中新社北京11月4日電 題：當西方“遇到”東方，爵士樂碰撞出怎樣的“火花”？

——專訪中國音樂家協會爵士樂學會創辦人、常務副會長、秘書長黃勇

中新社記者 高凱

爵士樂是20世紀西方音樂史上獨具魅力的藝術形式，以即興演奏、有搖擺感的節奏、富有特色的器樂和聲樂音色，以及演奏者強烈的個人風格為特點，在世界各地擁有大批追随者，尤受年輕人喜愛。近年來爵士樂在中國也愈加受到歡迎，包括國家大劇院台湖爵士音樂節、北京九門爵士音樂周在内的活動蓬勃開展。

當西方“遇到”東方，爵士音樂文化的融合碰撞究竟呈現出怎樣的“火花”？在與民族民間音樂的融合中，中國原創爵士樂還會發酵出哪些非同一般的感受？中新社“東西問”欄目近日專訪中國音樂家協會爵士樂學會創辦人、常務副會長、秘書長黃勇，探讨對相關問題的觀察和思考。

現将采訪實錄摘要如下：

中新社記者：在您看來爵士樂最顯著的特點是什麼，最大的魅力在哪裡？

黃勇：爵士樂本身就是文化碰撞産生的藝術形式。2011年，聯合國教科文組織将4月30日定為“國際爵士樂日”，認為爵士樂是推動和平、對話、多樣性和相互尊重的通用工具。

在我看來，自由和彼此尊重是爵士樂的突出特點，也是魅力源頭。在很多比較固定的音樂模式下，音樂語言的運用會有所限制，但在爵士樂中，表演者可以盡情用自己的方式進行表達。所以，爵士樂中有很多即興合作，要求表演者在表達自己的同時時刻關注表演中的合作者，以達成默契配合。欣賞爵士樂，很大程度上也是在感受這種表達和配合，它使得一切非常充盈豐富，充滿變幻。

黃勇在演奏中。受訪者供圖

中新社記者：您本人是著名貝斯演奏家，近年來投入很大精力推廣爵士樂，包括發起北京九門爵士音樂周、擔任國家大劇院台湖爵士音樂節總監等。在您看來，爵士樂在中國經曆了怎樣的發展路程？

黃勇：當代中國開始接觸爵士樂大體與改革開放的進程同步，我們這代音樂人當時對這種音樂形式一無所知，經曆了那種初見的驚喜，非常着迷于它變幻莫測的魅力，開始在模仿中感受和摸索。

從上世紀90年代後期到新世紀初，中國能欣賞到純正爵士樂現場演出的場所大多是在五星級酒店裡，爵士酒吧寥寥無幾。

大約從2003年起，北京的酒吧、Livehouse等場所對爵士樂演出的需求開始增加，邀請一些樂隊進駐表演，最初主要是演出已有的外來作品，但很快，一些本土樂隊因創作了新作品而受到圈内廣泛關注，原創曲目頻繁出現。

正是在這個時候，我開始醞釀自己的爵士音樂節。北京九門爵士音樂周始于2006年，初衷是覺得既然國内有了這麼多爵士樂原創作品，應該有個機會讓大家一起演出、交流和梳理。

2012第七屆九門爵士音樂周。受訪者供圖

2010年前後，中國爵士樂環境有了明顯變化，在北京、上海這類城市，爵士吧随處可見，爵士樂手也從“摸索的一代”發展為“湧現一批批新人”，勃發的力量帶給人非常強烈的感受。

2013年12月，第八屆九門爵士音樂周開幕，中國音樂家協會爵士樂學會正式成立，這意味着中國爵士音樂家終于有了自己的“大本營”，一切“生長”感覺都上了軌道。

當下，盡管不可避免受到疫情的影響，但爵士樂在中國的發展并未有實質上的減速或停頓。就在不久前，國家大劇院舉辦了台湖爵士音樂節，十幾支樂隊、近百位爵士樂演奏家參與其中，盛況不亞于疫情之前。從線下到線上，音樂節輻射到非常廣泛的觀衆群。

可以說，爵士樂在中國依舊在一條充滿生機的道路上前行。

2022國家大劇院台湖爵士音樂節。受訪者供圖

中新社記者：作為一位親曆者，您能否介紹近年來中國爵士樂在海外推廣和交流方面的情況？

黃勇：中國本土爵士樂在國家支持下走出國門，我印象裡主要是從2015年開始的，國家的助力起到非常明顯的推動作用，比如中國爵士樂演奏家及作品參與了“一帶一路”沿線國家、中國—中東歐國家文化合作框架下的很多文化交流活動。

當中國爵士樂演奏家開始在海外演出自己的作品，這種表達得到國際同行的認可，就會帶來很大的鼓舞。“一把推出去以後”，爵士樂的中外交流變得非常活躍。

2018年，黃勇參加波蘭克拉科夫歐洲青年爵士音樂節，與來自歐洲17個國家的爵士音樂家歡聚一堂交流演出。圖為演出後，各國音樂家合影。受訪者供圖

我親身感受到海外演出對東西方爵士樂交流産生的推動力。比如在這期間，我和匈牙利爵士樂學會主席鮑洛希·巴伊在一次歐洲演出交流活動中相識，他對中國爵士樂充滿興趣，我邀請他來華演出并安排他和一批匈牙利音樂家，與更多中國爵士音樂人交流合作。鮑洛希後來一到中國就覺得自己“被吸引住了”，從演出到采風，陸續在中國多個城市交流了兩年，回國後創作了一張名為《印象中國》的專輯，并邀請中國音樂家參與錄制，這是西方人眼中當代中國的一個寫照。

中新社記者：近些年中國音樂人創作了很多有鮮明民族色彩的爵士樂作品，您怎麼看待爵士樂在中國碰撞出的“火花”，其發展有何趨勢？

黃勇：中國爵士音樂人在創作本土作品方面做了很多嘗試和努力。實際上，當由中國文化熏陶成長起來的創作者真正吃透爵士樂的表達語彙，融合的過程是自然而然的。

在前不久的台湖爵士音樂節上，民族民間音樂與爵士樂的深度結合就有着充分的表達。比如孔宏偉(金佛)爵士樂隊與馮滿天的《絲綢之路》《西域狂想曲》，将絲路題材帶入爵士樂領域，李曉川(川·流)爵士樂隊的《豐收》、羅甯四重奏的《東方素描》等，還有北京現代音樂學院CMA爵士大樂隊奏響《南屏晚鐘》《彩雲追月》《夜來香》，這些作品的民族元素都很突出，整體呈現上又都屬于不同風格，可以說碰撞的果實豐碩且多味。

2022國家大劇院台湖爵士音樂節。受訪者供圖

融合必然需要耐心，其絕不是生硬的相加，而是需要相互理解尊重，需要有才華和創作欲望。如果藝術缺乏真誠，是走不遠的。

融合最主要的變化在人。中國的爵士樂手在技術層面已達到很高水準，真正的融合在于表達。爵士樂有自身的音樂哲學，中國文化有獨特的審美哲學，如果說最初中國爵士樂的創作比較着意于兩種哲學形式上的結合，那麼現在更年輕的一批爵士音樂家真的不一樣，一方面他們對音樂語言的掌握更純熟，另一方面在創作上也更自信，體現在作品上就是整體風格既表達自己又非常國際化。

中新社記者：您曾說爵士樂在中國将有更多的可能，甚至将呈現新輝煌，能否談談這方面的思考？

黃勇：美國著名爵士鋼琴家泰德·喬亞在《爵士樂史》裡說，“爵士樂所到之處皆是家園，但絕對不會是它的長眠之地”。

爵士樂自誕生起就開始了開放式的自由發展，尤其是近50年來，它與不同文化碰撞出非常絢爛的果實，拉丁爵士、吉普賽爵士、印度爵士、北歐爵士、法蘭西爵士等接連出現，每一種都充滿地域特色。這些不同的風格，就是爵士樂在當地停留後通過文化碰撞所呈現的多樣化打開方式。

尼斯爵士音樂節，是歐洲第三大爵士音樂節之一，每年在塞爾維亞古城尼斯舉辦。2018年，黃勇帶領李曉川爵士樂隊在尼斯爵士音樂節為觀衆奉獻了精彩的中國原創爵士音樂作品。受訪者供圖

中國有幾千年的文化積澱，文化風格既一脈相承又有豐富到近乎難以想象的呈現，所能汲取的營養十分豐富。所謂“天時地利人和”，其實在中國都具備了。爵士樂在中國的發展什麼都有可能發生，甚至奇迹也有可能，我對此抱有強烈期待。

我個人特别期待我們的音樂人能夠理性面對爵士音樂，運用更加邏輯化的音樂語彙，不拘一格地創作出具有濃郁中國味道的作品。以小提琴協奏曲《梁祝》為例，小提琴是西方樂器，但這支曲子任何時候拉響，每一個音符都在傳遞中國的韻味和中國的美感。我相信未來中國爵士樂能用“更國際化”的語言，展現“更深入内裡”的中國神韻，這也是爵士樂真正的内在價值和生命力。(完)

受訪者簡介：

黃勇，中國音樂家協會會員，中國文聯第十一次全國代表大會代表，著名爵士貝斯演奏家。中國音樂家協會爵士樂學會創辦人、常務副會長、秘書長。2022年國家大劇院台湖爵士音樂節音樂總監，北京九門爵士音樂周創辦人。1990年畢業于北京師範學院音樂系，主修音樂教育、鋼琴、作曲、中西方音樂史等。1992年開始至今，以職業樂手身份參與國内多支著名爵士樂隊的創作和演出。2006年創辦北京九門爵士音樂周至今已逾15屆。2015至2019年，代表中國爵士音樂家多次參與文化和旅遊部的對外交流演出，足迹遍及歐美20多個國家和地區。

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