提起《死亡擱淺》，你大概能想起“弩哥”（諾曼·瑞杜斯）、“拔叔”（麥斯·米科爾森）等具有代表性的演員形象，但不一定所有人都能說出“Sam Porter Bridges”、“死亡獵人”等角色代号，對于非核心玩家來說更是如此。大約在17年前，一款名為《鬼武者》的遊戲有着同樣的屬性，“明智左馬介秀滿”的主角稱謂，對國内玩家而言，自然也比不上金城武朗朗上口。

雖不是所有作品都有着顯眼的明星痕迹，但不得不承認的是，遊戲中的真人臉孔變得越來越多了。動捕演員梅利納·尤爾根斯（Melina Juergens） 通過《地獄之刃》中的出色表現，連續斬獲“BAFTA 最佳表演者”、“TGA 最佳表演”數項大獎。而《底特律：成為人類》中康納的扮演者布萊恩·德查特（Bryan Dechart），則在社交媒體中迅速吸引了一批擁護者。

真人出演成了遊戲産業中的一種常态，開發者趕着潮流紛紛買起了動捕設備，意圖借着演員的表現塑造更為寫實的角色。但對于某些有着偏執追求的制作人和動畫師而言，這種手法又染上了工業化和量産化的味道，“偷懶之情”溢于言表。盡管他們也逐漸被浪潮同化，但内心深處的反感之情卻從未間斷 —— 矛盾，或許從上個世紀的初葉就已經開始了。

從轉描開始，人類就已輸給了懶惰

不妨先來回答一道問題，在早期的動畫制作中，像武術這種難以找到參考，且複雜度較高的動作應該如何繪制？答案是：完全空想。

動畫師在其中承擔的任務量可想而知，針對某個分鏡，他們有時就得繪制近200張動作幀，這不僅要求基本功強于常人，還需要具備延展角色動作和形象的想象力。又由于大多數項目的動畫師不止一個，産出動畫的成本其實很難壓縮。

懶惰是人類向前發展的重要推力，這話可能并沒說錯。《大力水手》的締造者馬克思·弗萊徹（Max Fleischer）就是早期的動畫師之一，為了“偷懶”，在1914年時，他将想要繪制的形象和動作通過真人表演的形式錄制下來，然後映射到毛玻璃畫闆上。這意味着不需要太好的基本功也能逐幀參考和描邊，省去了很多想象的功夫，大大降低了作畫門檻。

被稱為“轉描”的技術随之應運而生，它簡單來說就是動捕和面捕的二維形式，也可以視為“演員虛拟化”的雛形。

弗萊徹的發明相當好用，也十分有效，但在那個年代，哪個動畫師不是萬裡挑一的藝術家？他們心中或多或少都有一些包袱，認為這玩意就是歪門邪道，描摹下來的動畫根本不能視為作品。

隸屬于迪士尼的動畫師唐·格雷漢姆（Don Graham）曾公開發言，表示轉描技術是那些缺乏獨立工作能力的藝術家的“拐杖”。動畫師格裡姆·奈特威克（Grim Natwick）言語中也有一絲嫌棄的意味：“轉描隻是工作的基礎，（繪制）增加了大量細節，甚至改變了原始拍攝的比例。我們在那之上。”

諷刺的是，在同僚發表完自己的看法後，華特·迪士尼就反手說了句“真香”。包括《白雪公主》和《灰姑娘》在内，迪士尼的後續作品開始大量使用轉描手法，如果現在回看這些動畫，不難發現其中流暢的人物動作和神态事實上得益于此。

當然，華特·迪士尼終歸還是一個講排面的人，在他心中，轉描無異于一種降低作品逼格的技術。很長一段時間内，迪士尼是羞于承認這一點的。當時為白雪公主提供動作和表情模闆的瑪喬麗·貝爾徹（Marjorie Belcher）差點就淹沒在曆史的浪潮中，《白雪公主》的演職員表中并未出現她的名字，而迪士尼也不允許她向别人透露自己參演的秘密。

不過，随着市場消費需求的增長，這些“虛”的東西很快被抛之腦後，人們開始大大方方的承認轉描技術的應用。它有時甚至成為了一種賣點，比如《惡之華》、《花與愛麗絲殺人事件》這些動畫就有強烈的轉描痕迹。

事實上，電子遊戲在20世紀80年代也趕上了轉描的風潮。當時還在耶魯讀書的喬丹·梅赫納（Jordan Mechner）對此相當癡迷，不僅纏着自己的空手道老師錄制了許多動作素材，還以此為作畫基礎，在APPLE II電腦上開發了一款名為《Karate》（空手道）的遊戲。

梅赫納自己都沒想到，《Karate》發售後的表現相當不錯，累積銷量超過50萬份，于是開始“禍害”自己的弟弟，讓他穿着白色的衣服上蹿下跳，并在轉描技術的幫助下開發了一款橫向卷軸動作遊戲 —— 1989年，元祖《波斯王子》的第一部就此亮相。

（《波斯王子》最初的原型設定）

某種程度上，轉描使得邁入動畫和遊戲行業的門檻降低，内容叠代速度加快。與此同時，行業也變得魚龍混雜起來，很多動畫師如今已不能被稱為藝術家了，不少外包團隊的工作就是機械式的補幀作畫。還有一部分持着某些追求的人，仍然頑固的自繪關鍵幀，并通過自己的想法加以概括，希望産出更有風格的作品。

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