這兩年，國産劇在題材和類型上一直在做新的嘗試。

好劇頻出的同時，也逐步建立起了一個更加多樣化的市場環境。

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觀衆有了更多選擇的空間。

成果尤其可觀的，是國産懸疑劇。

《毛騙》、《心理罪》、《無證之罪》、《白夜追兇》等等，都是叫好又叫座的熱門大劇。

而今年值得留下名字的，就是這部《無主之城》——

《無主之城》

今年夏天好看的國劇數都數不過來。

古裝劇情、玄幻仙俠、熱血電競、現代甜寵，應有盡有。

但唯獨少了犯罪懸疑題材。

這部《無主之城》就補了空擋。

故事框架選用的是懸疑類型常見絕境生存題材。

但元素更豐富、更雜糅也更成熟。

杜淳飾演的男主角羅燃，是一個刑警。

為了追查一起命案，跟蹤嫌疑人，登上了觀光列車。

這個嫌疑犯叫江雪，是個主攻AI領域的計算機博士。

她則是因為收到一份神秘包裹，而搭上了這趟列車。

在第一集的開場，列車内形形色色的角色群像被一一展現。

從乘客到列車員，從母女、閨蜜到叔侄，各自有着不同的身份與人物關系。

顯然，接下來的故事将圍繞他們進行展開。

戲劇點很快産生。

列車因為不明原因突然變軌失控，将一車人都帶入了一個荒涼破敗的無人空城。

即片名所指的「無主之城」。

這裡沒有信号，無法聯絡外界，唯一的出路也已經被隧道塌方堵死。

房屋破敗腐朽，所有東西都被蒙上了厚厚一層灰。

超市收銀機上打出的最後一張票據，時間是1999年。

這意味着。

二十年前，這裡必定發生了什麼重大危機，逼得所有人緊急撤離。

而且走得相當匆忙，連錢都沒帶走。

在救援到來之前，如何在這食物匮乏、條件艱苦的廢城存活下去，已經是一個難題。

但這還不是最棘手的。

真正的危機潛藏在暗處。

空城中大量生存着一種攜帶病毒的蝙蝠，會兇猛攻擊人類，照着脖子就咬。

受傷的人并不會直接死去。

而是感染病毒後失去意識，變成同樣以活人為目标的「感染者」。

更有意思的設定在于。

這并不是一場誤入險境的意外，而是有幕後操控的人類觀察。

因為每集的結尾，都會出現一個分析頁面，對幸存者們的各自表現做簡要評估。

在隐藏的鏡頭後面，有個尚未展露真面目的神秘主使，正津津有味地觀察着這場「生存之戰」。

與蝙蝠鬥，與感染者鬥，與人鬥，其樂無窮。

一個巨大的懸念網已經編織好。

列車為什麼會突然失控？

無主之城曾經發生過什麼？

「蝙蝠」從何而來？自然變異亦或人為培養？

被迫參與的主角們是經過挑選還是随機抽取的？

暗中觀察的幕後神秘人到底是誰？

以及最大的問題：

盤這麼複雜一個局，都是為了什麼？

太多的陰謀與危機，都亟待主角和觀衆們一一去尋找和解答。

《無主之城》是經典的「荒島求生」故事模式。

一個數量固定的群體，因為某種原因，被困在一個相對封閉的環境中，所面臨的的危險逐步升級。

電影《迷霧》就是突出代表。

但凡對這一題材作品略有了解就會發現，這類故事中，險象叠生的外界威脅隻是一種推力。

真正讓事态走向極端的，往往是更為複雜的内部矛盾。

人與人之間的團結、分裂、猜忌、合作，才是最大的看點。

因此，這類故事的人物形象也都非常鮮明。

正面的意見領袖，典型的利己主義者，體現人性掙紮的背叛者，代表成長的懦弱者，以及提供多樣視角的配角們。

想要讓一個荒島求生的故事好看，這些人物是否生動，是否具有說服力，是至關重要的。

《無主之城》在這方面做得很好。

劇中有兩個最關鍵的角色：

一個自然是正面人物，羅燃。

代表的是能為大家辨清方向的意見領袖。

他一邊仍在調查命案的嫌疑人，一邊要花精力去探尋空城謎團背後的真相。

在關鍵時刻還得充當衆人的主心骨，引領士氣。

但他并不是一個沒有弱點的人。

在硬漢的外表下，其實内心背負着深沉的傷痛。

而另一邊，是以反面人物出現的，由劉奕君飾演的商人陳立。

他精于算計，善于布局，對外人奸猾狡詐，不露真心。

作為利己主義者，他也在用自己的方式拉攏人心，在有限的條件内實現自己的利益最大化。

但這個人物豐滿就豐滿在，他并非臉譜化的惡人。

對于自己的侄子依然是關懷備至，盡全力保護。

他與羅燃被迫進行協作，同時又從未真正信任過對方。

上演了一場人心善惡的博弈。

另外還有一個人物值得注意的，是甯理飾演的劉正毅。

一名打扮平平無奇容易讓人無視的退休教師。

但在必要時刻，卻能勇敢站出來，重在前頭。

如果不說破，可能很多人甚至都認不出來。

這個和藹的老頭就是《無證之罪》裡的給人留下心理陰影的「第一惡人」李豐田。

什麼叫演技？

就是我換個角色你都認不出我來了！

透過屏幕，一副衆生相的畫卷在觀衆面前展開。

怯懦、投機、堅持、悲憫、歹毒、單純。

各式各樣的情緒，各式各樣的人物，都在這個故事裡一點一點被表現出來。

尤其是羅燃這個男主。

既要有硬漢的頑強做派，又要有内斂的傷痛過往。

作為劇中帶領衆人走出困境的正義擔當，還需要有一種能服衆的氣質。

對于這樣一個不太容易诠釋的角色，杜淳交出了一份非常出色的答卷。

最初與嫌疑人接觸，他的懷疑寫在眼神裡；

在險境逃生時，眼看着他人為保護自己而犧牲的歇斯底裡：

而最驚豔到魚叔的，是他不幸被咬傷，知道自己不久也會變身感染者的這一幕。

從茫然到震驚，緊接着是随之而來的痛苦和一絲慌亂，然後又漸漸變成堅定。

心事未了的遺憾，對未知命運的恐懼，不連累他人的決心，都在這一個擡眸中被表現出來。

這一眼，讓羅燃這個硬朗、果敢又堅韌的角色活了。

能有這樣的表現，足以說明杜淳在演這個角色的時候，是用了心思去琢磨的。

一個人物能不能立住，演員與角色之間的共鳴很重要。

得先讓自己真正成為故事中的角色，才能讓觀衆也相信。

為了盡可能貼合人物形象，杜淳考慮得非常細緻。

根據劇中設定，空城内物資不足，按照現實邏輯，羅燃自然會随着時間推移越來越瘦。

于是杜淳就在拍攝的過程中也不斷減肥，瘦了整整16斤。

從第一集開始，随着劇情的進展，杜淳的臉也日漸消瘦。

到後期呈現出一種骨感，與他感染病毒的劇情相吻合。

這還隻是外形上的。

更深層的情緒處理上，他也把羅燃前中後三個階段的心理轉變，很好地表現了出來。

從前期咬住案子不松口，不管不顧的執拗與癫狂；

到中期在更大的使命感面前，變得更理性、沉穩、睿智。

再到後期感染病毒，向死而生的決絕和悲壯。

相對于情緒瞬間的大起大落，這種人物在環境中潛移默化式的轉變，其實更難把握。

這也是為什麼魚叔覺得杜淳這次的表現，可圈可點。

羅燃并不是一個典型意義上偉光正的角色，而杜淳很好地把握住了其中的分寸。

既表現出了大義，又照顧到了頹意，同時沒有落于扁平化的套路，保留了角色深處的一絲痞勁。

立體而真實，飽滿又克制。

這些年來，杜淳的變化是很明顯的。

他2005年從《漢武大帝》出道，二十多歲的年紀出演了少年天子劉徹。

雖然戲份并不太多，卻憑借年輕俊秀的外形，将一個桀骜不遜、少年多情的小漢武帝，塑造得靈動而又豐富。

「小鮮肉」的印象标簽，貫穿了他後來陸續拍的多部作品。

以至于很長一段時間裡，說起杜淳，大家想到的都是一個形象俊秀的小生。

但杜淳自己顯然是不甘心于此的。

他開始謀求轉型。

在《羅曼蒂克消亡史》中，他飾演了一個沒有姓名，沉默寡言，做事又穩又狠的殺手（車夫）。

雖然出場不多，但也能細細品出味道。

火車站暗殺的一場戲。

他上樓的步伐穩健，面色冷漠，似乎已被磨煉地毫無情感。

直到看着老五被槍殺，臉上流露出一絲難掩的不忍和痛苦，才讓人覺出這個殺手「不太冷」。

而另一次叫人驚呼轉型的，是在《我就是演員》。

節目中的杜淳留起胡須，頭發微卷，減重過後的臉上棱角分明。

整個人感覺更加深邃。

甚至還因為形象大變震驚衆人，一度上了熱搜。

随着形象變化的是他逐漸成熟的演技。

在《我就是演員》當中，他與宋洋聯手，重新演繹了經典作品《軍師聯盟之七步詩》的精彩片段。

杜淳化身帝王曹丕，用克制又内斂的表演将觀衆帶入曹氏兄弟權力之争。

既不失帝王之氣，又演出了對待手足曹植不忍殺之的恻隐和掙紮。

作為導師的章子怡和徐峥也都給出了「沉穩而突破」的高度評價。

杜淳自己說，他演戲有一個「分析人物，浸泡人物，成為人物」的過程。

在陳凱歌導演的片段《豔紅》之中，俨然已經成為了那個操着一口京腔，勢利眼又油滑的金爺。

而在這次的新作《無主之城》之中，他又成功地成為了這個「臉上有疤，心中有傷」的硬漢羅燃。

作為中生代演員，杜淳逐漸豐富的閱曆沉澱讓他在駕馭角色的時候更加得心應手。

這種穩紮穩打，一步一個腳印，願意用實力說話的演員，我隻希望能更多一些。

作為演員，不論到了什麼時候，演技都是立身之本。

能留給觀衆留下最深刻印象的，永遠是鮮活的人物。

這也是他們最具說服力的名片。

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