四隻愛吃“餡餅”的烏龜，一隻會功夫的老鼠，以及一個好事的女記者，鑄就了幾代人難得的共同話題。

你是否能相信，一群奔三的成年人，竟然會為了一隻忍者神龜究竟叫什麼名字而陷入争執。

前幾天，我還真的就在辦公室中，親眼目睹了這樣一幕。

事情的起因倒是挺簡單的，上周，《怒之鐵拳4》的開發商“Dotemu”公布了“忍者神龜”遊戲的最新作——《忍者神龜：施萊德的複仇》（以下簡稱“施萊德的複仇”）的宣傳視頻，其中那極具“複古”風格的“橫版清關”玩法，在吊人胃口的同時，也順帶喚醒了幾位老玩家心中，關于“忍者神龜”的童年回憶。

《忍者神龜：施萊德的複仇》

拿雙刀的老大是“萊昂納多（達芬奇）”，拿峨眉刺的老二是“拉裴爾”，拿雙節棍的老四是“米開朗基羅”。

對于這三位，基本上都沒什麼争議，畢竟“文藝複興三傑”的名号，從小學開始就已經深深印刻在人們的腦子裡了，那麼問題就來了，拿棍子的老三到底叫什麼名字呢？

當然，如果願意花上幾秒“百度一下”，事情就會簡單很多，但有時候就各自的記憶力，展開一場“對弈”顯然會讓事情更有意思。

你還記得正數第三位的名字嗎？

是“愛因斯坦”還是“多納太羅”？

争論的焦點，最終被放在這兩個名字上。

前者是教科書上總是出現的物理學家，而後者則是文藝複興早期最著名的雕刻家之一。

在早期的動畫中，拿棍子的老三智力超群，總是能夠發明出一些“高科技”道具，性格也更偏向于頭腦派，總是能為隊伍提供技術上的援助，就連神龜們出動時駕駛的“戰車”，都出自它的手上，對于那時還隻是孩子目标用戶來說，“愛因斯坦”這個名字顯然更适合它，更何況，很多孩子壓根就沒聽說過什麼“多納太羅”。

在後來的電影版中，老三的造型就充滿了“高科技”感

當然了，讨論的結果是我上網搜了一下，證明了它真的不叫“愛因斯坦”，而至于為什麼會出現這樣的譯名，其原因則帶着一股濃濃的“時代特色”。

“愛因斯坦”的稱呼，最早，或者說隻出自于1987年，忍者神龜動畫的“國語配音版”（以下簡稱87版），曾經在不少地方電視台播出，但由于時間跨度過大，中間又經過多次重新配音，能夠聽到“愛因斯坦”的音頻版本，現在已經很難找到。

這批動畫比我年紀都大

在上世紀九十年代前後，以CCTV為首的電視台，引進了一批包括《宇宙大帝希曼》《花仙子》《藍精靈》《鐵臂阿童木》在内的外國動畫，成為一代人的重要的童年回憶，加上後來盜版錄播VCD的橫行，這批動畫的傳播途徑被進一步擴大，一直持續到二十一世紀初，不過這些就是後話了。

這批動畫在引進初期，目标用戶就是當時的中小學生，遣詞用句也因此最大限度照顧着孩子們的認知。在那個以“哥白尼”來命名科普類雜志的時代，大科學家遠比一個文藝複興初期的雕塑家出名得多，為了引起孩子們共鳴的老翻譯者們，便順手造就了這一“千古難題”。

87版忍者神龜

該動畫改編自凱文·伊斯特曼與彼得·萊爾德在1984年出版的同名漫畫，原作中“反英雄”的概念，和帶有一些諷刺性質的設定，讓四隻會耍功夫的海龜，逐漸進入大衆視野，而87版動畫，則成為了品牌商業化計劃最重要的一步。和原作相比，動畫中的角色明顯更加可愛，整體故事基調也偏向搞笑和明亮，這部動畫一直播到1996年，為系列吸引了大量輕度與兒童粉絲。

另一方面，87版動畫和這股“文化熱潮”的風行，也為忍者神龜的“遊戲化”，奠定了重要的基礎。

初版“忍者神龜”漫畫

其實在看到“施萊德的複仇”時，我在第一時間想到的，除了87版的動畫片之外，還有一部發售于1991年的SFC遊戲，但是在聊到那之前，我想先分享一些關于這個遊戲系列的趣聞，就從1989年的第一步“忍者神龜”遊戲——“激龜忍者傳”開始。

時間來到八十年代末期，在地球另一邊的日本，Hudson帶着PC Engine，加入日漸白熱化的主機戰争，但任天堂與世嘉“霸主”的地位依舊平穩，各大廠商也都卯足了力氣，一批質量優秀的遊戲作品，如潮水般在市面上湧現。

在這些廠商中，當然也包括仍舊秉承着“遊戲制作者”初心的“科樂美（KONAMI）”，1986年的《月風魔傳》《惡魔城德古拉》，1987年的《魂鬥羅》《合金裝備》，在為玩家們營造了新鮮感十足遊戲體驗的同時，也為日後的“日美合作”，打下了堅實的基礎。

KONAMI與“曾經的榮光”

1989年5月，曆史上第一款忍者神龜遊戲在日本面世，但名字卻不是我們所熟悉的“忍者神龜（T.M.N.T）”，而是采用了一個集東方中二，與“日式土味兒”為一身的名字，《激龜忍者傳》作為遊戲的标題。

《激龜忍者傳》以87版動畫作為故事基礎，遊戲的系統與當時大熱的《林克的冒險》，使用了幾乎相同的設計，在大地圖中遊戲采用俯視視角，而進入關卡後，遊戲則會切換為“橫版動作”。《激龜忍者傳》雖然沒有多人同玩的功能，但卻允許玩家随時在四隻神龜間切換，而玩家在之前受到的傷害，則會被繼續帶到下一個關卡，如何掌控四隻神龜的HP，成為了該作的最大特點，加上FC本身的操作難度，以及大量的“初見殺”場景設置，讓《激龜忍者傳》成為了FC史上，最難的遊戲之一。

《激龜忍者傳》

至于為什麼要采用《激龜忍者傳》作為遊戲名稱，歸其原因其實與文章開頭的“愛因斯坦”一樣，1989年，“忍者神龜”雖然已經在美國大紅大紫，但在日本卻鮮有人知，直到兩年後的1991年，87版動畫才被引進，命名為《偶像忍者龜》，在NHK電視台播出。

《激龜忍者傳》發售後，市場上出現了十分嚴重的口碑兩極分化，一方面其出色的聲畫效果，保持了科樂美一貫的高水準，遊戲中各個角色特有的攻擊方式，也在最大程度上緻敬了原作，但另一方面，關卡難度與角色平衡設計上的失敗，以及日版對原作動畫設定上的更改，卻也是不争的事實。

對于《魔界村》第一關都打不過去的我來說，這個遊戲簡直就是噩夢

在這之後，科樂美便成為了“忍者神龜”遊戲的“老東家”，也許是意識到“激龜忍者傳”的名字确實太土，續作的日版名稱也重新改回了“忍者神龜”，包括《忍者神龜：街機遊戲》《忍者神龜：曼哈頓計劃》，成為了街機與遊戲商店的常客，而在1992年登陸街機，并在之後移植于SFC的《忍者神龜：時空神龜》（以下簡稱“時空神龜”），便是這次“施萊德的複仇”最重要的“啟蒙作品”。

“時空神龜”的街機版沒有在日本發售，但其來自“街機遊戲”的多人合作玩法，卻由SFC在“閹割”後繼承，支持雙人共同遊戲，本作最大的特點，除了豐富的關卡外，便是大量經典BOSS的加入，87版動畫中的“犀牛頭”“豬頭”“鳄魚頭”“施萊德”自不必說，就連後續真人電影中的“鳄龜”和“狼頭”都曾經作為BOSS登場，讓粉絲們大呼過瘾。

該作一經發售，便受到了媒體和玩家們的一緻好評，甚至被《任天堂力量（NINTENDO POWER）》，評為1992年“十大最佳遊戲”之一，可見其質量的過硬。

《任天堂力量》（1993年1月刊）

以“時空神龜”為起點，科樂美在這之後還将遊戲類型，擴展到了格鬥遊戲，但同時，忍者神龜品牌的“降溫”，也在同時發生。

1993年，《忍者神龜：錦标賽鬥士》登陸SNES（SFC）以及世嘉的MEGA DRIVE，雖然名字相同，卻因為機能差異，變成了兩款完全不同的遊戲，在本作中，玩家第一次擁有了遊戲中操作大反派“施萊德”的機會，可惜也沒能挽救歐美地區，“忍者神龜”系列人氣下跌的事實，至此由87版動畫帶來的遊戲改編潮，至此終于告一段落。

1994年《忍者神龜：錦标賽鬥士》在畫質降級後，重新登上了NES

2003年，新版《忍者神龜》動畫在美國上映，四隻神龜們被去掉了可愛的“黑眼珠”，擁有了更加寫實與帥氣的造型，動畫的整體色調也變得更加黑暗，但故事依舊保持着“老少鹹宜”的風格。這套動畫同樣在次年，被引進到了國内，在中央電視台電影頻道播放了兩季，成為了新一代中小學生的童年回憶。

不過這一次，耍棍子的“愛因斯坦”沒有再出現，“多納太羅”取回了自己的名稱，而隻看過這部忍者神龜的孩子們，自然會和看87版的“老炮”，産生信息上的誤差。

如果你看過《成龍曆險記》，大概率也看過這個

後來，03版動畫也被KONAMI改編為遊戲，但畫面卻與FC時代有了天差地别，3D模型加動畫渲染的遊戲畫面，雖然今天也不算過時，但卻沒有再掀起什麼風浪，2006年後，科樂美正式放棄了忍者神龜，主機遊戲的制作權又分别在“育碧”和“動視”手上待了幾年，才終于消停下來，幾代人的回憶在這裡，差不多也都該結束了。

在看到它們的時候，“我”已經長大了

回過頭來再看“施萊德的複仇”的宣傳片，不管是角色動作還是畫面構成方式，本作都非常明顯地緻敬了“時空神龜”，以及KONAMI的系列作品，很多鏡頭非常容易讓老玩家會心一笑，卻又惹人唏噓。

“時空神龜（左）”與“施萊德的複仇（右）”

在回憶老作品時，我們總是會在不經意間，給它們加上一層“美化濾鏡”，不知道是不是因為這個，“施萊德的複仇”對我們有一種額外的吸引力，它讓我想起過去還看有線電視的時光，想起KONAMI為日本遊戲行業做出的貢獻，想起對動畫情節中，“餡餅”味道的遐想。

雖然現在，這些都已經不複存在。

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