在古代女紅是每個女子都要學的一門技術活。随着時代的發展演變出了，各種不同的繡法。今天介紹的是漢繡。漢繡，漢族傳統刺繡工藝之一，以楚繡為基礎，融彙南北諸家繡法之長，揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。讓我們一起走進武漢文化了解武漢傳統手工技藝：漢繡吧。

　　從春秋中期到戰國時，楚國的刺繡品已遠銷到西伯利亞地區，可見其刺繡業之發達。南方的楚國絲織業足以代表當時我國絲織品工藝技術的最高水平。屈原的《楚辭·招魂》為我們描繪了一幅楚宮絲織品圖畫，“翡翠珠被，爛齊光些。蒻阿拂壁，羅帳張些；纂組绮缟，結琦璜些。翡帏翠帳，飾高堂些”，“被文服纖，麗而不奇些。”這種需求對刺繡品的生産、發展的刺激是不難想見的。同時，楚文化氛圍下民間戲曲的發達、巫風巫術的盛行又為刺繡走向民間提供了生長的沃土。

　　漢繡的鼎盛期是清末民初。鹹豐年間，漢口設有織繡局，集中各地繡工繡制官服和各種飾品。清末，在武昌的營坊口、塘角、白沙州、積玉橋和漢口的黃陂街、大夾街一帶，開有許多繡鋪，漢口還有一條繡花街。

　　當時的漢繡産品主要分三類：作為生活用品的有繡衣、繡枕、門簾、帳沿、繡鞋、頭巾、圍裙、荷包等，多用于閨閣陪嫁。其中，漢口的繡花戲衣頗具名氣。二是裝飾品。有壁挂、中堂、屏風、彩帳、堂彩、龍衣、獅皮、戲裝、道具等。三是敬神賽會的禮儀用品，包括神袍、袈裟、彩幡等。

　　抗戰時期，日軍侵占武漢，漢口繡花街被燒毀，漢繡日趨凋零，技藝幾近失傳。新中國建立以後，漢繡才重放光華。80年代，漢繡産品已由原來的民用小繡品和少量古典戲劇繡服發展到帳簾、披風、被面、枕套、服裝、大幅、中堂、條屏、折頁、搖件和屏風等十多個品種。2003年，漢繡傳人任本榮先生在漢成立了漢繡工作室，大力發揚漢繡技藝。

　　清嘉慶年間漢繡初見于江夏。鹹豐年間漢口設織繡局，武昌已有蘇洪發、萬興發、徐大華等名繡坊，形成武昌塘角街婦女刺繡加工基地。清光緒年間漢口萬壽宮有繡鋪32家，形成遠近聞名的繡花街。

　　1910年，漢口美粹學社、彩霞公司的繡字、繡畫榮獲南洋賽會一等金牌獎；1915年，漢繡又在巴拿馬國際博覽會上獲金牌獎。解放後，漢繡大型壁挂《三棒鼓舞》、《鬧蓮湘》陳列于人民大會堂湖北廳。漢繡戲衣為京劇大師梅蘭芳、程硯秋，漢劇名流餘洪雲、牡丹花、陳伯華等量身定制，受到贊賞。

　　漢繡以“平金夾繡”為主要特色，與全國蘇、湘、粵、蜀等名繡馳名中外。具有色彩濃豔、華麗多彩、金碧輝煌、裝飾味濃的藝術效果；針法與“四大名繡”迥異，是有其特色的精美刺繡工藝。漢繡是武漢地區具有自己風格的繡品，已有二百年曆史。曾經多次獲得國内外獎項（清末、民國），現在仍有傳承。

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