作為一名文字創作者，我尤其關注文字的表達方式。但困難的是，總有一些細微的情緒，是很難用語言去描述的。此時，音樂聲響起，我們沉醉在其中，與世間萬物共情。

和語言文字一樣，音樂有着超越民族屬性，超越時空的巨大價值。經典的音樂演奏，和經典的書籍一樣，都能給人帶來蕩滌心扉的感受，帶來穿越時空的感動。

縱使有着國别的差異、有着曆史的更叠，但在人類共通情感的描述上，音樂和文字一樣，它們給予這些情感充分的表達和妥善的安放。這是音樂的使命，也是文字的使命，亘古不變。

可是，文字能學，但音樂卻是那麼地抽象。仿佛它隻屬于少數人，更多的人，在面對着浩如煙海的樂理知識時，就已經退縮不前了。

但值得慶幸的是，還有着像《交響樂團：走進音樂的世界》這樣的書籍，化繁為簡，從更大的格局，從全人類文明的角度，給我們展示了新的音樂視野。在這裡，我們能深刻地體會到，語言的盡頭，是音樂的開始，這一偉大的真谛。

和中國古典音樂不同，交響樂是舶來品，它是由西方多種樂器合作發聲，最終形成交響效果的一種舞台藝術。因其複雜、深邃，交響樂始終像空中樓閣一般，讓人捉摸不透，心生畏懼。

我們可能會學習演奏這許多樂器中的一種，比如鋼琴，比如小提琴，比如單簧管。但應該很少有人會想到，這個樂器在交響樂團中，所占據的重要作用。如果我們不能從更高的視角，去看待音樂這件事情的話，我們對于音樂的領悟，也就隻能流于表層，而難以深刻。就像閱讀書籍，如果我們隻是從内容上沉浸，而忽略邏輯結構上的意義，那我們對于文本的理解，就更多的是零碎式的解讀，而難以更高格局地去體悟。

學習西洋樂器之前，大體了解交響樂團的相關知識，是非常有必要的。

3-1.從演奏到謝幕，一場無聲的音樂會

《交響樂團：走進音樂的世界》這部書籍的創作者，是阿瓦倫·諾沃和大衛·多蘭。

大衛·多蘭用了3年半的時間，去完成這部繪本的繪圖。把音樂畫出來，并不是一件容易的事情。更何況，還是這麼龐大的交響樂團。這不僅需要繪圖者對這些樂器有着深入的了解，同時，也需要化抽象為具體的表達智慧。

大開本的設計，使得這本書能夠恰如其分地表達交響樂團音樂的震撼，同時，抽象的藝術勾勒，也讓我們沉醉在藝術的世界裡，而對音樂多了一些新的領悟。

無論是從封面，還是圖畫的各種細節，我一個樂盲，隻是把《交響樂團：走近音樂的世界》匆匆過了一遍，就已經感受到靈魂的震撼。我不敢輕易動筆去寫下這本書的評論，也正因此，擱置了一周以後，我才敢說出閱讀這本書的感受。

因為音樂知識的匮乏，我在閱讀這本書之前，内心充滿着不确定性。但閱讀之後，它仿佛為我打開了新世界的大門，讓我們從更深層次的潛意識層面，感受到了音樂的震撼與美好。

音樂——它是直抵靈魂的藝術，畫面上的人物，有一個驚人的同一性，那就是——沒有嘴巴！！

是的，這是我最初的發現。在我後續的閱讀中，我也印證了這一點。這确實是大衛·多蘭刻意為之。因為，作者不是把抽象藝術抽象到了極緻，而是在音樂面前，語言顯得格外地多餘。全書的畫面中，唯有在“合唱”的部分，表演藝術者是張開嘴的，其他的時候，他們就隻是神情專注地演奏着手中的樂器。

是的，神情專注。專注到什麼程度呢？就我看來，已經到達了陶醉的地步。從《交響樂團：走進音樂的世界》這部繪本的封面開始，我們一路跟着指揮家，跟着演奏者，從一場音樂會的開始，跟到一場音樂會的謝幕。

這些細節，都具有格外震徹人心的藝術效果，這部繪本，就是無聲的音樂演奏。不禁讓我們沉浸在其中，随着演奏者的節奏，而蕩漾心扉。

3-2.高屋建瓴的音樂叙事，提綱挈領的樂理知識

想要把一個複雜的事物說清楚，不是一件容易的事情。本書的文字作者阿瓦倫·諾沃，她本身也是一位出版人、插畫家。出于對音樂的藝術性理解，她沒有事無巨細地用百科全書式的方式來介紹音樂，而是用一個更開闊的視野，一個更獨到的角度去呈現和表述音樂。

《交響樂團：走近音樂的世界》這部書籍，讓我們從交響樂的舞台開始，以鳥瞰與平視相交叉的視角，來呈現交響樂藝術的震撼之美。

在第一章節，它秉承着從整體到局部的順序，把整個交響樂團串成一個線，讓我們可以有始有終地了解這龐雜的系統。通讀一遍之後，我們會對交響樂有一個全局的感觀。但如果沒有這部繪本，相信我們大家到達這一境界所需要的時間，也許要長達數年。

我們唯有在整體觀念上，對一個藝術門類有了全局的了解，才能在自己感興趣的細微分支上，進行更好地深入。所以，《交響樂團：走近音樂的世界》是一部優秀的音樂啟蒙書籍。它既适用于作為小讀者的開蒙繪本，同時也可以喚醒我們所有愛樂者對于音樂的最初憧憬。這憧憬，一定跟繁難的樂理知識無關，一定和繁雜的音樂曆史知識無關，它直抵人心，喚醒熱愛。

這部繪本不僅有高屋建瓴的音樂叙事，同時，對于音樂和它的創作者，以及音樂廳之外的那些音樂拓展，都有着豐富的勾勒。

它沒有具體介紹怎樣讀譜識樂，也沒有具體介紹作曲家如何作曲，我們隻看到概括性的引導，引導我們了解所有創作者和演奏者的内核——熱愛。他們是因為對于音樂的熱愛，對于生活的熱情，才有了這許多的創作。而不是先有這些繁雜的曲目，才有演奏者的追慕。

我們唯有明白了這一點，才能夠從根本上喚醒身體裡對于音樂熱情的覺醒。唯有熱愛，我們才能操縱如此複雜的藝術，使之達到震撼人心的地步！！

3-3.不要忘記，自己的嗓音就是一種美妙的樂器

《交響樂團：走進音樂的世界》中，最讓我動容的，就是創作者們虔誠的藝術态度。他們是真的想讓更多的人愛上音樂，哪怕我們一點樂理知識都沒有，但也不要忘記：自己的嗓音就是一種美妙的音樂！

我看到這句話的時候，是非常震撼的。我從來沒有從這個角度去理解過音樂。管弦樂沒有歌詞，但是卻能叙述情感，還可以被全世界的人所理解。這是多麼偉大的一門藝術，而且，我們每一個人都擁有自己的樂器，那就是自己的嗓音。

基于此，我們呼吸的每一次震顫，又都有了特殊的意義。就連帶着沉默，也多出了一絲藝術的美感。

這也許就是音樂的偉大神力吧。它開啟我們看世界的視角，也通過這種反饋，我們才更深刻地認識了自己。

認識自己和表達自己，是人類的基本需求。我們需要音樂，世界需要音樂。

從《交響樂團：走進音樂的世界》這部繪本中，我最大的收獲，是重新認識了音樂，也因此，重新認識了生活。

我們的人生，跌宕起伏，我們的生活，還有很多側面，值得我們去挖掘。悉心聆聽，那裡有最真摯的情感，用心感受，生活中的每一刻都值得我們分外感恩。

聆聽音樂，也走近自己的心。這是偉大的時刻。

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