中國古代名家作品選粹•鄭闆橋

鄭闆橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，号理庵，又号闆橋，人稱闆橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東範縣、濰縣縣令，政績顯著，後客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。

說到蘭竹，必曰闆橋。說到闆橋，必曰闆橋所畫蘭竹。鄭闆橋的蘭竹名重海内外，近三百年，經久不衰，他亦是中國繪畫史上傑出的繪畫大師之一。

《蘭竹石圖》 鄭闆橋

畫蘭竹看似容易實極難。說容易是畫蘭竹大抵如作書法，筆畫無多，隻需放筆寫去即是，不必那麼多繁雜的皴擦點染手段。說很難是因這放筆寫去，必須落筆肯定，來不得半點含糊，其中筆法運用之機、造型把握之妙，乃至畫家學養、心理素質，皆在一閃念間倏然而成，這不僅需要功夫，似乎更需要才情，所以又說極難。

《蘭竹菊》 鄭闆橋

“幾枝修竹幾枝蘭，不畏春殘，不怕秋寒，飄飄遠在碧雲端，雲裡湘山，夢裡巫山。畫工老興未全删，筆也清閑，墨也斓斑。勸君莫作畫圖看，文裡機閑，字裡機關。”這是鄭闆橋《題蘭竹調寄一剪梅》。在最後幾句裡闆橋明确表示：對于闆橋畫切莫僅作畫看，其中有深意焉。這“文裡機閑、字裡機關”還需反複把玩，認真參詳。

《墨竹圖 》 鄭闆橋

《松軒随筆》說：“闆橋有三絕：曰畫、曰詩、曰書。三絕之中又有三真：曰真氣，曰真意，曰真趣。” 也許這可以作為參究鄭闆橋繪畫藝術之秘的一條線索吧。蘇轼評王維說：“味摩诘之詩，詩中有畫。觀摩诘之畫，畫中有詩。”闆橋詩畫皆佳，而畫必有詩，使詩畫相照，而闆橋又擅書，每作長題以書法入畫。我們是否可以這樣說：闆橋之畫，畫中有詩；闆橋之詩，詩中有畫；闆橋之書，書中有畫；闆橋之畫，畫中有書？實際上作為康熙秀才、雍正舉人、乾隆進士的鄭闆橋，以其高深的學養和獨到的藝術見解，融詩、書、畫于一體，進一步完善了中國文人繪畫的藝術形式，負載着畫家的思想、學問、才情、志向及其全部的喜怒哀樂情緒，以盡情之宣洩！

《蘭竹冊頁》 鄭闆橋

“春雨春風洗妙顔，一辭瓊島到人間。而今究竟無知己，打破烏盆更如山。”

"烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清秀竹，秋風江上作漁竿。”

賞其畫、吟其詩、品其書，一個孤傲、清高、潇灑、曠達的絕世才子鄭闆橋形象則躍然書畫之間也！

闆橋畫多簡逸，多以虛寫實，狀畫之幽遠，餘韻無窮。或作繁密構圖，亦多能實中用虛，條理井然。其構圖萬千變化皆随其性緻情緒，信手拈來，若不經意。嘗見其畫面僅寫蘭花數枝，憑空飄落之外并無任何根葉之屬點綴，遂即畫作奇想曰：“昨夜天女下奇峰，帶得花枝灑碧空(想象空間突兀奇特)。世上凡枝與凡葉，豈能安頓在其中(言其約略蘭葉之由，浪漫而幽默)。”詩與畫相照應，而題詩緊貼下面，似成地平一線，則畫面化險為夷，三絕合璧，其學問才情可謂妙絕！

闆橋畫亦有題窮款甚至無題款者，妙在其筆法、韻緻、造型，皆耐人尋味而不失之枯索，頗發人畫外之思也。

《蘭竹石卷局部》 鄭闆橋

闆橋自己說：“畫有在紙中者，有在紙外者。”又說：“始餘畫竹能少不能多，既而能多矣又不能少，此層功夫最為難也。近六十始知減枝減葉法，蘇季子曰：簡練以為揣摩，文章繪畫豈有二道！”

時見闆橋畫折枝竹，橫空斜出，僅題“闆橋”二字。而細品其筆墨韻緻及其搖風弄雨之姿，可以使人聯想到風行潇湘、千玉琅玕嘎然相擊之聲。畫雖無詩而詩意盎然。

闆橋畫竹筆法清瘦堅勁，是得書之隸意；闆橋寫蘭挺秀而潇灑，一波三折是得書之草意。賞闆橋蘭竹，是畫而似書，是書而似畫，飒然有書卷之氣拂面，所謂得“象外之趣”者其信然乎。

清人蔣士铨題闆橋畫蘭詩說：“闆橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩。闆橋寫蘭如作字，秀葉疏花是姿緻。”可謂頗具慧眼。而闆橋自己偏偏否認說：“我今不肯從八法，寫出龍須鳳尾來。”而闆橋在另一首詩中卻又說：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”如此前後矛盾卻是為何？我想闆橋之否認趙孟頫的“寫竹還需八法通”，隻是怕後學誤解以緻牽強附會而墜魔道，遂從深層意義上主張，書畫應該自然化一罷了。因此，闆橋認為：石濤畫蘭不似蘭，蓋其化也。闆橋畫蘭酷似蘭，猶未化也。此一“化”字說出了書之與畫似與不似的絕佳通融之妙.

《墨筆竹石圖軸》鄭闆橋

闆橋擅書，以八分書參篆、楷、行草其間，自曰六分半書。當參畫意其間也，所謂“亂石鋪街，浪裡插蒿”，實與畫理相通。闆橋參禅理往往不拘成法，直徹心源，書心與畫心，故可同化之。闆橋在他跋《臨蘭亭序》中明确表示了他獨到的藝術見解。他說：“黃山谷雲：‘世人隻學蘭亭面，欲換仙骨無金丹。’可知骨不可凡、面不足學也。況蘭亭之面失之久乎！闆橋道人以中朗之體、運太傅之筆、為右軍之書，而獨出己意，并無所謂蔡、鐘、王者，豈複有蘭亭面目乎？古人書法入神超妙，而石刻、木刻千變萬變，遺意蕩然。若依樣葫蘆，才子俱歸惡道，故作此破格書以警來學。”在這裡“獨出己意”與“破格書”正是闆橋一生書畫藝術之審美追求，但這絕不是簡單的标新立異，應是在深思熟慮之後于書畫之道妙悟而化之的結果吧！

《柱石圖》 鄭闆橋

研究闆橋畫中題跋位置、形式及其畫中景物呼應的關系，發現其所題或長或短、或大或小、斑駁變化，錯落有緻，且能于亂中見秩序井然。或洋洋灑灑數百言，散落于竹木石隙之間，且皆能與繪畫風格協調一緻，若合符節，非真知書畫位置經營之妙者誰堪至此？

所謂三真者(氣、意、趣)，氣韻風神之謂也。然其關鍵在“真”。何謂真？莊子認為：“真者精誠之至也。”因精誠，故心能淳一不染。能淳一不染即是真心，發乎真心之性情即是真性情，發乎真心之意趣，謂之真意趣，以真性情、真意趣形諸筆墨其間，必有真氣盎然。

《竹石圖》 鄭闆橋

所謂情真則意切，意到則氣到，氣到則神随之也。若畫家心有所感，意緻偶發，往往信手揮灑于頃刻間。便見煙雲滿紙，斯時畫中沛然者非真氣其何哉！惜世人為世塵所染，心不得一，濡毫臨紙，妄念紛飛，欲求真意趣豈可得乎？

闆橋題畫說：

“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹并非眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落墨，作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”

又：“茅屋一間，新篁數竿，雪白窗紙，微侵綠色，此獨坐其中，一盞雨前茶，一方端硯勻，一張宣州紙，幾筆折枝花，朋友來至，風聲竹響，愈喧愈靜，家童掃地，侍女焚香，往來竹陰中，清光映于畫上，絕可憐愛。何必十二金钗，梨園百輩，須置身于清風靜響中也。”

《蘭花冊頁》 鄭闆橋

品闆橋此跋，可知彼時闆橋遠離塵嚣，沐身心于風聲、竹影、日光、露氣之間，一時寵辱皆忘，此即淳一不染之心境，斯時心中勃郁者非真氣其何哉？

細品闆橋書畫，或簡或繁，或疾或徐，皆下筆肯定，進退從容，有清氣、書氣潇灑其間，除了闆橋先天秉性率真的原因外，與其後天學養及生活閱曆，當亦不無關系。《清史列傳•鄭燮傳》說：“鄭燮，字克柔，興化人，乾隆丙辰舉于鄉。連登進士第，授範縣知縣，改調濰縣，以疾乞歸。闆橋少穎悟，讀書饒别解。綽有文名。家固貧，落拓不羁，壯歲客燕市，喜與禅宗尊宿及期門弟子遊。日放高言，臧否人物，無所忌諱，坐是得狂名。”

《柱石上雲霄》鄭闆橋

闆橋在給其弟信中也批評自己“好罵人，尤好罵秀才……年老身孤當慎口過”。查闆橋雖出身書香世家，少年喪母，家道中落，生活困窘，後又中年喪妻、老年喪子，可說嘗盡人間心酸。《自叙》說：“闆橋最窮最苦，貌又寝陋，故長不合于時，然發憤自雄，不與人争，而自與心争，四十歲外乃有薄名……”又曰：“鵬怒而飛，草木怒生，然萬事萬物何可無怒耶？”明确表示他當初以八分雜入楷行草，所創六分半書，亦是怒不同人之意。因其怒(不服輸)不同人(不苟同)，可以說是少時闆橋在生活及社會壓力面前的一種不屈之态。這或者是源于其秉性之倔強，而放言高談，臧否人物，狂怪且愛罵人，則應該是見解獨特、秉性率真的一種表現。當然，與其接觸禅文化也有關系，禅文化“不立文字、不落言诠、直徹心源”的理論，或許使闆橋終于上升到因悟而不同于人的境界。此外，闆橋主張的“十分學七要抛三，各有靈苗各自探”的學習方法與不拘形式、獨出己意的藝術追求，應該皆是妙悟之後真性情流露。所謂“掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，原不在尋常眼孔中也”，而世人不解則目之為狂怪耳！其實這狂怪、怒罵、日放高言恰是闆橋可愛之處。以闆橋之率真形諸其詩書畫，安得不真？

《蘭竹石圖 》 鄭闆橋

闆橋在清初畫壇與金農、李鱓、黃慎、羅聘等合稱“揚州八怪”，其實以闆橋觀之，所謂怪者非怪，真而已矣。這在陳陳相因的清初畫壇尤顯得清雅與可愛。當然，闆橋蘭竹及其書法亦非總是盡善盡美，在近三百年海内外一片贊譽聲中，亦時有議其堅勁有餘、淳厚不足者，或曰闆橋書失之則怪，為後學師範或墜魔道者是皆為一家之言，存而不議可也。在中國畫空前繁榮的今天，重新認識闆橋藝術，相信從中可以得到有益的啟示。唯鄙人才疏學淺，難免謬誤，權作引玉之磚吧。

庚寅于泉城

作者: 陳玉圃

（作者簡介：陳玉圃先生，1946年生于山東省濟南市，藝術主張“畫道無為”。少年時為著名山水畫家黑伯龍和陳維信先生門下入室弟子。1976年任教于山東曲阜師範大學藝術系。1980年考入廣西藝術學院，為黃獨峰教授的研究生，畢業後留院任教。1993年起任廣西藝術學院教授，天津南開大學東方藝術系教授、碩士研究生導師。）

編輯：鑒池

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