創作背景:康橋是徐志摩一生的轉折點,是他夢的開始,他曾經說過:“我的眼是康橋教我睜的,我的求知欲是康橋給我撥動的,我的自我意識是康橋給我胚胎的。”康橋應該是詩人精神的園地,是詩人的缪斯。
“輕輕的我走了,正如我輕輕的來;我輕輕的招手,作别西天的雲彩。那河畔的金柳,是夕陽中的新娘;波光裡的豔影,在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇,油油的在水底招搖;在康河的柔波裡,我甘心做一條水草!那榆蔭下的一潭,不是清泉,是天上虹;揉碎在浮藻間,沉澱着彩虹似的夢。。。”節選——《再别康橋》
詩情:詩歌寫作詩人再一次回到康橋,回歸故地,一草一木,思緒萬千,喚起詩人無限的遐想。詩人以無限的眷念描繪了劍橋的風景,康橋在詩人心中是神聖和充滿靈性的。提及康橋,他總是不忍去寫,小心翼翼,惶惶恐恐,生怕破壞它的美感。
正如他自己所言“你怕,你怕描壞了它,你怕說過分腦了它,你怕說得太謹慎了辜負了它。”于是,開頭用了三個“輕輕的”,既寫出了離别時的滿懷惆怅,又可見詩人不忍驚擾康橋的姿态。
接着,開始描繪康橋的景色,康橋迷人的風景是詩人的夢,康橋的美景在詩人的心頭蕩漾着柔情,康橋的柔波裡又沉澱着詩人的夢,詩人把自己比作“一根水草”,繼續留在劍橋,可見,詩人對康橋的留戀之情。
眼前的美景讓詩人暫時忘卻離愁,開始往青草中尋夢,放聲歌唱,“在星輝斑斓裡放歌”,然而,當興奮過後,夢醒了,又回到了無盡的愁緒中,不得不“作别西天的雲彩”,清風徐來,在這虛幻的風景,詩人的生命體驗得以抒發,同時,呈現出詩人的人生和美學追求。
詩藝:詩歌是詩人倡導“三美”理論的作品,當時新月派提出,詩歌寫作需要具備音樂美,繪畫美,建築美。整首詩歌讀來朗朗上口,由于詩歌尾部的押韻處理,使其富有獨特的節奏感,舒緩柔和,音律性強,意象重疊,回環反複,像一首歌一樣浸潤心靈。
從詩歌的景物和色彩描寫,無疑為我們呈現一幅康橋自然風景圖,柔美,清幽,夢幻的意境,清澈見底的水流等,不到康橋,已經仿若身臨其境。詩歌結構上具備建築構造的美感,全詩七節,每節緊緊相扣,渾然一體,康橋的立體感立馬突顯。萬物有靈,詩人的靈感和情緒和景色交融一起,感情得到了無限的抒發。
,更多精彩资讯请关注tft每日頭條,我们将持续为您更新最新资讯!