每次提到感人催淚的影片，大家最先想到的都是韓國電影。

實際上，咱們中國也有很多堪稱“催淚神器”的影片。

今天柴叔就給大家盤點十部，能讓人哭到抽搐的國産老片！

看《天堂回信》之前，一定要選好時間和地點，因為這是一部會讓人哭到抽搐的影片。

說它刻意煽情也好，說它故意催淚也罷，總之，看過它的觀衆，大都會哭到連媽都不認識。

鮮少有國産兒童電影，能在講述祖孫親情的同時，展現出如此深刻的死亡命題。

所以，與其說它是一部兒童電影，還不如說，它是一部兼具溫情和深度的哲思影片。

除此之外，作為一部92年的國産老片，《天堂回信》恰到好處地把當時的年代背景融入其中。

不管是爺爺代表的本土鄉情，還是母親隐喻的外國文明，抑或是孫子象征的中外交融，都讓這部影片多了幾分時代印記。

出演這部電影的時候，在片中扮演孫子的石晨年僅五歲。雖然沒有成熟的演技加持，但他還是憑借純真的本色出演，擊垮了無數觀衆的心理防線。

尤其是看到他哭着跟爺爺說：左上衣口袋，急救盒，舌下含服一片。

任你有多麼堅強，眼淚也會一秒破防。

《城南舊事》是中國電影史上濃墨重彩的一筆，也是無數國内影迷的心頭好。

它的存在，讓很多觀衆相信，電影的抒情效果，不亞于任何一種藝術形式。

吳贻弓先生用循環往複的電影鏡頭，把林海音筆下千回百轉的愁緒，展露無遺。

看過它的觀衆，懷戀童年的同時，也會連聲驚歎，原來一部電影，真的可以不動聲色地告訴世人，它源自何處。

這是導演的功力，也是中國電影的魅力。

這部關于逝去的影片，沒有大起大落的起承轉合，也沒有奔流不息的情感宣洩。

它通篇都彌漫着淡淡的憂思，溫婉地述說着人物的童年舊事。

初看不懂影中事，再看已是影中人。

當《送别》的歌聲再次響起，人們飽經世事的雙眼，早已開始淚光點點。

掐指一算，1989年上映的《魯冰花》，距今已經過去了32年。

但重溫之後不得不感歎，它的批判力度，可比如今的某些現實主義題材影片強太多了。

從刻闆的教育制度，到虛僞的官僚主義，再到貧富對立的階級差異，它都不留餘力地做了辛辣諷刺。

影片前後兩段的基調完全不同，前半段你笑的有多開心，後半段你哭的就有多傷心。

但是這種哭泣的成分裡，沒有酣暢淋漓，有的隻是無限的憋屈。讓人為個體的無助感到壓抑的同時，也會替生命的渺小感到不值。

“夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花”，相比于影片的寂寂無名，和它同名的歌曲《魯冰花》，知名度要高出許多。

經由春晚發酵之後，這首歌更是成了幾代人的記憶。

但看完這部影片再去聽這首歌，才能深切地理解，為什麼每天夜裡想到媽媽的話，孩子的眼裡總會泛出點點淚花。

演員出身的蔣雯麗，以自己小時候的經曆為藍本，自導自演了《我們天上見》。

影片主要講述了，“留守女孩”蔣曉蘭與姥爺之間深沉的情感故事，很多在祖輩身邊長大的人看過之後，都會産生強烈的共鳴。

和大多數父母不在身邊的小孩一樣，曉蘭最大的願望，就是能和父母見面。

但個人的命運會很輕易地被時代的洪流裹挾，這是她年幼的時候，所不能理解的。

為了維護她心中的希望，姥爺一直在制造一個溫暖的謊言，曉蘭就是在姥爺的傾心照顧下，悄然長大。

親情感人，可歲月無情。

影片最後，奄奄一息的姥爺強打着精神，為無聲哭泣的曉蘭扮演猴臉的樣子，幾乎可以承包所有觀衆的淚點。

影片涉及的演員不多，可現在看來，陣容卻是相當亮眼。

不管是初出茅廬的馬思純，還是嶄露頭角的劉烨，抑或是年近八十的朱旭，都在片中有着極為驚豔的亮相。

房東和租戶的關系，很容易因為一些瑣碎的小事而變得劍拔弩張。

即便她們彼此的社會身份，是一個垂垂老矣的老太婆和一個昂揚向上的女大學生，也不例外。

隻不過在導演的粉飾之下，這兩個一老一少的女人，終究還是在老舊的四合院裡，上演了一場層層遞進的溫情故事。

表面上看，影片講述的是兩個陌生人之間日久生情的故事，可實際上，這部影片關乎孤單和陪伴，也關乎年輕和衰老。

當觀衆得知，整日重複着單調乏味生活的老太太，年輕時當過兵、騎過馬、救過傷員、抽過大煙的時候。

就很難不去想象，如今活力四射的女大學生，也會有老去的那一天。

作為一部低成本的文藝片，《我們倆》沒有跌宕起伏的劇情，也沒有引人注目的視聽。但它依然能夠憑借樸實溫暖的風格，抓住觀衆的眼球，直擊觀衆的心扉。

如果你心有淤堵，看過它之後，或許會酣暢淋漓地哭一哭。

很難會有人不喜歡《那山那人那狗》，畢竟它裡面描述的親子關系，是很多中國家庭的真實寫照：

孩子不理解大人的心酸和無奈，大人無視孩子的苦惱和迷茫。

作為國内少有的郵政題材影片，《那山那人那狗》打着家庭倫理片的旗号，借一條山間郵路，展現了湘西美景，頌揚了平凡人的敬業事迹，也消除了一對父子間的心理隔閡。

它通篇沒有任何贊美和說教的意味，卻有許多，讓觀衆不經意間就會潸然淚下的瞬間。

老一輩們感歎歲月流逝的時候，經常會說：背得動父親的時候，兒子就長大了。

這句話聽似歡愉，實則無奈，因為父親需要兒子背的時候，往往都已經不可挽回地老去了。

這也是為什麼，很多觀衆看完影片之後，都會清楚地記得，兒子背起父親的那一刻。

值得一提的是，這部影片是劉烨的處女作。

憑借片中出色的表演，他甫一出道，就獲得金雞獎最佳男配角獎提名。

如果要選一部電影，來教會男人成長，那麼《阿郎的故事》必然是一個很好的選擇。

看完它，觀衆會真切地明白，什麼是“浪子回頭金不換”。

也會忍不住地歎息，為什麼浪子決意改過自新的時候，往往都會留下追悔莫及的遺憾。

這部電影之所以好哭，是因為很多觀衆看完之後，都會想起年少輕狂時犯下的錯誤。

也會恍然大悟，原來命運的饋贈，早就在暗中标好了價格。

周潤發在影片中的演技，很值得贊歎。

不管是年輕時的痞和渣，身為人父後的暴躁和付出，還是痛改前非時的自卑和悔過，都被他诠釋地深入人心。

看慣了杜琪峰黑色的暴力美學，再來看這部無限雜糅的《阿郎的故事》。

會驚喜地發現，他會讓人在并不漫長的117分鐘裡，盡情地體會一段短暫又快意的人生憾事。

在秋天來臨的時候，重溫一下《秋天的童話》，可以打從心底驅散秋日裡自帶的微涼寒意。

它會讓人暢快地流淚，也會讓人重拾對美好愛情的無限憧憬。

初看這部影片的時候，百思不得其解，為什麼美麗又性感的紅姑，在影片中的身份隻是一個平凡且又受盡無限委屈的留學生。

再看這部影片，才如夢初醒。

或許隻有這樣的角色設置，才會意味深長地告訴我們，生活裡的瑣碎現實，會把愛情的童話消解的蕩然無存。

影片中有一句台詞：“有一種男人，你很喜歡跟他在一起，但是要你嫁給他，你又不會。如果有一天發現彼此合不來而要分開，我們都會受不了”。

這句話，戳中了很多觀衆的内心。

看來，友情以上，戀人未滿的感情，總會讓人無限神傷。

雖然影片一直在打造一個關于愛情的童話，可最讓人無限回味的，卻是鐘楚紅在異國他鄉的街頭，收到陌生老人玫瑰的那個瞬間。

可能是因為女導演有着與生俱來的母性，所以格外容易拍出一些感人的影片。

《世界上最疼我的那個人去了》和《我們倆》的導演同屬一人，都是女導演中的翹楚馬俪文。

如果說，《我們倆》讓你看到了陌生人之間的溫情，那麼，《世界上最疼我的那個人去了》勢必會讓你看到親人之間的悲情。

這部影片，把“我們把最差的脾氣都留給了最愛的那個人”這句話，诠釋地淋漓盡緻。

不同于一般母女情深的影片，會故意弱化個體的缺點、大肆美化母女情的溫暖，斯琴高娃在片中飾演的女作家，和母親之間的關系，純屬相愛相殺。

如果你深愛着自己的母親，卻沒有那麼喜歡她，請慎重觀看這部影片。因為它對你的威力，不亞于任何一顆催淚彈。

《媽媽再愛我一次》堪稱國産催淚神片的鼻祖，不管男女老少，在它的猛烈攻勢之下，淚點都會變得很低。

正因如此，它一度被譽為中國最佳催淚神片。

即便多年以後，觀衆早就忘了片中的具體細節，依然不會忘記，這部影片就是“催淚”的代名詞。

它的插曲《世上隻有媽媽好》，更是無數國人都會哼唱幾句的歌謠。

由此可見，它的傳播有多麼廣泛。

但它于1988年在中國台灣上映的時候，并沒有受到重視，放映沒幾天就下架了。

直到兩年之後在内地公映，它的光芒才被大家發現。

在那個電影票最高不超過三塊錢的年代，它收獲了上億的票房。

除了感人至深的母子情之外，這部影片中富家公子和窮家女的愛情悲劇，也戳中了很多觀衆的淚點。

但在偉大母愛的襯托之下，愛情似乎成了不值一提的敗筆。

不盤不知道，一盤吓一跳。

率先替大家重溫完這十部影片之後，柴叔忽然發現，這些催人淚下的老片子，在豆瓣上的評分，竟然是清一色的八分以上。

觀衆們家喻戶曉的《媽媽再愛我一次》，雖然高達8.3分，但在其他神片跟前，卻隻能屈居最後一名。

行文至此，不得不驕傲地感歎一下，國産電影中真是藏了太多驚喜。

所以啊，以後想活動淚腺的時候，别再眼巴巴地去看别人家的電影了，咱們自己的電影，同樣好哭！

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【文 | 西爾莎 】

【編輯 | 語非年 】

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