《沸騰校園》是騰訊視頻出品的一檔校園舞社競演節目，新的校園賽道探索Z世代年輕人的社交群體，精準定位觀衆喜好。

但在聊《沸騰校園》之前，冷眼想先聊一聊這檔節目的類型——舞綜。

2006年《舞林大會》的推出讓舞蹈類真人秀進入大衆視野，但像《舞林大會》、《舞林争霸》等節目更多強調的是舞蹈表演本身，并未對舞蹈題材做出深入的探索。

在此之後，《這！就是街舞》開始融入潮流文化，《蒙面舞王》開始在形式上玩花樣，舞綜的創作者們開始不斷創新，竭盡全力把舞蹈題材做的更豐富更立體，力圖實現從小衆到大衆的“破圈”。

但舞綜卻不是個好做的題材，要麼爆火，要麼不火。

《這！就是街舞》是最有代表性的街舞類綜藝，采取“個人選拔 團隊作戰”的模式進行競技和表演。成長競技模式和潮流文化的加入，讓舞蹈不再流于形式，而是能夠挖掘舞蹈題材的更多面。

《這！就是街舞》也成為舞綜的經典模式，《熱血街舞團》《舞蹈生》等節目都是按照“海選-個人展示-選導師-戰隊pk”的固定路徑推進，但新意缺乏，有着濃重的“選秀感”。

況且，“鐵打的導師，流水的選手”，僅靠明星導師做文章，在挑剔的觀衆面前隻能逐漸“透明”。

随後的節目意識到了這個問題，也開始不斷調整和嘗試。

《了不起！舞社》聚焦個人的成長叙事，試圖弱化選秀感，但這也導緻節目的競技性和沖突性不強，整體看點不足。

《舞千年》将舞蹈與影視、文化結合在一起，邀請專業演員打造更加出圈的舞蹈作品，但有一定的觀看門檻。

《舞蹈風暴》又回歸了一開始最純粹的舞蹈競演，成為一股清流。但對選手要求過高，好的選手萬裡挑一。

那麼問題來了，在模式、題材創新之後，對于處在分岔路口的舞綜來說，它又該朝哪裡發力呢？

《沸騰校園》亮眼的選角設置是一次新的探索。

聚焦大學生，高校成為新的戰場

不再瞄準專業舞者，《沸騰校園》将目光轉向了高校舞社。

複旦大學、中國傳媒大學、北京體育大學、武漢大學、普洱學院、上海視覺藝術學院……20所高校的舞蹈社團在這裡被強調和放大。

而高校舞社區别于專業舞社的地方，就在于大學生獨特的身份。

從學校到社團，從社團到個人，《沸騰校園》從不同維度講述舞蹈與人的故事。

首先是高校，大學的強标簽性吸引了觀衆、帶來了話題、豐滿了人物。

區别于花裡胡哨的舞社名稱，大學的名字更被觀衆所熟悉，因此高校自然而然成為舞社的代指，同時高校的特點和印象也附加在舞社和社員身上，讓舞社有了“性格”。

位于雲南的普洱學院在一衆高校中非常特别，而普洱學院的全男啦啦操隊在一衆街舞社中又顯得非常新奇和樸實。雙重氣質的疊加讓這支舞團的表演期待值滿滿，看點十足。

而中國科學院大學的HD CREW街舞社卻打破了“科學”給大衆帶來的嚴肅、疏離之感，熱辣的女性舞者、酷炫的街舞表演瞬間拉近了“科學家”和大衆之間的距離。

對于HD CREW街舞社來說，中國科學院大學的标簽反而帶來了反差感，讓舞者的表演更加亮眼。

其次是社團，社團有着自然不刻意的團隊氛圍，在展現友情叙事時有着天然優勢。

無需尴尬的“破冰”環節，成員之間的相知相熟讓他們可以毫不客氣地玩笑、吵架、和好，這成為節目講述成長故事的最好題材。不同的社團有着不同的相處模式，觀衆在觀看過程中很容易獲得共鳴。

最後是個人，區别于專業舞者的強目标性，作為“斜杠青年”的高校學生會更加松弛。

武漢大學閃靈街舞協會的李昕有很多社會身份，在學校做科研，在家作為丈夫，而在舞台上，他又是一個舞者。在《沸騰校園》中，像這樣擁有多重身份的舞者很多。

對于這些“斜杠青年”來說，舞蹈并非生命的唯一，而是多元選擇中的其中一項，他們無需“讨好”觀衆，他們隻需展現自己。在這個邏輯之下，節目的呈現和舞台的表演将會更加純粹和松弛，而這些“斜杠青年”對愛好和生活的平衡也成為節目新的看點。

此外，讓冷眼感到驚喜的是，擁有校園身份的舞社成員對于社會議題和校園文化更加敏感，更注重用舞蹈展現生活态度，實現自我表達。

對外經濟貿易大學Child Crew的《阿果》探讨的是婚嫁和自由，湖南第一師範學院JBS街舞社的《黑與白》則是對校園霸淩的反思。将思考代入舞蹈表達，将情緒代入舞蹈呈現，這讓《沸騰校園》有了更多可以讨論的空間，而不是僅僅止步于舞蹈形式本身。

同質化的賽制，大學生版的《這！就是街舞》？

盡管高校學生的選角設置具有新意，但《沸騰校園》卻缺少應有的火爆，原因何在？

冷眼認為，賽制模式的同質化是影響《沸騰校園》進一步出圈的核心原因。

賽制設置上，開場各大高校舞團亮相表演；之後輔導員花式搶人，雙向pick，形成戰隊聯盟；最後三位輔導員帶領各自的戰隊競技PK，決出勝利。

導師設置上，制作人蔡徐坤把控全局；輔導員楊丞琳、檀健次、孟佳結合自己的優勢組建戰隊；姜思達、陳超等人組成的“沸騰學長團”還會對舞團的表演進行點評指導。

熟悉地不能再熟悉了。

《沸騰校園》的模式像是“舞綜”和“選秀”的拼湊組合，蔡徐坤仍然扮演的是選秀中制作人的角色，輔導員和學長也隻是把導師和評審團換了個title而已。

雖然這已經是很多綜藝節目的常規操作，但冷眼卻認為不該如此，其實可以更好。

對于普通的舞綜來說，或許賽制和舞台是一個重要看點，但對于聚焦高校社團的《沸騰校園》來說，校園部分的呈現會更加重要。

盡管節目有意識地增加校園感，用上床下桌的四人間宿舍、操場、禮堂等場景來構建熟悉的校園空間，但把所有舞社的學生局限于同一個時空之内，隻為展現舞蹈和青春的故事，卻更像一個理想主義的烏托邦，它終究不是一個真正的校園，沒有呈現年輕人更真實的一面。

對于現在的高校學生來說，熱愛和理想是一個“奢侈”的話題。

圍繞他們更多的是疫情、封校、内卷和焦慮情緒的蔓延。Z世代的年輕人會更容易接納新事物，但是也常常迷茫，正是因為他們的多面性才讓年輕有了更加豐富的可能。他們當然會去嘗試，去熱愛，但同時也會權衡，去考量。

這種矛盾情緒，在冷眼看來，是《沸騰校園》所忽略的。

《沸騰校園》為了突出“沸騰感”，用殘酷的賽制、激烈的競争來呈現校園舞者們的熱愛和成長，但選手的故事線不夠明晰，情感的鋪墊也不夠深，整體看來不夠豐滿。

實際上，愛好與事業的平衡，個人與社會的沖突也許會引發觀衆更深層次的共鳴。

因此，冷眼覺得，舞台的邊界不妨做得遠一點。

不必拘泥于封閉場景的競技沖突，将舞台搬到真正的校園之中，或許能夠挖掘出年輕人與舞蹈之間别樣的沖突與故事。

不管是操場的露天表演，還是禮堂簡陋的舞台，都是高校舞社最為熟悉的地方，這是他們成長的源頭。在這樣的情境下，舞社成員的情緒會更真實，行動也會更加日常。而對于真人秀來說，日常化的生活才能碰撞出感動的戲劇瞬間。

同時，校園舞台也将同是學生身份的舞者和觀衆聯系在一起，通過觀衆放大舞蹈的情緒感染力，而觀衆一直是舞綜所忽略的一個部分。

大多數舞綜會将競技表演放在同是舞者的小圈子裡，好像專業性才是理解舞蹈的核心要義。但實際上，舞蹈作為一種藝術，更為重要的是表演本身的感染力，因此舞綜不必把專業性當作門檻，加入觀衆視角或許能夠讓舞綜的層次更加豐富。

另外，舞蹈的主題也可以在創新的基礎上做的更豐富一些。

從目前播出的幾期節目中，四川音樂學院Rich Family舞團的《小皮影》、武漢大學閃靈街舞協會的《枯榮》、對外經濟貿易大學Child Crew的《阿果》、湖南第一師範學院JBS街舞社的《黑與白》等表演都成功出圈，引起了觀衆的熱烈讨論。

無一例外，這些表演在質量極佳的前提下，都表現了舞者對于社會議題的關注和個人态度的表達，這與高校學生的選角設置是分不開的。

《沸騰校園》可以将選角優勢變成自己的一張王牌，将舞蹈題材拓展到年輕人關注的家庭、社會、校園、職場等多個領域，充分發揮大學生群體的創造性和颠覆性，用舞蹈的感染力來傳達個性和态度，在叙事方面也可以溯源舞蹈主題的構思過程，将舞蹈講述地更有深度。

《沸騰校園》将目光轉向高校社團，對于舞綜來說是一次新穎的嘗試，也是一次成功的嘗試。高校舞團獨特的青春感和熱血感和節目主題相匹配，觀衆範圍的擴大也降低了舞綜觀看的門檻。但可惜的是，《沸騰校園》依舊沒有突破固有的賽制和成長路徑，隻是走出了“穩中求變”的一小步。

其實，舞綜的創新不妨可以邁大一點步子，隻局限于被驗證成功的模式反倒會阻礙新的驚喜的出現。舞綜的核心是人、是表演，在扣住人物故事和舞蹈情緒的基礎上大可以玩出新的花樣，突破瓶頸的第一步在于“敢”。

冷眼倒認為，《沸騰校園》可以把真實的校園作為一個新的競技場，構建一個與現實生活高度交叉的叙事空間，用舞蹈作為主線講述Z世代群體的情緒故事，或許可以成為舞綜突破的一個新的機遇。

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