▲Lucio-Fontana《Concetto-Spaziale-La-Fine-di-Dio》 1964
看上面這幅畫,像不像一張攤開的雞蛋餅?不同的是,這塊黃色的橢圓形上,有一堆密密麻麻大小不一的孔洞。
這幅“神作”是意大利藝術家盧齊歐·封塔納于1964年創作的《Concetto-Spaziale-La-Fine-di-Dio》 ,在2015年11月10日晚紐約佳士得“戰後及當代藝術”專場中,以2917.3萬美元成交(約合人民币1.85億元)!
盧齊歐·封塔納(1899-1968),意大利藝術家,極少主義的始祖,因創作了一系列“割破的畫布”而出名。
封塔納的作品并不是一開始就如此抽象,19歲時,因為在戰争中受傷,封塔納選擇退伍。三年後,他開始跟雕塑家父親學習雕塑藝術。在這一過程中,封塔納常以人物為表現對象進行雕塑創作。
封塔納《Campione Olimpionico》,彩色石膏,121×92×70cm,1932年
随後,他的作品中出現了許多彩釉的人體雕塑。正如他在1943年接受布宜諾斯艾利報紙采訪時所說:“我的彩色雕塑主要是為了打破靜止的感覺,讓物質和空間之間産生關系”。封塔納使用的塗料主要是反光的彩色釉料,這讓雕塑的表面和環境所産生的光相互依賴,使作品和它周圍的空間能夠互相影響。
通過簡單且幾何化的雕塑探索後,封塔納開始把重心轉向在畫布上戳洞。他覺得,“這樣打破了畫布的空間,好像自此我們可以自由地做我們喜歡的了。” 他還曾跟别人說:“誰告訴你這是畫?這些孔對你來說是畫嗎?對我來說,他們是穿孔的畫布,是一件雕塑,是一個新的雕塑形式!”
Spatial Concept,1949-1950
“孔洞就是我發明的。在這個發明之後,我就可以死了。”封塔納曾表示,他想與世界有更多接觸,并和其他藝術家讨論,而不是以創作的方式來表達自己的情感。這頗有孔聖人“朝聞道,夕死可矣”的境界!
“孔洞”之後,封塔納開始創作“刀痕”藝術。他對作品進行極簡單的塗色處理,然後徑直割破空白畫布,還用黑紗布襯在畫布的反面,因為這樣能觀察到在割破的切口中有微弱的黑色閃爍,創造出一種神秘的幻覺和深度。
Spatial Concept, 1949
封塔納這種刺穿畫布的形式,打破了觀者隻将視線集中在畫面的傳統,令視線後延,通往畫布之後的空間,是對畫布空間和深度的重塑。封塔納認為,這是一種喚出的無限,“我創造了無限的一維。”
盧西奧·封塔納,《空間概念,等待》(Concetto Spaziale, Attesa ,1960)
他這一刀徹底改變了傳統的空間觀念形式,推開了現代藝術的另一扇窗戶,也推翻了往期人們對創作行為的固有思想。這帶有挑戰意味的“刀痕”,讓封塔納一舉成為了藝術界的标杆,也開啟了探索物質與空間、材料之間的關系。
Concetto Spaziale, Attesa,1949
封塔納曾經解釋過,他創作的“孔洞”和“縫隙”不是為了破壞平面畫布,而是通過擴大維度來超越畫布本身,這才能讓藝術不再局限于表達的媒介。“我不想畫一幅畫,我想打開空間,創造一個新的維度,将它與無限伸展的宇宙相連。因為它不斷擴展,甚至超過了被約束的平面。”
為什麼封塔納在畫布上割一刀價值1.85億?有多少人看到他的作品嗤之以鼻或者轉身譏笑藝術家無聊?然而,大多數人沒有看到他的“一刀”改變了多少藝術家的思維方式。藝術帶給大衆最大的啟示應該是:真正跳出固定的思維。
盧齊歐·封塔納語錄
關于自由
飛翔的蝴蝶會引發我的想象,
它将我從思辯中解放出來。
我在時間中為自己松了綁,
開始制造“洞孔”。
關于神靈
神什麼都不是,但意味着一切。
關于變化
我們生活在一個機械的時代,
布面油畫以及站立的石膏像
已經沒有繼續存在的意義。
我們需要的是從本質及形式上的改變;
我們需要的是能夠取代繪畫、
雕塑、詩歌以及音樂的東西;
我們需要的是與全新精神的
需求和諧共處的藝術。
關于空間
我不想拓展繪畫,
我想擴展空間,
創造一個新的維度,
與宇宙相連,
好像它能夠無限延展,
突破圖像的平面局限。
打破了畫布的空間。
關于進化
我們在延續着藝術的進化。
關于創新
運動中的物質、顔色和聲音,
都是一種現象,
它們的同步發展成就出新藝術。
關于發現
“洞孔”就是我的新發現,
我創造了無限的一維,
這樣的發現足以讓我瞑目了。
封塔納《Concetto spaziale (50-B.1)》,1950年(藏于Centre George Pompidou Archive)
一個走進洞穴的人
他自己這樣說,
“弄出一個洞,
打破了畫布的空間,
好像在說:
至此我們可以自由地
做我們喜歡的了。”
責任編輯:子曰
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