上集回顧：紀念香港音樂人黎小田① | 紀念香港音樂人黎小田②

2019年12月1日，香港著名音樂人黎小田離世，享年73歲。據不完全統計，黎小田一生作曲約300首，其中盧國沾參與填詞有100多首，約占三分之一；鄭國江參與填詞約37首。在演唱黎小田所作歌曲中，梅豔芳約占32首，張國榮約占21首，關正傑約占19首，呂方約占18首，葉振棠和張德蘭各約占14首，蔡楓華約占10首。下面，我們繼續重溫一下由黎小田所作歌曲或監制的部分黑膠唱片。

10/《浴血太平山》

葉振棠這張習慣稱為《浴血太平山》的黑膠唱片，是收錄黎小田早期所作武俠劇集歌曲較多的一張唱片，包括麗的電視長篇劇集《浴血太平山》同名主題曲及插曲《找不着借口》、《大内群英》同名主題曲、《浮生六劫》同名主題曲及《戲劇人生》、《遊俠張三豐》和《太極張三豐》同名主題曲共７首，他們或旋律悠揚優美，或慷慨激昂，但無不是首首耳熟能詳，深入人們的記憶。

11/ 《風繼續吹》

黎小田攜張國榮加盟華星娛樂公司，使張國榮成為華星旗下第一位簽約男歌手，并為其監制、參與混音第一張唱片就是這張《風繼續吹》音樂專輯。雖然黎小田為這張專輯創作并編曲了《那一記耳光》和《緣份有幾多》的傳唱度不及《風繼續吹》，但黎小田将張國榮的聲線調校到最蘊厚、最磁性、最性感狀态，且監制并混音了這張聲音效果一流的靓聲唱片，使張國榮走上了輝煌的星路，是黎小田對張國榮的最大恩惠。

12/ 羅文

黎小田為羅文作曲并不多，似乎隻有6首：《你好》《獨坐夜店中》《笑踏河山》《劍膽柔情》《問誰領風騷》《說謊的女人》，最為著名的莫過《問誰領風騷》和《笑踏河山》。《笑踏河山》意境高遠，曲韻悠揚，配以羅文粵劇腔音域寬廣加上唱功深厚的特點，此歌被唱至極緻，估計以後再難創作出如何高水平的一代名曲。

13/ 《華星影視新節奏》

黎小田加盟香港無線電視TVB旗下華星娛樂有限公司後，“凡劇必歌”的傳統為時任音樂總監的黎小田提供了創作機會，幾年間創作了大量的電視劇集歌曲。華星唱片1984年至1986年出版發行由其監制或參與監制、錄音、混音的《華星影視新節奏》第一輯、第二輯以及《華星新節奏（第三輯）》，三張黑膠唱片共收錄黎小田作曲14首，幾乎囊括了其在華星期間所有社會生活劇集主題曲創作，包括：

《新紮師兄》主題曲《伴我啟航》（小虎隊主唱）和插曲《你令我快樂過》（呂方主唱）；《少年警訊》主題曲《小雄鷹》 (小虎隊主唱)；《似水流年》同名主題曲編曲（梅豔芳主唱）；電影《A計劃》主題曲《東方的威風》（小虎隊主唱）；《武林世家》主題曲《浮生若夢》（張國榮主唱）和插曲《心中隻有你》（張國榮和關谷英合唱）；《小忌廉》主題曲《我系小忌廉》編曲（戴蘊慧主唱）；《新紮師兄續集》主題曲《新紮師兄》（梁朝偉主唱）和插曲《孤獨不再怕》（梁朝偉和呂方合唱）；《大廈》主題曲《心裡那點真》（梅豔芳主唱）；《移民何價》主題曲《斷線木偶》（梅豔芳主唱）；電影《瘋狂遊戲》主題曲《小虎子闖世界》（小虎隊主唱）；《中四丁班》同名主題曲（羅明珠主唱）。

上述不難看出，黎小田除擅長作武俠歌曲外，還創作社會生活或倫理劇集歌曲，其中作曲《伴我啟航》《心裡那點真》《斷線木偶》《浮生若夢》雖然傳唱範圍不及武俠主題曲廣泛，但旋律非常優美悅耳，梅豔芳主唱的《心裡那點真》《斷線木偶》似乎隻收錄在該唱片裡，動聽耐聽，難能可貴，遺憾的是似乎被社會遺忘了。編曲的《似水流年》早已蜚聲華人世界，成了梅豔芳的象征性歌曲。

14/ 《華星武俠金曲集》

1987年，華星唱片結集出版發行《華星武俠金曲集》，黎小田參與錄音和混音；1988年推出《華星武俠金曲集（第二輯）》，兩張黑膠唱片黎小田作曲或編曲共20首，包括：

《成吉思汗》主題曲《問誰領風騷》（羅文和甄妮合唱）和插曲《怒罵命運》（羅文主唱）《一生抱恨哀》（甄妮主唱）；《杜心五》主題曲《執手同行》（鄭少秋主唱）和插曲《沖出醉鄉》（鄭少秋主唱）；《蔡李佛》主題曲《碧血忠魂》（呂方主唱）；86版《倚天屠龍記》主題曲《劍伴誰在》（梅豔芳和梁朝偉合唱）；《僵屍騎兵》主題曲《踏月亮》（文佩玲主唱）；《天龍神劍》主題曲《劍斷魂在》（許志安主唱）；《開心女鬼》插曲《愁思逐水流》（梅豔芳主唱）；《嬴單傳奇》主題曲《難得糊塗》（梅豔芳主唱）；《大茶園》主題曲《我不再否認》（甄妮主唱）；《狂龍》主題曲《那可問旁人》（許志安主唱）和插曲《愛的竟是我》（文佩玲主唱）；《絕代雙驕》主題曲《願你知我心》（梁朝偉主唱）、編曲插曲《情絲牽我心》；《連城訣》主題曲《菊花淚》和插曲《珍惜這一刻》（均為呂方和鄭秀文合唱）；《奇門鬼谷》同名主題曲（劉錫明主唱）和插曲《無言亦可相傾訴》（劉錫明和方曉虹合唱）。

上述可見黎小田甚至包辦了《成吉思汗》《絕代雙驕》《狂龍》《連城訣》《奇門鬼谷》5部劇集的主題曲和插曲的作曲，可見被信任程度及高産量。但除羅文和甄妮主唱的《成吉思汗》主題曲《問誰領風騷》至今仍得到廣泛傳唱外，其餘歌曲均可能因電視劇集未引起廣泛傳頌或歌曲質量不符合大衆審美品味而未能廣泛傳唱至今。可見，即使紅極一時的武俠劇歌曲，到了80年代後期，其熱度已大不如前。

15/ 《似水流年》

人們習慣稱這張于1985年由華星唱片推出的黑膠唱片名曰《似水流年》，主要收錄香港無線電視劇集《香江花月夜》6首主題曲和插曲。其中，黎小田作曲6首，包括《香江花月夜》主題曲《歌衫淚影》和插曲《一點相思》《舊歌如夢》《覓愛重重》《多少柔情》，以及《人在風裡》；編曲7首，既作曲又編曲的5首；鄧偉雄填詞6首。可以說，該唱片既是梅豔芳的專輯，也是黎小田作曲編曲、鄧偉雄填詞的合集專輯。梅豔芳說她喜歡唱慢歌，黎小田因應劇情及梅豔芳的唱功和聲線特點，專門創作了6首慢歌，首首略帶哀傷、飽含思考，似夢似幻、低回婉轉，卻又含情脈脈，社會傳唱度極高。可以說，《似水流年》成了梅豔芳的标志性唱片之一。唱片由黎小田監制并參與混音，聲音厚潤、飽滿、通透、鮮活，高低頻延伸充分，中頻人聲醇厚，加上樂韻悠揚，歌曲慢條斯理，兼以鄧偉雄精彩絕倫、思想深刻的詞作，特别容易引人入勝，成為黎小田監制的标志性靓聲唱片之一。

16/ 《夢裡共醉》

《夢裡共醉》是梅豔芳拍完《胭脂扣》藉古典形象得到港人高度認可後乘勝追擊推出複古調子的唱片，且以慢歌為主。黎小田為專輯作曲兩首，分别是《心肝寶貝》《熱溶你與我》。事實上，《心肝寶貝》是電影《黑心鬼》的主題曲，經周星馳電影《算死草》借用更為大熱，後黎小田将薛家燕視作“心肝寶貝”并如願使薛家燕親口唱出，一時傳為佳話。同時，該唱片出版發行了兩個不同封套包裝的版本，可見公司高層對梅豔芳的器重。

17/呂方

呂方應該也算黎小田一手栽培的新秀歌星，黎小田共為其作曲約18首，其中最為著名、傳唱廣泛的要數《癡戀》了。

18/

以上所列顯然遠非黎小田所作歌曲和監制唱片的全部，但完全可以理出個究竟：一是一個人創作如此多的著名流行歌曲實屬鳳毛麟角，這些最著名的歌曲集中在麗的電視的武俠連續劇主題曲或插曲，且多有家國情懷，将其唱到街知巷聞的大概有關正傑、葉振棠等，如《大俠霍元甲》、《大地恩情》等，表達的愛國愛家思想異常強烈；二是武俠主題曲或插曲充滿劍膽琴心、俠骨柔腸，如《天蠶變》《天龍訣》《殘夢》《換到千般恨》等；三是生活感情劇歌曲充滿人生思考，如《戲劇人生》《風塵淚》《甜甜廿四味》《青春三重奏》《侬本多情》《人在風裡》《歌衫淚影》《心裡那點真》等，用黎小田的話說，沒有經曆過苦難，很難寫出有深度的作品。這些歌曲從内容來看，給人們提供了思考人生意義的方向，使人聽之精神一振，從而使香港流行音樂有了向更高層次發展的基礎。

整個香港流行樂壇，約在上世紀70年代中期開始至80年代中期是其輝煌時期，算算也不過十多年時間，但這個時期，最令人津津樂道的，作曲的無非是顧嘉輝、黎小田和黃霑等，填詞的莫非是鄧偉雄、黃霑、盧國沾和鄭國江等，監制及錄音的無非是歐丁玉、黎小田、關維麟、黃啟光等，約10人，但代表的卻是香港流行樂壇的最高水平，引領其從“低俗”走向“高雅”。誠然，上世紀70年代前的香港社會，雖然主流是英語歌曲、粵劇和上海式國語歌，但還未形成上規模的“樂壇”。廣州華語小品的老闆告訴筆者，他爸爸一代聽的大多是《飛哥跌落坑渠》和鄧寄塵《大排檔》式的諧趣小曲，不知道這算不算黃霑所說：“水平之粗糙低俗，實在已是在社會标準之下”（黃霑《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究（1949-1997）》）。因此，音響發燒界普遍存在着一個觀念：西方古典音樂才是“雅樂”，香港流行音樂是“俗樂”。筆者一直不能理解，同是幾個相通的音符，為何西方古典音樂謂之“雅”，而香港流行音樂卻稱之“俗”呢？

根據字典的解釋，雅，指正确的、規範的，引申為高雅、文雅等義，有較為深刻的内涵；俗，指大衆化的，最通行的，趣味不高的，淺顯易懂。反過來說，不雅就是俗。流行音樂，應指被大衆所喜好且流行一時甚至流傳後世、以消遣娛樂及盈利為主要目的音樂，它的市場性是主要的，藝術性是次要的，所以有人稱流行音樂為商品音樂。香港流行音樂實質就是商品，隻不過社會在主觀追求商業利潤的同時，客觀上集體無意識地創造了流行音樂文化。西方音樂也像香港一樣有流行音樂，無論西方與東方，其流行音樂的一個共同特點是有歌詞，而西方古典音樂，隻有曲譜而沒有歌詞。西方古典音樂隻是各種樂器旋律的集合，單純以旋律表達思想，而香港流行音樂則是各種樂器旋律加上人聲的結合，故往往将旋律與人聲進行混音，以旋律和人聲表達思想，理論上思想表達應更為準确有效。如果在某些人眼中，隻有西方古典音樂才謂之雅，即無歌詞的音樂才叫雅，那麼，香港沒有歌詞的音樂豈不也是“雅”？還是隻有英語世界裡出品的音樂才是雅樂？衆所周知，英語成為世界通用語言的過程是一個充滿血腥的過程，其文化随着經濟擴張及殖民等方式成為正統，久而久之，社會心理自然認定其是雅文化，香港也不例外。倘若如此，假設有朝一日，中國經濟或香港經濟引領全球，國語或香港粵語成為第一通用語言，中華文化伴随經濟擴張成為全球的正統，那麼我們是否可以得出，華語歌曲或香港流行音樂将被世界稱為雅樂，而其他音樂将被稱為俗樂呢？正如黃志華在《早期粵語流行曲「傳俗不傳雅」現象再思索》說，早期粵語流行曲傳俗不傳雅的一段畸形曆史，背後所隐藏的是文化欺壓、階級角力、話語操控。不過，當時并非沒有優雅之作，隻是傳俗不傳雅而已。事實上，俚俗之作也常常很有文化價值和欣賞價值，莫要忘記幾千年前《詩經》裡很多作品都是俚俗之作！

因此，嚴格意義上說，音樂本身并沒有雅俗之分，雅俗隻是一種心态，不同地域、不同國家、不同民族欣賞标準可能不一，适合的，喜歡的，就是雅。雅和俗是相對來說的，并非一成不變。流行音樂是雅是俗，實質跟欣賞的人有關，與音樂本身并無太大關系。既然如此，即使目前仍有不少人認為香港流行音樂是“俗樂”，但隻要人們的觀念發生改變，一些高水平制作的香港流行曲就可以慢慢脫“俗”入“雅”。

事實上，這種趨勢正日益明顯，主要表現在：

第一，香港流行樂壇的沒落與對比突顯了香港流行曲的價值與地位。社會幾乎形成了比較統一的認識，就是現在香港流行音樂正走向衰落。過去人們，特别是華語世界習慣了占據重要地位的香港流行曲的不斷推陳出新，而今失去了往日的色彩，不再有更多他們期待的新歌曲創作出來，形成了巨大的鴻溝，這條鴻溝剛好與過去形成了鮮明的對比，使人們第一次在對比中感受到港樂原來難能可貴，看清港樂在樂壇的水平與地位，其實大部分港樂并不俗。

第二，香港流行曲的思想性、藝術性及高音質逐漸被社會二次發現。筆者在拙作《香港流行曲黑膠唱片的價值與版本初探》曾論述過，上世紀七八十年代普通的音響器材很難完全發揮香港流行黑膠唱片的音效。一些人将西方古典音樂視為“雅樂”很可能就是其錄音技術起步早、技術較為成熟與先進、經驗較為豐富、聲音效果還原比較好的緣故。但随着音響技術的不斷發展進步與普及，越來越多的音樂發燒友願意購買并使用更高級的音響器材來播放香港流行黑膠唱片，其高質音效逐漸被小部分人發現，加上部分流行曲集思想性與藝術性于一身，當越來越多人聽過香港流行曲黑膠唱片原來可以達到如此靓聲程度，甚至可以比美西方古典音樂，從而大量購買仍處于價格窪地的香港流行曲黑膠唱片。

第三，欣賞香港流行曲黑膠唱片逐漸變成了一種情懷。過去，聽香港流行曲黑膠唱片可能還被人說成了食古不化、落後，而現在，不但不會有失身份和品味，反而成了時尚。目前在廣東省廣州市形成了比較大規模的香港流行黑膠市場，在深圳、汕頭、佛山、東莞、中山、江門、珠海等經濟比較發達的城市，和在茂名、湛江等經濟欠發達的城市，以及在廣西的北海，在北京、上海、南京和四川等地，都形成了一批數量可觀的香港流行曲黑膠唱片的支持者和傳播者，原來隻播放西方古典音樂、價值動不動數十萬甚至上百萬的音響器材，現在竟播上了一度被認為是低俗的香港流行曲黑膠唱片。筆者一位經商的音響發燒友朋友，其家裡是清一色西電等電台用專業級音響器材，價值達上千萬之巨，原來隻播放西方古典黑膠唱片，幾乎沒有香港流行曲黑膠唱片，但當其在另一位音響發燒友家聽到如此美妙的香港流行曲黑膠唱片音效後，毫不猶豫、刻不容緩地大量購入，由于市場存量一直不大，甚至一度引起市場恐慌。另一位音響發燒友告訴筆者，其正在上大學的00後的兒子，竟然拿積蓄的零用錢購買了一台黑膠唱機，還在網上購買了譚詠麟的舊版黑膠唱片在自己的房間聽，在他看來，聽香港流行曲黑膠唱片已成為可以“裝模作樣”有情懷有品味并能引起異性關注的“範兒”。有的音響發燒友把舊版香港黑膠唱片做成了唱片牆，一些高檔的商業場所，也喜歡在牆上或顯眼的地方挂上一些黑膠唱片或擺放一台黑膠唱機，仿佛這樣才不會降低檔次，才顯格調。正是在這種趨勢下，有的香港歌手頭版黑膠唱片甚至被炒到二三萬元之高，而且整體價格還在不斷上漲。在2019年中美貿易戰的大背景下，有人調侃說除了豬肉價格，唯一上漲的就是香港流行曲黑膠唱片了。香港流行曲黑膠唱片開始登入大雅之堂，聆聽的人放下了高貴的成見，聽到了高雅的港樂，然後泡上一壺茶安詳地欣賞音樂，無疑這已經成為了時下不少音樂發燒友追求的生活，市場也開始出現以聽音樂為主兼以唱片銷售、讀書、輕飲食的音樂餐吧。顯然，部分香港流行音樂已成為了高雅音樂，進入了部分人的生活，而且這人群還在繼續擴大。上述這一切的變化，飽含着包括黎小田等在内的老一輩卓越音樂人的辛苦努力與汗水。

總之，我們要有文化自信，我們不是所有的東西都比别人差。借用黃霑的話說：不信人間盡耳聾！隻要是有價值的東西，終究會被人們所發現，并最終在曆史中留存下來。

其實，黎小田離世，人們懷念的不止是他，還是整個香港流行曲樂壇。（全文完）

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