華晨宇和龐麥郎關于《我的滑闆鞋》版權一事原地掐架，随着事件不斷升級發酵，大有越演愈烈之勢。

事情是這樣的，華晨宇曾經在音樂綜藝節目《天籁之戰》第一季中改編《我的滑闆鞋》，之後有了錄音室版，并重新命名為《我的滑闆鞋2016》，名聲大噪。

原唱和詞曲作者龐麥郎本人窮得叮當響，别人唱這首歌風生水起，自己空守着一座神曲的“大ip”卻賺不到錢，于是站出來在線維權：

我隻授權了改編，從未授權商業演出；創作是艱難的過程，這首歌詞是簡單的，我希望每個人都能簡簡單單快快樂樂；希望我們都能有心去探索音樂。

華晨宇團隊迅速作出回應，翻譯一下就是：

1，兩首歌雖然歌詞一樣，但是我方花錢買的，于情于法于理我都沒錯。

2，這首《我的滑闆鞋2016》和龐麥郎版的原作從本質上講并不是一首歌，因為曲是花花另作的。

3，龐麥郎這個聲明歪曲事實不說，還對我方花花的名譽造成很嚴重的負面影響，我們也要維權。

粉絲控評表态也高度一緻，華晨宇在改編的時候創作力大爆發，幾乎是創作了一首嶄新的歌曲，和你龐麥郎有什麼關系？

至于歌詞，歌詞我們付錢買了！

孰是孰非，成了一出羅生門。今天我們隻想聊聊神曲，以及主流歌手華晨宇為什麼創作不出草根歌手龐麥郎式的“滑闆鞋”。

2014年，一個陝南鄉村青年龐麥郎伴随着“摩擦摩擦在這光滑的地上摩擦”橫空出世，成為新一代神曲，參與洗腦。

在音樂播放平台上，龐麥郎這首歌收獲了5萬多條評論，其中高贊留言裡有一條評論是這樣說的：

聽得我淚流滿面！為理想真的太辛苦了，聽了這個忽然感覺好多好多委屈，我38歲了還在死死的為理想苟延殘喘，我也想滑出那魔鬼的步伐。

讓38歲的成年人聽得淚流滿面，可見這首歌的魔力，已經寫出了百味人生。

盡管它有質樸的歌詞、鄉土的唱腔、動感的節奏和明确的主題，這些都不足以支撐這首歌成為新一代神曲，但它就是真真切切地火了起來。

華晨宇的翻唱版本盡管也很抓人，但“抓”到的更多還是他的粉絲群體“火星人”；可龐麥郎不一樣，他的“民工嗓”征服的是全網聽衆，他唱的這首歌真正做到了“出圈”。

在同一款音樂播放平台上的評論區，我們能看到這兩首歌最野生、也是最直觀的對比。

華晨宇改編的版本有5千多條評論，太強了、太好聽了、太驚豔了、太厲害了，翻遍留言、這4組詞基本上就能概括所有評論。

龐麥郎的這首歌超過5萬條評論，大家則是各抒己見，談感受、講觸動，總之很有意思。當然也有不和諧的音符，就是“火星人”跑來罵他碰瓷。

大概這就是歌曲和“神曲”的區别。神曲創作的規律在哪裡？我們不妨追溯這些年來的“神曲”，從中解密。

千禧年之後，《老鼠愛大米》《兩隻蝴蝶》作為初代神曲，這些都被大街小巷喇叭循環播放，它們獲得了“網絡歌曲”的尴尬标簽。

而在傳統音樂界來看，這些口水歌低俗不堪、用詞輕浮、存在各種各樣的硬傷，完全上不了台面。

傳統音樂界詞曲考究，旋律和歌詞不說高大上，至少是出自專業人士的手筆，有專業音樂人的加持。

網絡歌曲的定位呢？更多是玩票歌手的秀場，屬于娛樂的支流，是亞文化的代表。

包括後來周傑倫的模仿者許嵩、後弦等等，都是在網絡上殺出了血路，紅極一時。

而周傑倫本人也用一首《紅模仿》作出回應，他在歌詞裡寫到：

崇拜是件好事，欣賞是種美德，但走在我後面，我很擔心别人會看不見你，到最後隻是一個接一個的分身。

扭轉網絡歌曲處于流行音樂歧視鍊底端這一局勢的 ，是“神曲教母”龔琳娜，她真正将神曲這一概念引入歌唱，并深入人心。

在她之前，“神曲”是與文藝複興和但丁聯系在一起的神聖稱呼。

2010年，因為《忐忑》的出現，從此人間隻知“啊哦~啊哦诶~”，未知曾有煉地獄。龔琳娜也站到了娛樂的中心，神曲也站到了表演的前台。

龔琳娜第一次演唱《忐忑》，是在她的老師鄒文琴的音樂會上 ，因為這一次的演出，她被推薦到2010年北京新春音樂會。此後在多個場合演唱，但反響一般，頗有曲高和寡之感。

直到半年後，《忐忑》開始席卷各大網絡視頻平台，網友紛紛驚歎這是神級演出。

包括王菲這樣華語樂壇天後級别的歌手也拍手叫好，對這首歌曲大加稱贊。

很快，全民大模仿，大翻唱随之而來，這些前無古人的種種迹象奠定了彼時《忐忑》歌壇第一首神曲的位置。

什麼是神曲？業界尚無定論。

但有學者總結出了幾個特點：神曲大多形式特别，節奏感強烈，旋律朗朗上口。

而在民間專注神曲多年的中國神曲排行榜網站上，給出了創意夠獨特、表演夠果敢、火得夠突兀三條标準，應該說基本把握住神曲的終極特點。

無論學界定義也好，民間定義也罷，這些都是對既有神曲的歸納，不具備太強的指導價值。

神曲的走紅和所有歌曲的走紅一樣，往往是毫無征兆的。

比如：

《忐忑》就沒有太強的節奏感，普羅大衆很難學唱，甚至音樂人也把握不住節奏；

《小蘋果 》卻紅得很刻意，不能算突兀，它有筷子兄弟憑借《老男孩》積攢的口碑做背書；

《傷不起》除了朗朗上口，似乎也找不出其他獨特之處；

《愛情買賣》的走紅，用慕容曉曉自己的話來說，純粹是歌曲質量高，民族風濃郁。

總之可以總結出一句：神曲本天成，妙手偶得之。

但是這些神曲還是随着網絡本身的發展，影響力的提高，呈現出了新特點

一：對網絡用語的及時吸納

2011年的神曲當屬王麟的《傷不起》，屬于當年的網絡熱詞之一。

遵循旋律上口、節奏感強的創作規律，成為新神曲之王。類似的有《思密達》、《鴨梨大》等。

神曲隻在網絡上傳播，網絡用語先天是神曲就近取材的對象。尤其是與網絡事件高度結合的用語，容易被網民關注、傳播和表演，因而會成為選取的重點。

二：與其他文藝形态綁定

如何快速形成傳播效應？借助其他形态文藝作品自帶傳播效應，搭上爆火的順風車。

《小蘋果》一開始就是筷子兄弟的自我複制：《老男孩》微電影火了同名歌曲後，在《老男孩之猛龍過江》中充分結合劇情的《小蘋果》自然而然會被放大讨論。

同樣道理還有《北京愛情故事》裡的《滴答》，《宮鎖心玉》中的《愛的供養》。電視、電影、話劇等在輸出作品的同時，也輸出音樂，成為獨家記憶。

三：傳統媒介推波助瀾

與以往輿論熱點由傳統媒體發散到網絡不同，神曲先天由網絡發生，以電視為代表的傳統媒體自不會甘心，通過晚會、選秀節目等形式包裝，以火了單曲的形式推動節目火爆。

湖南衛視之于《法海你不懂愛》《董小姐》，浙江衛視之于《我的歌聲裡》《想你的夜》，東方衛視之于《我在人民廣場吃炸雞》等等。

而楊幂在頒獎典禮真唱《愛的供養》現場效果，直接讓這首歌享受最高規格的二次曝光待遇。

2019年的神曲，自然是《野狼disco》拔得頭籌。

羅志祥、撒貝甯，甚至德雲社都加入到了畫龍畫彩虹的行列。連公寓裡打掃衛生的阿姨每天都在“來，左邊，跟我一起畫個龍，在你右邊，畫一道彩虹”。

《野狼disco》就符合第二條規律：文化意識傳達。

整首歌都在表達東北傷痕文化意識形态，遣詞用句無一不帶領人們回到那個群魔亂舞，燈紅酒綠的迪斯科時代。

懷舊、複古不正是現代人所追逐的嗎？再輔以朗朗上口的旋律，它火在了全網大大小小、或是惡搞或是模仿或是正能量的視頻中。

再回歸到本次事件主角之一的華晨宇，最初他參加綜藝、演唱改編版《我的滑闆鞋2016》時就講過：

可能原版的藝術境界太高了，我還沒有達到，反正我用了我的洪荒之力了。

華晨宇的《我的滑闆鞋2016》在音樂播放平台收獲5000 評論，多集中在“打破原有音樂結構、聽着很貴很高級”的層面誇獎，評論多來自于粉絲，而非路人。

華晨宇畢業于武漢音樂學院，科班出身，受過專業訓練，條條框框比較多，這也注定他與野生網絡歌手不在同一個次元。

所以他能接命題作業，為《悟空傳》獨有的一群受衆創作出《齊天》這樣的歌曲，但注定成為不了神曲的主角。

因為神曲往往有老少鹹宜的特質，上至70歲廣場老太太，下至3歲小朋友，都能輕易的沉浸其中，這才有大殺四方的威力。

就像出身草根的龐麥郎，和他寫的《我的滑闆鞋》。

當然，一首歌曲的傳播廣度和歌曲質量是無法劃上等号的，神曲隻是在某個時間段因為一些特别元素突然觸發了大衆的神經元，接着被二次創作且通常是被惡搞才成為神曲。

它們無一例外，歌詞簡單易懂，旋律單調，容易被大衆接受。

評價一個音樂作品好不好，不在于有多少人聽它，學它，而在于歌詞意境，編曲質量，文化傳達等等。這不是一個多即是好的世界。就像流量明星坐擁巨大流量，但不代表他們的業務能力一流。

我們在随大流土嗨的時候，不要丢失了最基礎的對人和事物的判斷力。

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