第六，前奏性的表演。

　　「前奏性的表演」（Pre-Acting ）是東方戲劇的一大特點。「前奏」，因為期待看見會在觀衆的心中孕育一股張力，此等張力經常比真正看到什麼的張力更強。它令觀衆在心裡準備去觀察某一場戲裡面微細的變化，去呈現表演所蘊含的意義。這種方法是中國及日本古典戲劇經常采取的表現手段。梅耶荷德非常欣賞“前奏”所産生的期待。

　　梅耶荷德曾經對他的演員說，當一個日本演員要表演切腹的時候，最有趣吸引觀衆看的的不是切腹的一利那，而是這個演員怎樣進備，而又怎様令觀衆覺得演員變得沉重，被某種東西牽引着，直到最後真的爆發出來的一刻。張力的形成意味着能量的鼓動及精神的集中最高點。在“前奏”的階段，演員全神貫注，将自己部分的能量向體外的空間散發，但更大部分的能量是留在體内，或可以說是變成時間上的能量，縱使他的身體完全靜止，但此等能量仍能使它慢慢活起來。靜止的能量緩緩的進入觀衆的感知領域，使觀衆亦處于一種高度戒備的狀态。

　　東方戲劇的這種前奏性的演出通常都是用程式化的形體動作，甚或舞蹈去表現，例如戲曲裡面的「起霸」、「亮相」、「面場」及「走邊」等。由于沒有語言，所以演員仍未進入正式的表演狀态，他與角色還保持着一種距離。他的這個身分被稱為“中性演員”，是由演員身分進人角色身分的過渡性狀态。而他在這個時候亦會用眼神及身段等方法去吸引觀衆對這個角色産生某種興趣及評論。自然主義戲劇的表演方式的演員是非常有意識地運用心理技巧去呈現自己的内在性。他一進場，身體馬上就變成角色的身體，這個身體是像真的，或是要令觀衆相信它是真的，是完全屬于它要扮演的那個角色的。可是東方演員的身體是 “虛構的身體”。它是演員要真正表演之前的預備狀态，它在某種程度上是述說演員即将要做的事情。因此，它同時也是一個準備随時行動的身體，一個“正在做決定的身體”。

　　第七，停頓。

　　「停頓」是梅耶荷德發明的「前奏性的表演」(предыгра)理論中的一個部分，它在戲劇演出中發揮了特殊的功能。許多他的劇作都是運用了「停頓」的精彩場景。小醜跑着跑着，突然停下來，一動也不動、舞會上跳得上氣不接下氣的客人們突然停頓下來、所有人的動作都被“定格”在那一瞬間。

　　「停頓」是日本歌舞伎表演中典型的表演方法。打鬥中的武士在緊張搏鬥時做出一系列富有表現力的靜止的姿勢，當角色因突如其來的悲痛感到震驚時，他會給觀衆展示一個類似于電影「特寫鏡頭」的姿勢。

　　對此梅耶荷德有着精辟的見解：「在話劇演員的動作中，『停頓』不是沒有或停止動作，而是要象音樂那樣，『停頓』本身便含有動作的因素。此時演員沒有動作，這并不意味着演員就離開了音樂環境。正是在此『停頓』間歇中，燈光、音樂、畫面，往往表現得特别明顯而引起人激動的作用。」

　　這一論述蘊含着深刻的哲理，源自中國哲學文化。中國古代哲學曆來将虛無、緘默、恬淡、甯靜等視為情感升華的極緻和詩意的理想境界。在中國傳統戲曲表演中，「停頓」是一種常用的表現情感的充溢、飽滿和升騰的藝術手法，即所謂「唱曲之妙，全在頓挫」。

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