“看第一集我就哭了，這一個月我是哭着追完的。”

“舍不得秉昆和鄭娟，希望他們的日子好好的。”

在觀衆的熱議中，現實題材當代大劇《人世間》今晚在央視一套黃金檔及愛奇藝迎來大結局。播出至今，這部改編自茅盾文學獎獲獎作品、作家梁曉聲的同名小說的作品，口碑與熱度不斷攀升，創下央視近5年電視劇平均收視新高，愛奇藝平台熱度破9800，豆瓣評分8.1。

“光字片”周家人的日子後來過得怎麼樣？真實的年代感營造出了怎樣細膩的溫暖？《人世間》留下的啟示與思考還有很多。

觀衆有啟發：

情義無價，溫暖常在

生活在平民社區“光字片”的周家，是一個再普通不過的中國家庭：父親周志剛（丁勇岱 飾）和母親李素華（薩日娜 飾）有三個子女，大兒子周秉義（辛柏青 飾）從下鄉知青成為兵團幹部，後來考上北大成為政府官員；女兒周蓉（宋佳 飾）是追求理想的知識女性，她曾為愛離開家庭，也在漫漫人生路中始終堅持自我；小兒子周秉昆（雷佳音 飾）則是最平凡的那一個，他不夠有天賦，也沒有大志向，一輩子就本本分分地孝順父母、善待兄長和姐姐……

電視劇《人世間》的故事，從平凡的周家講起，也因此與無數觀衆産生了共情、共鳴——誰的生活不是這樣的尋常、瑣碎呢？通過這個普通的家庭，觀衆不僅看到了五十多年前東北城市居民們生活、工作的細節，也看到了屬于中國人共有的家庭情感：那是小兒子周秉昆苦苦期待父母認可的心，是母親李素華哪怕意識模糊也難以割舍的深深母愛，也是周秉昆和發小“六君子”的至交情誼，更是他和妻子鄭娟（殷桃 飾）相濡以沫的戀戀情深。

有觀衆評價說，《人世間》的每一集都讓人想流淚，每一個人物也都讓人能看到身邊人的影子：“有仗義相助的朋友，也有突如其來的厄運，但最後都像周秉昆的那一句話，‘覺得苦嗎，自己嚼嚼咽了’。”

也有觀衆認為，雖然劇中有太多跌宕起伏，但人物的選擇讓自己看到了情義，看到了溫暖。以周秉昆将老房子借給好友肖國慶多年分文未收的故事為例，人性的美醜善惡彰顯無遺，“越是被刺痛，越讓人看到善良的重要”。

無論是為家庭隐忍付出的周秉昆、鄭娟夫婦，還是堅持标準、底線的大哥周秉義，又或是将個人理想擺在第一位的周蓉，《人世間》沒有簡單粗暴地評價任何一種人生選擇，而是用溫潤的筆觸，讓每一個人物更加立體、更加真實。這也是這部現實主義力作的高明之處，讓每個人都看得到自己，讓每個人都有感悟，有反思。

創作有感悟：

好劇本打下基礎，演員活進作品裡

《人世間》的成功，首先離不開原著和劇本打下的文本基礎。

操刀劇本的編劇王海鸰，有着近三十年的創作經驗。這位曾經打造了《牽手》《中國式離婚》《大校的女兒》等熱播劇的金牌編劇，直言《人世間》是自己從業以來“最艱難的創作”。她透露，在對這部分為上中下三卷、總字數達115萬字的作品進行改編時，主創一開始就有共識——基調一定要調亮，一定要有鼓舞人心的力量。“原著的底色是鋼鐵色的、青灰色的，雖然讓人感受到主角的堅韌和頑強，但同時也是沉重的。我個人的生活态度，是希望看到更多明亮和溫暖的部分。”

這段創作曆程一直延續到了開機後，當時，根據導演李路的修改意見，王海鸰繼續“邊寫邊改”，雖然工作強度前所未有，但精神狀态卻十分飽滿。她認為，《人世間》的劇本要按照邏輯寫，但不能按照普通觀衆能猜到的邏輯去寫，這需要技巧，更需要對人物角色的深刻挖掘，“這部劇最突出的一個特點就是人物關系寫得比較深，比較透。再就是彈幕上說，台詞寫得好。觀衆不用仰望誰，也不必羨慕誰，可以各取所需，得到撫慰。生活中，無論你的職業和身份，各有各的難處。”

與此同時，演員們精彩表現，也最大程度地實現了對文本的還原與突破。

扮演周秉昆的雷佳音說，創作時他努力為人物賦予一些個人色彩，比如和母親在一起時，周秉昆有嘻嘻哈哈的一面；和朋友們在一起，他又多了張揚和燦爛。每場戲拍攝前，雷佳音都會将内容在腦子裡記得滾瓜爛熟，并在現場的情境裡還原出人物鮮活的狀态。

殷桃扮演的鄭娟，同樣以溫柔、善良、堅韌感動了觀衆。為了演好這個角色，身為重慶辣妹子的殷桃，特意放慢了說話的語速，連肢體語言都變慢了。在一場鄭娟與兒子周楠沖突的戲份中，她更是臨場給了自己一個耳光，将一個母親痛苦而又不知如何表達的糾結心情展現得淋漓盡緻。

扮演周秉義的辛柏青則認為，這是自己從業以來挑戰難度最大的角色，既有正直善良的一面，也有對家人的虧欠，“這麼一個抽象理想的角色，需要讓觀衆共情，我必須找到他的小情緒和小欲望，需要加入更多接地氣的表演，把這個有距離感的角色拉近，讓觀衆感受到秉義之于弟弟妹妹是一個靠譜的大哥，之于父母是一個放心的兒子。”

此外，美術和服化道的逼真還原，也為《人世間》增色不少。導演兼總制片人李路回憶說，因為時間跨度長達50年，哪怕是同樣的一間房，其中的家具、陳設都要有所區别，有所設計。劇中的房屋連牆皮做了專門處理，凸顯脫落感、風霜感，報紙也是專門煙熏處理過，“這些都是時代的印記。我的創作理念就是能在外景完成的不在内景完成，能找到實景的不去搭景，雖然拍攝難度增加了，但這樣更真實”。

産業有熱潮：

嚴肅文學的影視化可以這麼做

2017年12月，《人世間》出版。2018年11月，騰訊影業獲得了作品8年的影視改編權，翌年8月，《人世間》以最高票獲得中國文學最高獎——第十屆茅盾文學獎。

如今，電視劇《人世間》的熱播，讓全産業看到了嚴肅文學的影視化的無限可能。記者注意到，接下來将有一批改編自嚴肅文學的電視劇進入創作期或與觀衆見面。其中最快登場的，可能是騰訊影業、新麗傳媒、閱文影視操刀了由魯迅文學獎獲得者滕肖瀾同名作品改編的電視劇《心居》，王家衛參與監制金宇澄同名小說改編的網劇《繁花》。就在2月，路遙第一部經典中篇小說《人生》改編的《人生·路遙》也開始了拍攝和制作。

那麼，《人世間》的成功，又會為同類作品留下怎樣的啟示？

一個最直接的啟示是，觀衆并不排斥嚴肅文學的影視化，在制作精良的情況下，這類作品的生命力往往更加強大。在日前舉辦的《人世間》座談會上，中國作協主席、中國文聯主席鐵凝就表示，《人世間》的熱播，再一次有力地證明了文學與影視的親密關系，從文學到影視，這不僅是在描述一個過程，更标志着一個生機勃勃的創造與接受的廣闊空間。

與此同時，業界也對影視化過程中的二次創作寄予厚望。《人世間》作者梁曉聲就表示，電視劇對他想表達地内容進行了很好的提煉，主創們在改編的同時實現了提升，“《人世間》的電視劇将部分角色和情節從概念化變為具象化，更加智慧地進行戲劇展現，例如對于周母這個角色的刻畫、将周父認可鄭娟的情節改為讓鄭娟在門口聽到父子倆掏心掏肺的對話等等，這些改動都證明導演與改編者對原作的提升。如果小說可以重寫，我想将主創們的智慧都融進去。”

最關鍵的，還是更加科學、專業的創作流程。身為編劇的王海鸰認為，《人世間》的接力棒從梁曉聲交到她手上，再傳到導演手裡，最後碼齊了演員，是一次“目标一緻、方式科學的合作”。她表示，越是嚴肅文學改成電視劇就越有難度，“小說表達轉化為影視表達，除了形式上的，更是理念上的。影視劇是一門集體的藝術，這部劇（《人世間》）在藝術和市場之間做出了最正确的平衡，這是我合作過的原作、導演和影視劇中最好的。”

轉自 |新聞晨報·周到APP記者曾索狄

來源： 新聞晨報

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