泥金彩漆，是甯波傳統工藝“三金”之一，是一種泥金工藝和彩漆工藝相結合為主要特征的漆器工藝。甯波泥金彩漆作品絢麗多彩、典雅古樸，讓人愛不釋手。在甯波文化中，已經被列入國家級非物質文化遺産名錄的泥金彩漆具有重要的研究價值和收藏價值。

　　制作技法

　　泥金彩漆的制作技法可分為“浮花”、“平花”、“沉花”三種。在用生漆髹漆的漆膜上，堆塑各種山水、花鳥、人物、樓閣、構圖布局古拙大方，頗有漢唐石刻銅雕遺風。稱為“浮花”，是采用朱紅色的油泥堆塑花紋，外表近似北京和揚州的雕漆，但京、揚兩地是用刀剔去漆膜而成花紋，稱“剔紅”。甯波用的是逐層堆塑，稱為“堆紅”，如果油泥不加紅粉，則為黑灰色。

　　用于堆塑的油泥用桐油、粘土或面粉、殼灰或石灰按一定的比例搗制而成，以手揉而不粘、壓而不散為上品，堆塑後的面形，經數天數月以後逐漸堅硬如石，不走形、不開裂，還可貼金上彩，而且這種堆塑還可用陶和木制模，不僅省工，而且很富裝飾趣味。所謂“平花”指的是在透明的漆膜下面繪制的花紋，“平花”和“沉花”的工藝手法有貼金、上彩、罩漆、推光、描金、瀝粉、拔朱、飾雲母羅甸、雨雪、砂金、碾金、泥金、細金等。

　　甯波泥金彩漆，不僅繼承了中國古代漆器工藝優秀傳統，并且發展了自己的漆藝工藝，形成具有風格鮮明的漢族傳統漆藝工藝。

　　曆史發展

　　甯波的漆器工藝曆史悠久。距今已有7000年曆史的河姆渡遺址中出土的一隻塗有朱紅漆的木碗，便是佐證。

　　甯波古時的鄉裡人家往往儲備有大量的木頭，準備在嫁女或娶媳婦時，派上用場。男方家父母在娶媳婦前要做一張大木眠床給兒子；女方家則要置辦紅妝家具。兩家做的都是竹木器活，完工之後，就要進行外表裝飾。為使器具外表絢麗多彩，往往會選擇工藝方式——泥金彩漆，即在木胎漆胚上堆塑、瀝粉、泥金彩繪。

　　唐代高僧鑒真出使到日本，也從甯波帶去佛像、生活用具及其它漆飾等泥金彩漆作品，對日本的民間漆藝發展有重大的影響。《浙江通志》雲：“大明宣德年間，甯波泥金彩漆、描金漆器聞名中外”。明宣德年間距今已有550多年了，從中可以知道，泥金彩漆在明宣德年間已形成了制作的強盛時期。另外，從保存在日本大都奈良正倉院的隋唐以來的甯波漆器來看，泥金彩漆可能遠在明以前便遠涉重洋，為中國漆藝遠播扶桑作出過貢獻。清朝時，泥金彩漆仍延續其輝煌的發展曆史。曆史上，甯海的漆器久負盛名。從甯海十裡紅妝博物館收藏的甯海民間泥金彩漆家具——清中期的龍鳳紅闆箱及大木眠床，可以看出當年泥金彩漆帶給人們生活的光彩。

　　民國至新中國成立初的甯波鄉間，泥金彩漆也曾輝煌一時，作品常出現在國内外的展覽會上，備受贊譽。新中國成立後，一個新的社會體制的展現，在新思想、新風尚、移風易俗的主旋律中，從前結婚的千工床、萬工轎，顯赫的十裡紅妝及幾千年的婚俗習慣被徹底地改變，所以，泥金彩漆器具的需求，慢慢地淡出了人們的日常生活。十年浩劫中，泥金彩漆的工藝被劃入了封、資、修和香花毒草的行列，迫使從藝人員棄藝從耕，直到現在此門工藝技法面臨着瀕危的狀況。

　　随着現代人們生活觀念和習慣的轉變，泥金彩漆工藝失去了它生存的市場，一般農家已見不到泥金彩漆的蹤影，其展示面已越來越狹窄了。雖然泥金彩漆工藝在移風易俗中被漸漸隐沒，但在我縣還有幾位藝人在堅持保留這一民間絕技。我縣的民間藝人黃才良于1973年師從張學筆學藝，在農村婚俗嫁妝中從事泥金彩漆工藝制作。1975年就職于甯海工藝美術廠，在各門派師傅指導下，吸取傳統工藝精髓，反複鑽研，進一步掌握泥金彩漆工藝配方和制作工藝流程。1979年後，泥金彩漆工藝在現代工業浪潮沖擊下終止，但他仍潛心研究泥金彩漆，帶徒一人。與黃才良同時的泥金彩漆藝人還有陳孝吉、童中回等人，一直癡迷于該門工藝。

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