半島全媒體記者 黃靖斐

電影《海的盡頭是草原》的演員陣容，集結了國民度高的視帝視後、本色出演的蒙古族漢子、銀幕首秀的青年演員、德高望重的演藝前輩…衆多演員貢獻精湛演技，傳達出這段草原往事中蘊含的無邊大愛。阿雲嘎飾演鐵骨柔情的阿爸伊德爾，他是薩仁娜的丈夫、草原一家人的頂梁柱，采訪中他以自己的姨夫做參照，尋找伊德爾身上父親和軍人氣質的情感抓手，最終角色呈現被觀衆點贊，“演出一個父親的隐忍，像平靜海面下的波濤”。

記者：之前對這段故事是否有了解呢？現在又有了哪些新的認識？

阿雲嘎：對于“三千孤兒”這件事，我小時候是不知道的，長大以後才聽說，這是關于偉大母愛、草原人以及三千孤兒的故事。

其實我們老家也有被收養的人，不會叫他們是孤兒，我們的父輩們、長輩們會說那是從很遠的地方來的。來到這兒跟我們生活在一起，他們沒有任何地方讓我覺得跟我們不一樣，來到草原就是那麼自然，大家都生活在一起，我們也沒有把他當做外地人，從小我們的概念裡，草原就那麼奇妙，那麼神奇。這就是小時候的認知。

長大之後才知道“三千孤兒入内蒙”詳細的曆史事件，就突然聯想過來了。我們的人民有這樣的大愛，就像草原一般擁有寬闊的心靈和胸懷，養育了一群人。在那樣一個年代，我相信中國任何地方都會有這樣一群人，大家都會這麼做，這也是我們中華民族的傳統美德。

記者：您飾演的伊德爾是一個和家人孩子溝通比較少的父親，如何去理解這樣的角色？

阿雲嘎：這個角色其實是蠻傳統的蒙古族男人。我對照參考的，是兒時的一個親戚。劇本我看完之後，他當兵的經曆，在孩子的成長過程中沒有陪伴，對于妻兒、家庭有一種虧欠，這個點我覺得我瞬間就理解到了。我的姨父就是一看到别人家的孩子就親得不得了，逮着我就叫“寶貝”，我感覺那份愛其實是他沒有給到他自己孩子的那份，我一直都跟他很親。我在伊德爾的角色裡找到了我姨父的影子。

記者：戲裡面妻子薩仁娜這個角色，在收養杜思珩的時候是沒有跟伊德爾事先商量的，您怎麼理解這個決定？

阿雲嘎：蒙古族人的家庭裡，真正的核心主導人就是母親，實際在家裡撐起整個家的基本上都是女人。為什麼我們都說蒙古族母親那麼的偉大？用了“偉大”這個詞，她們太無私了，在這樣空曠的草原，還要養育一群兒女，尤其是“三千孤兒入内蒙”真實曆史中，“草原額吉”都貴瑪在那樣的條件之下養育了那麼多孩子，雖然不是自己親生的孩子，但都沒有任何私心地撫養。這一群人是國家的孩子，他們來到這兒，養育之恩和生育之恩是同等的。這種愛可能這個時代當中很多人也很難能做得到的，是無私的。

在這一點上，這麼多年蒙古族就曆代傳承下來，尤其是我們後輩們、晚輩們都會贊頌母親，關于母親的歌很多。草原母親的那種善良，她們眼睛裡透露的那種淳樸，是很奇妙的。

記者：您與飾演那木汗的演員王锵的年齡差距并不大，但要演他的父親，怎麼去找到這種狀态？

阿雲嘎：這個其實不用找，好多人都說我特老成，也有些人會說我特别像小孩，好像我不在中間狀态，而是兩個極端。可能跟我的經曆有關，我過早地成熟。當我穿上這一身裝扮的時候，大家能看出來這個人歲數肯定是不小的，做王锵的爸爸肯定是沒有問題的。

在這個方面沒有去刻意地塑造，很自然地去演就好了。因為王锵畢竟也是我的一個弟弟，在他面前我就像他的大哥哥一樣。父子之間，其實并不見得是“我的父親我要特尊重”的拘謹，父子之間有些時候也可以像兄弟一樣的。

記者：能談一談在劇組合大家的相處嗎？

阿雲嘎：我們這個劇組就真的是其樂融融，以爾冬升導演為代表。我沒拍過太多戲，但是在拍過的戲當中，這個組是最歡樂的，最沒有包袱的，所有人都很放松地認真工作，我覺得這就是草原的神奇之處。

導演一開始是跟天、跟草原、跟大自然“鬥智鬥勇”的。因為這裡的天氣變化多端，後來導演就聽天由命了，他的心态就完全變了，可能是草原才能夠讓你變得那麼自然，每天拍戲也相應都很順利。導演對演員也特别好，從來不會因為任何不高興的事兒，對演員有什麼情緒，非常保護演員。我之前一直以為爾導是個特别嚴厲的人，但接觸下來發現他跟想象中很不同。

像王锵，我們也很早認識，第一次見到他就是那種無辜的眼睛，我覺得像乖貓寶寶。來到草原，在片中我們演父子之後，我從他眼神裡看到了那種堅定，草原男人騎上馬時的那種豪放，瞬間就不一樣了，他為這個角色也是付出挺多的。

馬蘇，我們2015年就認識了。那個時候她是屬于為了事業奔忙，眼神裡非常犀利的女性。這次在劇組再碰面，她的眼神非常柔和。她盡量地把自己所有放下，跟草原融入，塑造一個蒙古族母親。在這樣遼闊的草原上，方圓幾公裡沒人，心境是什麼樣的，不會像城裡人說“哎呦早，您吃了嗎”這樣的交際。這一片草原它會改變一個人的心境，就像修行。我從小在草原長大，知道草原母親有多辛苦，大家也感受到了夏日的太陽有多烈。很不容易，我覺得馬蘇真的是厲害。

記者：在這部電影當中，導演對您最大的影響是什麼？

阿雲嘎：一方面是我對導演有改觀，。另一方面他在我人生第一部電影的路上給了我很好的指引。

我是在拍攝一個我自己本民族的戲，這個戲裡我相對是自然的。最大的不一樣就是塑造這個角色，拿捏這個人物和細節時，尤其是我要演一個歲數大一點的人，一個父親，一開始有些語氣詞我會講兩句停頓一下，導演非常嚴厲地說不要刻意演一個老人。我突然反應過來我不是在演一個七八十歲的老人，是演一個身強力壯、四五十歲左右的男人。我有一個問題，舞台劇演員會習慣性誇張，比如說有些哭戲。導演就說太大了，要收一點，面部表情可以再收一點。我突然明白了，有些東西隻要看你的眼睛就好了，那麼大的銀幕上，大家看的就是情感在内心的湧動，隻是眼睛去傳遞，而不是身體。

記者：這部電影對您的意義是什麼樣的？

阿雲嘎：我覺得是銘記曆史，銘記這個民族的大愛。我們的先輩，一直傳承的這種草原人民的善良，要延續下去。我們的前輩們在那樣一個艱苦的歲月，他們用自己的行動，甚至生命，養育了一群瀕臨餓死的孩子們。通過這部戲，通過我們塑造的人物，可以讓更多的年輕人看到這段曆史，看到我們中華民族的美德。我們真正要傳承什麼？是那顆善良的心。

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