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華語樂壇倒退還是進步

生活 更新时间:2024-08-23 20:25:00

前幾天,信(蘇見信)在音樂綜藝上的發言,引發了廣泛讨論,核心内容是:所有電視台都在做翻唱的歌,唯一會進步的就是編曲,那我們的原創音樂在哪裡?

華語樂壇倒退還是進步(在音樂綜藝上讨論華語樂壇沒有意義)1

這段讨論是有意義的嗎?

也許吧。但在論證“有沒有意義”之前,能被音樂綜藝剪輯出來,首先隻能說明——這段讨論是可以帶來流量的

看到節目名《天賜的聲音》,馬上想起了這檔節目在上一季的一系列熱搜,可謂是把作為“樂評人”的丁太升消費到了極緻,千刀萬剮,天天挂在熱搜上罵。一檔音樂綜藝,天天靠引戰創造流量。

華語樂壇倒退還是進步(在音樂綜藝上讨論華語樂壇沒有意義)2

現在罵“樂評人”不好使了,要罵直接罵華語樂壇。罵“華語樂壇完了”,最好使。

一遍又一遍的無聊熱搜制造了大量垃圾信息,但身處垃圾場,我們至少應該悟到一個道理:綜藝,是剪輯出來的。剪輯出來的觀點,不一定代表當事人原本的觀點和立場,但絕對代表節目組的利益訴求。

不過,相對于之前圍繞“舌戰丁太升”的熱搜,信提出的這條讨論算有内容可言,大家也願意為之讨論。但對于并非熱愛音樂,隻是那音樂當個消遣的人來說,還是會重複一個簡單粗暴的論調:翻唱,還不是因為華語樂壇沒有好的原創,華語樂壇完了!

而對于熱愛音樂,或者音樂行業從業者來說,能給出更多的分析。一個其實很容易想明白的問題是——這畢竟是音樂綜藝,在華語音樂市場和受衆對“原創”并沒有足夠高的重視程度時,對綜藝而言,當然是翻唱已經被市場和受衆認證過的歌,更能保證收視率。

在音樂綜藝上讨論華語樂壇沒有意義。音樂綜藝,首先是,綜藝,收視率是主要矛盾。有尊重音樂的優秀綜藝,也有純粹消遣音樂的普通綜藝。叫好的音樂綜藝有過《中國好歌曲》《樂隊的夏天》,是真正聚焦原創音樂或者音樂文化的。但叫座的綜藝,在現階段,始終是《中國好聲音》《歌手》這一類以“唱功”為主的綜藝,或者說,以“翻唱”為主。

《天賜的聲音》至少在名字上是誠實的,标明了“聲音”。而之前剛結束的那檔《閃光的樂隊》,則是根本和“樂隊”毫無關系,還是借這兩個字的熱度攢局,最後仍然是以唱為主——以翻唱為主。

這兩個節目剛好還有一個共同點——都有信。

是的,信是《閃光的樂隊》常駐嘉賓,他為“樂隊”這兩個字站台很合适,畢竟他最廣大衆熟悉的身份,是信樂團的前主唱。近些年在《歌手》等綜藝上的表現也為他掙得了不少路人緣。但也可能進一步加深了信身上的标簽——他是歌手,唱過很多歌——翻唱過很多歌。

而屬于他的知名作品,還是停留在信樂團時期。但另一個事實是,那幾首大熱的歌,其實都是翻唱,很多翻唱自韓語樂壇——《死了都要愛》翻唱樸完奎的《千年之愛》、《離歌》翻唱金建模的《戀歌》,《海闊天空》(信樂團的)翻唱WAX的《離開我的理由》……

這些背景讓信關于“所有電視台都在做翻唱的歌,我們的原創音樂在哪裡”的提問,變得有點站不住腳。問題是個好問題,提問人有點難以自證清白——他畢竟是深度參與“電視台翻唱”的當事人。

所以這是身處其中所以得出的悔悟嗎?我的不負責任的猜想傾向于,這更是不得已身處其中,同時自己雖然單飛後做了大量原創,但依然無法超越信樂團時期的翻唱,徘徊已久的悲涼感。——信單飛後的個人專輯,已經發到第九張了,并且長期堅持大篇幅的自己創作詞曲,但并實現過真正的突破。還有一點放現在說有點尴尬,最近的那張專輯,2019年的《煉金術》,并非個人原創。

列舉這些不是為了論證信的“尴尬”,是想反過來說明一下——他不是“所有電視台都在做翻唱的歌,我們的原創音樂在哪裡”這個話題的“完美受害人”,但他可以是一個很好的“污點證人”——關于音樂人為什麼要選擇“翻唱”,為什麼要選擇“電視台”,掙紮其中,他應該很清楚。

或者說,其實那段話,首先戳中的可能是信自己的痛處

這也不影響《死了都要愛》依然是他撕不掉、超越不了的标簽——你要說這是華語樂壇止步不前的證據之一,那也行,因為,拿KTV熱歌做論據,跟拿音樂綜藝做論據一樣,反映的并不是華語樂壇,隻是,音樂娛樂消費領域的一些現象。

還是想強調,在音樂綜藝上讨論華語樂壇沒有意義。音樂的未來不在綜藝裡,綜藝也不是坐而論道的地方。關心原創音樂就去聽歌,就去看演出。

我看過信的演出。

2010年的“怒放搖滾英雄演唱會”,陣容如下——崔健、唐朝、黑豹、汪峰、樸樹、鄭鈞、張楚、何勇、許巍、齊秦、信、黃家強和爽子。

華語樂壇倒退還是進步(在音樂綜藝上讨論華語樂壇沒有意義)3

這個名單,今後都不可能再湊齊了,中國搖滾最經典、最中堅的力量都在其中。不過,也有異議,有人認為樸樹是民謠,有人認為齊秦是流行,有人認為黃家強代表不了Beyond……

但音樂是靠現場說話的,到了現場,齊秦和虹樂隊證明了自己的實力,樸樹、黃家強以及暖場的爽子,也都用自己的音樂和樂隊證明了自己。

這個時候,一個人上場,沒有樂隊,隻有伴奏帶的信,格外顯眼。之所以強調樂隊和伴奏帶的區别,是因為,這是現場搖滾演出,大家都是在帶樂隊的夥伴們,一起現場演繹自己的原創作品。

更顯眼的是,他化了一身哥特裝,以此表達“搖滾”。

華語樂壇倒退還是進步(在音樂綜藝上讨論華語樂壇沒有意義)4

唱了《死了都要愛》之後,信有一段發言:

其實我還蠻讨厭唱這首歌的,但是這首歌讓大家認識了我。希望我在未來的路途上,能夠不再唱這樣的芭拉歌,唱更有搖滾精神的歌。

因為這段話,我後來也一直有關注信。那場演唱會之後的一年,他出了《黎明之前》這張單飛之後的首張專輯。又過了幾年,無意間在小城看到他在為地産商走穴。再後來,他上了《我是歌手》,在那個适合他的舞台,意外地沒走下去,但未來,還有更多綜藝在等待,直到現在。

願意相信每一個人的搖滾夢想、音樂夢想。但是,生活,畢竟是生活。

綜藝,也僅僅是綜藝。

【2021.03.27| No.322】

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