在詩詞創作中，“引用”或者是“化用”，是很常見的一種手法，化用得當，不僅能深化作品的意境，還能引發讀者的聯想和共鳴，讓原句煥發出新的生命力。

例如晏幾道《臨江仙》中的“落花人獨立，微雨燕雙飛”，最初源自五代詩人翁宏所作的《春殘》。

翁宏的詩歌不為後人所熟知，但晏幾道的這首詞卻是傷春懷人的千古名作。

詞人移詩入詞，卻銜接得無縫無痕，完全看不出這是移植而來，讓這兩句詩拂去了灰塵，使它現出了原有的光芒，為整首詞增色不少。

所以這兩句雖不是晏幾道原創，卻可見他的功力之深厚。

當然這種完全照搬，又創造出非凡意境的例子并不多見，因為一不小心就會适得其反。

詩詞中更常見的還是“化用”。

比如王勃的“落霞與孤鹜齊飛，秋水共長天一色”，意境絕美，曆來為後人所稱道，但很多人不知道的是這兩句詩也有原型。

原句是南北朝著名詩人庾信的“落花與芝蓋齊飛，楊柳共春旗一色”。

顯然王勃更勝一籌，但若沒有庾信的原句，王勃恐怕也不能創作出如此精妙絕倫的美句。

還有宋朝林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，是詠梅的千古名句。

這兩句也不是詩人憑空想象而來，而是化用了南唐詩人江為的兩句殘句，“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏”，讀了原句才知作者有多高明。

《山園小梅》

衆芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

幸有微吟可相狎，不須檀闆共金樽。

古代有很多隐士，表面看淡紅塵，隐居山野，但其實卻是為了出仕做準備，例如在渭水邊垂釣的姜太公，在南陽躬耕隴畝的諸葛亮，

還有一些人半官半隐，這些人大多在官場上經曆了太多的無奈與挫折，所以到最後與山水為鄰，與田園相親，遊走于朝堂與山林間，例如王維。

但其實無論是姜太公還是王維，都不能算是真正意義上的隐者，因為他們對俗世還有所牽挂。

文學史上，真正的隐士，除了隐逸派的開山宗師陶淵明外，大概就隻有北宋的林逋了。

清高如陶淵明也曾有過幾年的仕宦生涯，但林逋卻是一生未仕。

他早年曾漫遊天下，40歲之後在西湖孤山結廬而居。

他極愛梅花，在房屋周圍種植了大量的梅花，又養了幾隻白鶴，用來報信，因他無妻無子，故而後世稱之為“梅妻鶴子”。

林逋善繪畫，精書法，詩詞造詣也頗深，可惜的是，他習慣随作随棄，所以無論是書法、繪畫、還是詩詞，留存下來的作品都不多。

這首《山園小梅》是他最出名的代表作，尤其是颔聯兩句，驚豔了世人上千年。

詩歌首聯，詩人通過“獨”字、和“盡”，将百花凋零，梅花獨放的情景充分表現了出來，由此可見詩人對梅花的鐘愛。

颔聯兩句将梅花的風骨神韻寫活了。

“疏影”寫出了梅花初放，有花無葉的特點，“橫斜”寫它的姿态，“清淺”是寫水的清澈，

“暗香浮動”，是從嗅覺方面刻畫其神韻，“月”和“黃昏”既點明了時間，又創造出了朦胧靜谧的環境氛圍。

這一聯字字不虛，讓人仿佛身臨其境，不僅可見梅花之美麗，其香氣也清晰可聞。

頸聯前一句是實寫，通過描寫白鶴對梅花的喜愛，側面烘托梅花的清麗絕俗，後一句是虛寫，同樣通過粉蝶的“斷魂”來贊美梅花。

一虛一實中，便将詩人對梅花的喜愛之情推向了頂端，如此一來，尾聯的“幸有微吟可相狎，不須檀闆共金樽”，便水到渠成，非常自然。

在這首詩中，詩人抓住了梅花的特點，将梅花的神韻描寫得淋漓盡緻，惟妙惟肖，堪稱千古絕唱，尤其是颔聯兩句，意境絕美，曆來為人所鐘愛。

後來南宋詞人姜夔，還根據這兩句詩創造了暗香和疏影這兩個詞牌。

那麼為什麼江為的原句“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏”不出名，林逋修改後卻成千古絕唱？

我覺得有兩個原因。

一是江為的這兩句原是殘句，不是一首詩，沒有形成一個完整的詩歌意境，很難讓人産生聯想和共鳴。

二是林逋改的“疏”和“暗”，一個是有形的，突出梅花初放時的外在特點，有花無葉；一個是“無形”的，将梅花的幽香寫到了極緻，又暗合月黃昏這一時間。

所以這兩個字其實改得非常巧妙，将梅花的神韻完完全全烘托出來了，再加上林逋“梅妻鶴子”的稱号，這兩句詩不火都難。

不知你是否也喜歡林逋這首詩，歡迎一起來讨論。

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作者：解憂詩詞

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