四工腔是越劇的一種唱腔，演員們在演唱的過程中，總會形成自己獨有的唱腔風格。而四工腔也是一樣的道理。四工腔初期是很簡單的一種唱法，經過了一系列的變化與發展，逐漸形成了獨具一格的唱腔特色。本期的越劇文化帶你了解四工腔。

　　四工調是越劇唱腔的基本曲調之一。它是女子越劇發展初期形成的一種越劇老調。四工調是在男班“絲弦正調”基礎上創建的。四工調對腔句的開掘和闆式都有創新。成為越劇闆腔中别具一格的基調。其特點是，節奏活潑明快，旋律質樸流暢，清新優美而帶有鄉土味。所以，《碧玉簪》、《盤夫索夫》等許多越劇老戲，都比較多的采用四工調。

　　創立

　　四工調有顯示唱腔特色的“疊句”、“轉句”和“合句”等腔句。“疊句”可用于叙述性唱詞；“轉句”則旋律、節奏、字位比一般腔句寬松舒展；“合句”起到當時唱“路頭戲”時唱腔告一段落，示意同台演員接唱的作用，故亦稱“掼調”腔句。

　　四工調繼承了男班“絲弦正調”的大部分闆式，并發展了部分新闆式。新創的“中闆散唱”，打破了四工調唱句四平八穩、句式方正、節奏平直、較難表現深沉、激情、憤慨之情緒的格局。“中闆散唱”有整句、半句散唱的，不同于散闆和嚣闆。

　　“哭調”創立于男班時期，但到了四工調為主腔的女班時期，“哭調”是表現傷感的唯一闆腔，發展較快。其旋律較流暢，結構也較嚴謹，有包含着“起承轉合”四個腔節的“雙哭頭”，又有三個、二個腔節的“單哭頭”，還有落調哭腔、連哭帶唱等多種形式。

　　四工調為主腔期間，除新創闆腔外，對中闆、快中闆、慢中闆、快闆、起調、落調、倒闆、十字調等都有不同程度的創新。

　　值得一提的是四工調的反調“六字調”的探索實踐，有一定曆史影響，解決了四工調缺少表現傷感情緒闆腔的缺陷。“六字調”唱腔比[四工調]低四度，低沉壓抑，以表現哀傷情感見長。但到20世紀40年代被新産生的弦下調唱腔所替代。直到50年代“六字調”再度創新，别具一格。

　　四工調時期的樂隊人員已發展為五人：鼓闆、唢呐兼二胡、闆胡、三弦兼小鑼、鬥子兼大鑼，文武場用京劇、紹劇的曲牌和鑼鼓，樂隊伴奏時運用無固定樂譜的跟唱伴奏，樂師即興演奏，以支聲複調的伴奏手法托保襯墊。

　　四工調——意義

　　施銀花和樂師創造的“四工調”是越劇音樂史上的新發展，是女子越劇音樂的裡程碑。為女子越劇提高演出質量，發揮女演員演唱特長，掃清了障礙，鋪平了道路，從而為女子越劇大發展奠定了基礎。

　　四工調——特色

　　四工調是在男班“絲弦正調”基礎上創建的。四工調對腔句的開掘和闆式都有創新。成為越劇闆腔中别具一格的基調。其特點是，節奏活潑明快，旋律質樸流暢，清新優美而帶有鄉土味。

　　四工調有顯示唱腔特色的“疊句”、“轉句”和“合句”等腔句。“疊句”可用于叙述性唱詞；“轉句”則旋律、節奏、字位比一般腔句寬松舒展；“合句”起到當時唱“路頭戲”時唱腔告一段落，示意同台演員接唱的作用，故亦稱“掼調”腔句。

　　四工調繼承了男班“絲弦正調”的大部分闆式，并發展了部分新闆式。新創的“中闆散唱”，打破了四工調唱句四平八穩、句式方正、節奏平直、較難表現深沉、激情、憤慨之情緒的格局。“中闆散唱”有整句、半句散唱的，不同于散闆和嚣闆。

　　“哭調”創立于男班時期，但到了四工調為主腔的女班時期，“哭調”是表現傷感的唯一闆腔，發展較快。其旋律較流暢，結構也較嚴謹，有包含着“起承轉合”四個腔節的“雙哭頭”，又有三個、二個腔節的“單哭頭”，還有落調哭腔、連哭帶唱等多種形式。

　　四工調為主腔期間，除新創闆腔外，對中闆、快中闆、慢中闆、快闆、起調、落調、倒闆、十字調等都有不同程度的創新。

　　值得一提的是四工調的反調“六字調”的探索實踐，有一定曆史影響，解決了四工調缺少表現傷感情緒闆腔的缺陷。“六字調”唱腔比[四工調]低四度，低沉壓抑，以表現哀傷情感見長。但到20世紀40年代被新産生的弦下調唱腔所替代。直到50年代“六字調”再度創新，别具一格。

　　四工調時期的樂隊人員已發展為五人：鼓闆、唢呐兼二胡、闆胡、三弦兼小鑼、鬥子兼大鑼，文武場用京劇、紹劇的曲牌和鑼鼓，樂隊伴奏時運用無固定樂譜的跟唱伴奏，樂師即興演奏，以支聲複調的伴奏手法托保襯墊。

　　【結束語】如今四工腔也逐漸成熟，形成了獨特的唱腔風格，也是越劇中不可或缺的一種基本闆腔基調。

　　任何一件物品的流傳，總會經過大大小小變化，有的變得更好，流傳得就越廣，有的逐漸被時代所放棄，就漸漸的沒落。這就是優勝劣汰。

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