劉禹錫（772-842），字夢得，洛陽人，唐代著名的文學家、哲學家、官員，他的祖先為漢朝的中山靖王劉勝。後人對他有“詩豪”之雅稱。

大唐貞元九年（793年），二十一歲的劉禹錫進士及第，最初在淮南節度使杜佑的幕府中任記室，為杜佑所器重，後跟從杜佑入朝，為監察禦史，後曆任朗州司馬、連州刺史、夔州刺史、蘇州刺史、加檢校禮部尚書等職務。卒年七十一歲，贈戶部尚書。

劉禹錫像

劉禹錫詩文俱佳，涉獵題材廣泛，與柳宗元并稱“劉柳”，與韋應物、白居易合稱“三傑”，并與白居易合稱“劉白”，有《劉夢得文集》，存世有《劉賓客集》。

劉禹錫出生于詩書傳家的書香門第，自幼飽讀詩書，熟知曆史，見解深刻，形成了倔強不屈、剛毅豪邁，樂觀豁達的性格，面對屢次的政治失意，劉禹錫始終以豪邁樂觀的态度對待，有悲而不哀，有怨而無悔，絕不沉淪，絕不頹廢，始終對自己充滿了希望與信心，具有這樣心态，劉禹錫才能夠活到“人生七十古來稀”的高壽。

劉禹錫的詩，大都具有簡潔明快、風情俊爽、豁達豪邁、沉着痛快的風格，有一種哲人的睿智和詩人的摯情滲透其中，極富藝術張力和雄強氣勢。

白居易像

基于這兩個方面，白居易評價劉禹錫：“彭城劉夢得，詩豪者也，其鋒森然，少敢當者。予不量力，往往犯之。”應該說，白居易的評價是準确的，無論是詩文的藝術水準還是為人處世之道，劉禹錫的确無愧于“詩豪”的雅稱。

筆者精心選取了劉禹錫最著名的十首詩，有詠史詩、唱和詩、情詩、還有山水景物詩，都極具特色，按照上述順序逐一解讀，請大家一起欣賞詩豪的魅力吧：

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

一、《烏衣巷》

朱雀橋邊野草花，

烏衣巷口夕陽斜。

舊時王謝堂前燕，

飛入尋常百姓家。

詩意：

朱雀橋的兩邊長滿了野草、野花。

烏衣巷的斷壁殘垣迎着夕陽西斜。

從前在王、謝大堂前築巢的燕子，

如今再來卻飛進平常的百姓人家。

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

這是組詩《金陵五題》中的一篇。這首詩曾博得白居易“掉頭苦吟，歎賞良久”，是劉禹錫最得意的懷古名篇之一。

這首詩寫詩人對盛衰興敗的深沉感慨。朱雀橋和烏衣巷依然如故，但野草叢生、夕陽已斜、燕子易主，深刻地表現了今昔滄桑的巨變，　晉代豪門世族的覆滅，暗示當代的新貴也必将蹈此覆轍。後二句藉燕子的栖巢，表達作者對世事滄桑、盛衰變化的慨歎，暗含了詩人對榮枯興衰的敏感體驗，用筆尤為曲折。

《烏衣巷》在藝術表現上集中描繪烏衣巷的現況，對它的過去，僅僅巧妙地略加暗示。詩人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描寫之中。因此它雖然景物尋常，語言淺顯，卻有一種蘊藉含蓄之美，使人讀起來餘味無窮。

這首詩脍炙人口的名句是：“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。在形容事物變遷時，多引用此句。

王濬樓船下益州，金陵王氣黯然收。

二、《西塞山懷古》

王濬樓船下益州，

金陵王氣黯然收。

千尋鐵鎖沉江底，

一片降幡出石頭。

人世幾回傷往事，

山形依舊枕寒流。

今逢四海為家日，

故壘蕭蕭蘆荻秋。

詩意：

王濬的戰船從益州出發，

東吳的王氣便黯然消逝。

千丈長的鐵鍊沉入江底，

一片降旗挂在石頭城頭。

人生中多少次傷懷往事，

山形依然不變靠着寒流。

從今以後天下歸為一同，

蘆荻在舊壘上蕭蕭飄搖。

人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。

這首詩是劉禹錫于唐穆宗長慶四年（824年）所作。這年，劉禹錫由夔州（治今重慶奉節）刺史調任和州（治今安徽和縣）刺史，在沿江東下赴任的途中，經西塞山時，觸景生情，撫今追昔，寫下了這首感歎曆史興亡的詩。

此詩前四句，寫西晉滅吳的曆史故事，表現國家統一是曆史之必然，闡發了事物興廢決定于人的思想。後四句寫西塞山，點出它之所以聞名，是因為曾經是軍事要塞，而今山形依舊，可是人事全非，拓開了詩的主題。

全詩叙說的内容是曆史上的事實，狀摹的景色是眼前的實景，抒發的感歎是詩人胸中的真情。詩人巧妙地把史、景、情完美地揉合在一起，使得三者相映相襯，相長相生，營造出一種含蘊半瞻的蒼涼意境，給人以沉郁頓挫之感。

劉禹錫的這首詩，寓深刻的思想于縱橫開阖、酣暢流利的風調之中，詩人好像是在客觀地叙述往事，描繪古迹，其實并非如此，劉禹錫在這首詩中，把嘲弄的鋒芒指向在曆史上曾經占據一方、但終于覆滅的統治者，這正是對唐朝重新擡頭的地方割據勢力的迎頭一擊。

王濬樓船下益州，金陵王氣黯然收。是該詩的名句，意境沉郁痛快，豪邁奔放。作為今日頭條的忠實讀者，真心希望《今日頭條》像“王濬樓船下益州”一樣，王氣霸現，越辦越好。

莫道桑榆晚，為霞尚滿天。

三、《酬樂天詠老見示》

人誰不顧老，老去有誰憐。

身瘦帶頻減，發稀冠自偏。

廢書緣惜眼，多炙為随年。

經事還谙事，閱人如閱川。

細思皆幸矣，下此便翛（xiāo）然。

莫道桑榆晚，為霞尚滿天。

詩意：

人有誰會不顧慮自己要衰老，

老了又有誰來對他表示愛憐？

身體漸瘦衣帶越來越要收緊，

頭發稀少帽子也會斜到一邊。

書卷擱置不看是為愛惜眼睛，

常艾灸是因為年邁諸病多纏。

經曆過世事才能夠見多識廣，

接觸的人多才能夠一目了然。

細細想來老了也有好的一面，

克服憂慮就會心情暢快舒坦。

莫說太陽到達桑榆已近傍晚，

霞光餘輝照樣可以映紅滿天。

莫道桑榆晚，為霞尚滿天。

唐文宗開成元年（836），六十四歲的劉禹錫以太子賓客的身份分司東都洛陽，白居易以同樣的身份留居洛陽也已三年。這兩位早已是詩文至交，在經曆了長期的仕途輾轉、閱盡了人世滄桑之後，終于相聚在一起，彼此都十分高興。由于又都垂垂已老，并同患有足疾、眼疾，更免不了同病相憐。

白居易在寫給劉禹錫的《詠老贈夢得》一詩中，便表現出了對衰老的一種消極悲觀情緒：“與君俱老也，自問老何如？眼澀夜先卧，頭慵朝未梳。有時扶杖出，盡日閉門居。懶照新磨鏡，休看小字書。情與故人重，迹共少年疏。唯是閑談興，相逢尚有餘。”劉禹錫便寫了這首答詩。

劉禹錫認為人到老年雖然有人瘦、發稀、視力減弱、多病等不利的一面，也還有處事經驗豐富、懂得珍惜時間、自奮自勵等有利的一面，對此如果細緻全面地加以思考，就能樹立正确的老年觀，就能從嗟老歎老的悲哀情緒中解脫出來，從而有所作為。這首詩前後兩段一反一正，轉折自然，鮮明地闡述了作者的觀點。

莫道桑榆晚，為霞尚滿天。

全詩表達了劉禹錫對生死問題的清醒而樂觀的認識，說明他在任何情況下都能用唯物的态度積極對待人生。勸慰白居易對待衰老不要過多的憂慮，隻要正确對待，便可翛然自樂。很有辯證的觀點和說服力量。

“莫道桑榆晚，為霞尚滿天。”是全詩點睛之筆，意境優美，豁達豪放，大有曹操“老骥伏枥，志在千裡。烈士暮年，壯心不已”之概。

《今日頭條》的許多條友也是大齡之人，或浏覽時政、學習知識于《今日頭條》，或妙手著文、美文佳作獻于《今日頭條》，“莫道桑榆晚，為霞尚滿天。”不正是他們這種積極進取、不怕老、不服老心态的反映嗎？

沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。

四、《酬樂天揚州初逢席上見贈》

巴山楚水凄涼地，

二十三年棄置身。

懷舊空吟聞笛賦，

到鄉翻似爛柯人。

沉舟側畔千帆過，

病樹前頭萬木春。

今日聽君歌一曲，

暫憑杯酒長精神。

詩意：

在巴山楚水這些凄涼的地方，

度過了二十三年淪落的光陰。

懷念故友徒然吟誦聞笛小賦，

久谪歸來感到已非舊時光景。

沉船的旁邊正有千艘船駛過，

病樹的前頭卻也是萬木争春。

今天聽了你為我吟誦的詩篇，

暫且借這一杯美酒振奮精神。

沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春

此詩作于唐敬宗寶曆二年（826年），劉禹錫罷和州刺史返回洛陽，同時白居易從蘇州返洛陽，二人在揚州初逢時，白居易在筵席上寫了一首詩《醉贈劉二十八使君》相贈：“為我引杯添酒飲，與君把箸擊盤歌。詩稱國手徒為爾，命壓人頭不奈何。舉眼風光長寂寞，滿朝官職獨蹉跎。亦知合被才名折，二十三年折太多。”在詩中，白居易對劉禹錫被貶谪的遭遇，表示了同情和不平。于是劉禹錫寫了這首《酬樂天揚州初逢席上見贈》回贈白居易。

首聯概寫谪守巴楚、度盡劫難的經曆。“凄涼地”、“棄置身”，雖語含哀怨，卻在感傷中不失沉雄，凄婉中尤見蒼勁。二聯感歎舊友凋零、今昔異貌。“聞笛賦”、“爛柯人”，借典寄慨，耐人尋味。三聯展示的卻是生機勃勃的景象，寄寓在其中的是新陳代謝的進化思想和辯證地看待自己的困厄的豁達襟懷；在手法上，它則将詩情、畫意、哲理熔于一爐，以形象的畫面表現抽象的哲理，旨趣隽永。尾聯順勢而下，請白氏舉杯痛飲，藉以振奮精神。

全詩表現出他豁達的胸襟，表達了詩人重新投入生活的意願及堅韌不拔的意志。感情真摯，起伏跌宕，沉郁中見豪放，不僅反映了深刻的人生哲理，也具有很強的藝術感染力。

該詩的名句“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。”形象生動，至今仍常常被人引用，說明新事物必将取代舊事物。是傳誦千古的警句。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

五、《竹枝詞》

楊柳青青江水平，

聞郎江上踏歌聲。

東邊日出西邊雨，

道是無晴卻有晴。

詩意：

岸上楊柳青青，江中風平浪靜，

忽然江上傳來了情郎的踏歌聲。

就像東方出太陽，西邊還落雨。

你說不是晴天吧，它又是天晴。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

這是一首描寫青年男女愛情的詩歌。它描寫了一個初戀的少女在楊柳青青、江平如鏡的清麗的春日裡，聽到情郎的歌聲所産生的内心活動。　此詩以多變的春日天氣來造成雙關，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，對于表現女子那種含羞不露的内在感情，十分貼切自然。

用諧音雙關語來表達思想感情，是我國從古代到現代民歌中常用的一種表現手法。這首詩用這種方法來表達青年男女的愛情，更為貼切自然，既含蓄，又明朗，音節和諧，頗有民歌風情，但寫得比一般民歌更細膩，更含蓄。

劉禹錫被貶谪在夔州（現重慶奉節），劉禹錫吸取了當地民歌的精華，創造了他具有獨特豪放氣質的詩歌，詩風樸素而富生活氣息、語言精練準确。

“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。“一直成為後世人們所喜愛和引用的佳句。

九曲黃河萬裡沙，浪淘風簸自天涯。

六、《浪淘沙》·其一

九曲黃河萬裡沙，

浪淘風簸自天涯。

如今直上銀河去，

同到牽牛織女家。

詩意：

萬裡黃河彎彎曲曲挾帶着泥沙，

波濤滾滾如巨風颠簸來自天涯。

如今我們沿着黃河徑直到銀河，

一起去尋訪牛郎織女浪漫的家。

九曲黃河萬裡沙，浪淘風簸自天涯。

這首詩，劉禹錫以淘金者的口吻，表明他們對淘金生涯的厭惡和對美好生活的向往。同是在河邊生活，牛郎織女生活的天河恬靜而優美，黃河邊的淘金者卻整天在風浪泥沙中讨生活。直上銀河，同訪牛郎織女，寄托了他們心底對甯靜的田園牧歌生活的憧憬。這種浪漫的理想，以豪邁的口語傾吐出來，有一種樸素無華的美。

劉禹錫生動形象的描繪出黃河的雄偉氣勢，讓人在這雄偉壯觀的黃河面前驚歎不已，他展開幻想的翅膀，要迎着天涯而來的黃河波濤，逆流而上，到達銀河，一同到牛郎織女家做客。想象瑰麗浪漫、氣魄雄偉豪邁、胸襟宏闊豁達，表現了詩人奮發有為的精神和豪放浪漫的氣魄。

九曲黃河萬裡沙，浪淘風簸自天涯。是該詩的名句，被後人多次化用、借用、引用。歌曲《你是風兒,我是沙》的歌詞，“你是風兒,我是沙，纏纏綿綿繞天涯 。”就是化用了這句詩。

種桃道士歸何處，前度劉郎今又來。

七、《再遊玄都觀》

唐代：劉禹錫

百畝庭中半是苔，

桃花淨盡菜花開。

種桃道士歸何處，

前度劉郎今又來。

詩意：

玄都觀偌大庭院中有一半長滿了青苔，

原先的桃花蕩然無存，隻有菜花在開。

那些辛勤種桃樹的道士如今去了何處？

前次因題詩而被貶出長安的我又回來！

這首詩，前面有作者的一篇小序，序文說得意思是，詩人因寫了看花詩諷刺權貴，再度被貶，一直過了十四年，才又被召回長安任職。在這十四年中，皇帝由憲宗、穆宗、敬宗而文宗，換了四個，人事變遷很大，但政治鬥争仍在繼續。作者寫這首詩，是有意重提舊事，向打擊他的權貴挑戰，表示劉禹錫決不因為屢遭報複就屈服妥協。

這兩句詩句包含了深刻的寓意。種桃道士指打擊當時革新運動的當權者。這些人，經過二十多年，有的死了，有的失勢了，因而被他們提拔起來的新貴也就跟着改變了他們原有的煊赫聲勢，而讓位于另外一些人。“種桃道士歸何處，前度劉郎今又來。”是該詩的名句，我這個被排擠的人，卻又回來了，難道是那些人所能預料到的嗎？對于扼殺那次政治革新的政敵，詩人在這裡投以輕蔑的嘲笑，從而顯示了自己的不屈和樂觀，顯示了他将繼續戰鬥下去。劉禹錫是用比拟的方法，對當時的人物和事件加以諷刺，這種藝術手法是非常高妙的。

附《遊玄都觀》

紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。

玄都觀裡桃千樹，盡是劉郎去後栽。

詩意：京城的大路上行人車馬川流不息，揚起的灰塵撲面而來，人們都說自己剛從玄都觀裡賞花回來。玄都觀裡的桃樹有上千株，全都是在我被貶離開京城後栽下的。

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

八、《秋詞》

自古逢秋悲寂寥，

我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排雲上，

便引詩情到碧霄。

詩意：

自古人們逢秋就歎寂寞與凄涼，

而我卻說秋天勝景要勝過春天。

晴朗的空中一隻仙鶴一飛沖天，

我的詩興也随它到碧藍的雲霄。

秋天，在大自然中，意味着成熟收獲。秋天，天高雲淡、涼爽宜人，各種植物五彩缤紛，色彩絢爛。是個美好的季節。但是，在許多文人騷客的筆下，秋天是一個悲劇的角色，哀怨、愁緒、悲傷、思念、牽挂是秋天的主題。

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。” 詩人開篇就是名句，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，熱情贊美秋日風光的美好，表現出一種激越向上的詩情。“我言”說出的是詩人強烈的自信，“勝春朝”就是詩人對于秋景最為充分的認可。這種認可，是融入了詩人對秋天的更高層次的理性思考。

詩人是以“鶴”自喻，也許是詩人視“鶴”為不屈的化身。這裡，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。它給予讀者的，是一種高揚不屈的氣概和高尚樂觀的情操。

這首詩是作者第一次被貶郎州(今湖南常德)時寫的，他雖被貶谪，但卻不悲觀消沉。全詩氣勢雄渾豪邁，沉着痛快，意境壯麗，融情、景、理于一爐，表現出的高揚精神和開闊胸襟，為我們留下的，是一首昂揚奮發的勵志之歌。

《今日頭條》有些條友寫秋的詩詞，多是抒發憂、思、怨、悲這種情緒，固然是個人感受，不過，開朗樂觀、豁達豪放、積極向上、鬥志昂揚的心态對人不是更有利嗎？

唯有牡丹真國色，花開時節動京城。

九、《賞牡丹》

唐代：劉禹錫

庭前芍藥妖無格，

池上芙蕖淨少情。

唯有牡丹真國色，

花開時節動京城。

詩意：

庭院中的芍藥花雖豔麗，但格調不高；

池面上的荷花固然明淨，卻缺少豪情。

隻有華貴的牡丹才是真正的天姿國色，

開花的季節引得人來轟動了整個京城。

唯有牡丹真國色，花開時節動京城。

劉禹錫的這首《賞牡丹》，采用對比的表現手法，先寫芍藥花、荷花，一種格調不高，一種缺少豪情，然後白描的方式來寫牡丹花，唯有牡丹花最華貴，天生國色天香，每當到了開花時節，它的美使得整個京城的賞花人都轟動了。

整首詩朗朗上口，流暢自然，“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”，這兩句是該詩的佳句，成為歌詠牡丹的千古第一名句。

劉禹錫少年成名，憑着過人的才華，二十一歲就高中進士，這首詩是劉禹錫年輕時自身的寫照，希望自己積極向上，以自己的才華轟動長安。實際上劉禹錫也确實做到了。

遙望洞庭山水翠，白銀盤裡一青螺。

十《望洞庭》

湖光秋月兩相和，

潭面無風鏡未磨。

遙望洞庭山水翠，

白銀盤裡一青螺。

詩意：

洞庭湖上月光和水色交相融和，

湖面上風平浪靜如同銅鏡未磨。

遠遠眺望洞庭湖山水蒼翠如墨，

好似潔白銀盤裡托着一枚青螺。

《望洞庭》是唐穆宗長慶四年（824年）秋劉禹錫趕赴和州刺史任上，在秋天經洞庭湖時所作。

遙望洞庭山水翠，白銀盤裡一青螺。

此詩描寫了秋夜月光下洞庭湖的優美景色。微波不興，平靜秀美，分外怡人。詩人飛馳想像，以清新的筆調，生動地描繪出洞庭湖水甯靜、祥和的朦胧美，勾畫出一幅美麗的洞庭山水圖，表現了詩人對大自然的熱愛，也表現了詩人壯闊不凡的氣度和高卓清奇的情緻。

詩人筆下秋月之中的洞庭山水變成了一件精美絕倫的工藝美術珍品，給人以莫大的藝術享受。“遙望洞庭山水翠，白銀盤裡一青螺。”真是匪夷所思的妙句。把人與自然的關系表現得這樣親切，把湖山的景物描寫得這樣高曠清超，這正是劉禹錫豁達樂觀的性格、不屈向上的情操和尊重自然的美學觀念的綜合反映，極富有浪漫色彩的奇思壯采。

上述劉禹錫著名的十首詩，從各個方面展示了劉禹錫簡潔明快、風情俊爽、豁達豪邁、沉着痛快的詩風，您認為怎樣呢？歡迎一起分享、讨論。

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