文 | 犀牛娛樂，作者｜方正，編輯｜夏添

《掃黑風暴》最近火到什麼程度呢？每天上一次熱搜是基操，各式話題五花八門，有分析劇情細節的 #孫興的爸爸到底是誰# ，有挖掘劇後真實案件的 #掃黑風暴現實版# ，有談論表演的 #孫紅雷說演員為角色而生# ……

作為該劇國民度擔當，孫紅雷此番卻陷入口碑兩極：有人認為他拿出了“黑老大專業戶”一貫穩定的演技輸出；有人卻覺得，劇中他頻繁眨眼、刻意假笑、表情浮誇，易令人聯想起他的綜藝形象，彈幕一句“傻雷雷”飄過，觀衆瞬間破防出戲。

“綜藝毀演員”的說法在市面上盛行已久。頻繁在綜藝裡露面緻演員“綜藝人設”過于深入人心，使觀衆看其演正劇時難以“入戲”，這樣的案例确實很多，如電影《影》裡的鄧超、《懸崖之上》裡的沙溢都曾遭到觀衆吐槽“他越嚴肅我越想笑”。

面對“綜藝毀演員”的魔咒，業界通常會給出“演員少上綜藝”的建議，這建議本身相當中肯。但細細想來，一刀切地去堵演員的綜藝出路、倡導所有演員走“苦行僧”路線，在當下是否是一種保守、落後的演員培養觀？

關于綜藝是否“毀”演員，其實有太多問題未被厘清：頻上綜藝必然導緻演員演技flop嗎？演員可否借技術化處理、盡量消減正劇表演時的綜藝痕迹？“表演藝術”和“娛樂事業”就注定是一對不可調和的矛盾？

孫紅雷還是“孫漂亮”？

“在你的選擇中，說明了你的才能”，這是美國現實主義表演大師斯特拉·阿德勒的一句經典表述。演員能否通過“選擇”表演的“動作”和“潛台詞”，以使人物邏輯自洽、情緒到位、令觀衆信服，是謂甄别演技的一種标準。

犀牛君專業水平有限，但如若細究《掃黑風暴》裡孫紅雷的表演，有些問題可能連業餘人士也能品鑒得出來，在此我們可以開放讨論。

比如，他為人物設計頻繁的假笑、擠眉弄眼動作，該“選擇”會否影響到觀衆體悟角色的複雜内心？畢竟他所飾演的李成陽，十四年前被人構陷受賄被開除出警隊，師傅林漢莫名死亡至今真相難覓，内心的積怨可想而知。

再比如，孫“選擇”的外放式演法，在面對王志飛、甯理内斂式演法互飙“對手戲”時，似乎反倒更成全了高明遠的陰冷狡詐、突出了馬帥對自己的狠辣，相較之下，觀衆很難get到李成陽的性格特質。

毋庸置疑，亦正亦邪的李成陽是全劇表演難度之最，犀牛君其實很認可孫紅雷對人物情緒張力的把控，如第2集威脅項天時突然砸下的那個酒瓶，成就了該劇的一大名場面。

但他針對李成陽這一角色“選擇”的很多演法、動作細節塑造，仍暴露出他人物分析能力、表演與鏡頭建立對話能力的退步，以至于讓部分觀衆難以信服人物。

可以說，李成陽角色的争議，既有觀衆受孫綜藝人設影響而出戲的因素，也有孫紅雷“演技”（演技包含上述所提所有能力）退步的影響。換言之，犀牛君認為，如果孫紅雷拿出巅峰期的技術處理水平，他是能夠做到抹去綜藝感讓觀衆不出戲的。

當年《潛伏》裡的餘則成，孫紅雷是可以做到細節表演“出乎觀衆意料之外”的，例如與翠平機場告别名場面裡，他為角色诠釋了多重笑容的層次感、每處笑飽含不同情緒能量、跳出制式表演框架，這一場戲便能令觀衆領略到何為“演技”。

15年開播的國綜之光《極限挑戰》成功塑造出孫紅雷的“綜藝人格”——孫漂亮。他在節目裡以“極限三傻之首”、“顔王”自居，變身有點傻、愛搗亂、愛臭美的“傻雷雷”，徹底颠覆其過往在正劇裡的冷面形象。

随後幾年他“沉迷綜藝無法自拔”确實影響到觀衆對他所演劇集角色的評價，尤以《帶着爸爸去留學》和《新世界》為代表。特别是前者，幾乎是“消費”其綜藝人設去表演，這種略不尊重表演的行為給他演藝生涯添上了一抹污點。

不過，同為“極挑時期”，16年他出演《好先生》打造的陸遠一角就較為成功，并獲得觀衆認可。故對比來看，頻上綜藝未必就一定會“毀演員”，或許有時候這隻是掩飾演員不敬業和演技下滑的一個借口罷了。

被演戲耽誤的“綜藝咖”們

就在李成陽被群嘲之際，很多網友或許都忘了，孫紅雷演繹過至少3個能載入國産電視劇史的角色：B站“這瓜保熟梗”的出處《征服》裡的劉華強、國産諜戰劇yyds《潛伏》裡的餘則成，高口碑戰争曆史劇《人間正道是滄桑》裡的楊立青。

有經典角色打底，貴為“三大獎大滿貫視帝”，孫紅雷的演技是經過人民和業界雙重檢驗過的。此次對表演難度較高的李成陽诠釋不佳，并不代表他就真的“晚節不保”了，犀牛君期待他找回狀态的那一天。

除了孫紅雷，要真的盤點“被綜藝毀掉的演員們”，其實他們被“毀”的狀況也是千差萬别。有的是“接不到好劇本上綜藝過渡”，有的是“演技派的刻意轉型”，有的是“演技不夠，綜藝來湊”，有的是純粹“被演戲耽誤了的天生綜藝咖”。

鄧超是盤點這類演員時不得不提的存在，他的狀況最複雜。一方面，他确實因經典國綜“跑男”給觀衆心裡種下不可抹滅的逗比人設，但他在“跑男大熱時期”仍貢獻出15年《烈日灼心》裡的影帝級表演，19年《銀河補習班》塑造的父親形象也比較深入人心。

另一方面，他幹脆借用其綜藝人設刻意走起“喜劇路線”，與好友俞白眉打造了《分手大師》《惡棍天使》等院線電影、出演星爺的《美人魚》，雖然口碑不盡如人意，票房上都取得了一定的成功。到去年他還參與了《我和我的家鄉》這一大項目，嚴格來說其演藝事業并沒有被“毀掉”。

同為“跑男系演員”，李晨的flop是更為明顯的。早年他曾出演過《士兵突擊》《唐山大地震》《北京愛情故事》等經典作品，早期發展順風順水，但憑借“跑男大黑牛”形象出圈後，他反倒再也沒拿出像樣的代表作，觀衆談論他最多的也不是演技，而是他身為“範冰冰男友”的八卦。

陳赫、沙溢、王耀慶則是可放一起讨論的“被毀演員”類型，三者皆屬于綜藝形象深入人心後，觀衆看他們已無法控制不發笑了。以至于，作為演員的他們，接到影視劇組的邀約越來越少，綜藝邀約卻應接不暇。或許，綜藝咖本就是他們的宿命。

陳赫自“跑男”後幾乎紮根于綜藝生态，即便參演劇集評分皆與《愛情公寓》相去甚遠；沙溢今年有幸參演張藝謀的《懸崖之上》，卻被網友喊話“看到他就想笑”，他再不是那個曾出演《上錯花轎嫁對郎》《三國》等經典劇集的“小生”了；曾經的“霸道總裁專業戶”王耀慶，自去年《怪你過分美麗》後已很久沒新作品出爐，搞笑天賦異禀的他如今最大的作品是各類綜藝、是直播帶貨。

如何破除“綜藝上身”的詛咒？

綜藝一時爽，一直綜藝一直爽。實際上，在當下的泛娛樂時代，如陳赫、沙溢這樣的演員選擇運用自身性格優勢“深度跨界”綜藝圈，本質上已是在向“全職綜藝咖”轉型，而這何嘗不是他們的一種明智之選。

在日本娛樂圈，有一類純粹隻活躍于綜藝場合、靠搞笑藝能過活的“諧星”、“搞笑藝人”群體，他們的圈裡地位和話語權完全不輸給演藝明星。換至如今的内娛生态，對陳赫、沙溢們而言，與其說他們“被毀”，不如說是時代賦予了他們另一番職業天地。

而對于想專注于精進表演的演員群體來說，犀牛君并不覺得“上綜藝”會成為他們的負累，在當下任何藝人都可以賺綜藝賽道的錢，真正的好演員也不會被綜藝帶跑偏，他們完全可以破除掉“綜藝上身”的詛咒。

同深度參與過《極限挑戰》，黃渤就好似從未被質疑過“被綜藝影響”。這或與他在綜藝裡的人設選擇有關，他在“極挑”裡展現的是高智商、高情商一面，而不是過分賣弄搞笑，回來演電影觀衆并不會有“出戲感”。可見，演員上綜藝進行“人設管理”是一大破解法。

好演員也是可以有效平衡起影視表演和綜藝表現的份量。如常駐《向往的生活》的青年演員張子楓，一來她懂得與适合自己性格調性的綜藝合作，二來她深知知道自己的本職是演員，不會在綜藝裡“硬拗人設”，而她日益精進的演技可以做到“演什麼像什麼”，觀衆看她演戲絕不會想到什麼綜藝人設。

“演員少上綜藝”确實是一句善意、有建設性的提醒，但并不代表綜藝就是“洪水猛獸”。表演藝術和娛樂事業不是不可調和的矛盾，一來，好演員确實能夠平衡好二者的關系；二來，他們或可動用各類表演體系、表演方法，或可修煉出強烈的表演信念感，讓觀衆進入到任何他們所诠釋的角色之中。

請别再把“綜藝上多了”當作掩飾演員演技退步的借口，真正的好演員并不會那麼輕易就被“毀掉”。

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