瓦斯曾言：“人生如戲，命運是編劇，人是演員，命運隻給你注定的模子。”我們每個人都在演戲，在生活中戴着獨屬于自己的面具。正是如此，劉偉強為觀衆搭建了《無間道》這個盛大的舞台，在台上上演了一出諜中諜的僞裝之戲。與正常的諜戰片一樣，《無間道1》也充斥着寒與冷：大量冷色調的運用、凄涼的音樂、以及劉德華和梁朝偉的精彩演繹，使整部影片如同杜甫的詩句一般，抑揚頓挫、沉郁而深沉。而一個個短鏡頭的銜接，也使得劇情更加驚心動魄，讓觀衆的心弦一直緊繃。但除此之外，本片卻有着其他諜戰片缺乏的深度和哲理性。出人意料的結局令影片的主題不僅僅隻是國家大義，還有對人性和靈魂的深度挖掘，讓觀衆在欣賞影片的同時也能細細審視現實的殘酷，這種與衆不同的影視效果足見導演和編劇的深厚功底。

一、冷

作為一部哲理深刻的諜戰片，“冰冷”是其不可或缺的氣質。影片的冰冷更能直指人心，給人更深刻的體驗。在本片中，導演為突顯這一氣質，刻意弱化了鏡頭語言的使用，在色彩色調、以及人物的表演與塑造上下足了功夫。劉偉強首先對影片和演員的外貌進行包裝，比如：幾乎充斥了整部影片的冷色調，以及像極了《教父》中清一色的黑白搭配的衣服。這種在外的“裝飾”首先給予觀衆視覺上的沖擊。而且冷淡的色彩給人壓抑的感覺，讓人在第一時間就能感受到這是一部陰翳的片子，同時也與角色的隐忍和僞裝相呼應，人物氣質和影片氣質的符合，使得整部片子顯得舒服協調，冰冷的感覺一觸即發。

劉偉強除了外貌外也不忘其内涵。尤其是在人物的塑造上。其中最突出的便是陳永仁和劉建明。他們倆是戲中的悲慘戲子，人生的路早在一開始便被安排好，除了間諜之路，他們别無選擇。這種潛伏的痛苦，使他們變得陰郁而深沉，導演殘忍的設計更加突出了片子“冷”的特點，也将影片打造成如其名字“無間道”一般的地獄。佛曰：“受身無間永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫。”劉建明的存活、陳永仁和黃秋生的死，更是導演的狠心設計：正義竟不複存在，邪惡卻存活在世間，活着的人隻能接受着自己對自己的折磨。劉偉強的這種伎倆，将影片變成一個冰窟，令觀看着它的人毛骨悚然，讓觀衆感受到人性的冰冷與殘酷。

二、暖

再冰冷的片子沒有了溫暖的支持，終究隻是一具死屍，溫暖的存在讓這部影片活了起來。導演對人物關系的設置極為精妙，給了身處冰窟中的人一個暖爐。在整部影片都彌漫着《再見警察》這首悲涼的樂曲時，陳永仁和黃秋生的關系卻似一曲溫馨的旋律。他們倆表面上是上下屬，其實黃秋生對于陳永仁來說卻是如友似父。陳永仁對黃秋生可謂是既恨又愛，他恨黃秋生給他選擇了一條痛苦的道路，但黃秋生卻是自己唯一的知己，隻有在黃秋生面前陳永仁才能露出最真實的自己。而對陳永仁充滿愧疚的黃秋生，對陳永仁也是盡量關心與照顧。他們之間是利益的牽扯，但是心中都是充滿正義、相信光明。然而兩個象征着光明的人卻最終被邪惡消滅，但幸運的是導演最終為陳永仁正名，也令觀衆稍稍欣慰。即使整部影片大部分給人的感覺都是痛惜、壓抑與絕望，但是其中不同于劉建明的人性之暖讓本片給觀衆的沖擊稍稍緩和。在反映和批判現實之外，将人善良、正義的一面也顯現出來。雖然最終正不勝邪，但導演給劉建明的心裡目的卻是：“做個好人。”這樣正面的欲望令觀衆對劉建明也無可奈何，令人們在痛斥劉建明的苟且與無恥之時也能感受到未來與遠方。

三、天台

本片冷與暖的交織絕大部分都在天台上上演，在這部電影中，天台是最接近天堂的地方。在天台上，所有人都褪下了他們的僞裝，道出了自己心中所想。在這樣一個人間地獄中，天台是他們心中的天堂，導演也運用全景和俯拍，将小小的天台放大，利用“上帝視角”來細細審視天台上的人。尤其是劉建明和陳永仁天台交鋒的一段情節，導演利用主觀鏡頭将觀衆帶入情節，烘托緊張的氣氛，并且點明了本片“宿命論”這一主旨，直接升華了整部影片的主題。由此可見，“天台”這一地點的設置可謂是匠心獨運，為人物目的的表達和主題的升華都起到了重要的作用。就如同《玉米人》中對玉米地的設置一般，都是欲望的一個輸出點，也使得情節能繼續下去。

人性冷與暖的交織，人們為了各自目的行走不停的腳步構成了《無間道》這部電影。《阿飛正傳》中有這麼一句話：“世界上有一種鳥沒有腳，生下來就不停的飛，飛的累了就睡在風裡。一輩子隻能着陸一次，那就是死亡的時候。”本片就演繹出了劉建明和陳永仁這兩隻飛在無間道上飛翔的鳥，但是細細想來，誰又不是這樣的呢？命運是最好的編劇，人們永遠跳不出命運。就如詩中所說的一樣：“我本将心向明月，奈何明月照溝渠。”無非是對人生的無可奈何罷了。

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