“幾處早莺争暖樹，誰家春燕啄春泥”這句詩出自唐朝白居易的一首《錢塘湖春行》，全首詩是這樣的：

“孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低。幾處早莺争暖樹，誰家春燕啄春泥。

亂花漸欲米人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰裡白沙堤。”

整首詩歌描寫了西湖早春的美景，語言直白易懂，又不失美感和韻味。

在這裡我就不對詩意進行再次翻譯，我們重點講講這首詩是如何表現春天的意境之美的?

首先我們看看這首歌寫了多少個景物：孤山寺，賈亭，西湖水面，雲朵，早莺，春燕，春泥，春花，淺草，馬蹄，綠楊，白沙堤。

細數數足足有12個，更不算穿行于西湖春天裡的詩人自己，其中最能體現春天風物特征的正是那些靈動的鳥兒和春花以及春樹，作者對這些景物進行分别描繪并把它們同時放在一副畫裡，就達到了整首詩裡“春”呼之欲出，撲面而來的效果。

整首詩讀起來，仿佛我們和詩人一起徜徉在西湖春意盎然的美景裡，看見春燕翻飛，春花爛漫，很有身臨其境之感。

作者之所以寥寥數筆的勾畫，就能把西湖多姿多彩的春天描繪得這麼傳神，除了他把代表春天的風物盡可能地描繪出來之外，更多的是利用動靜相間的對比手法營造出一種畫面的靈動感，用于表達出“春”所蘊含的蓬勃的生命力，如表現靈動的有：早莺，春燕，亂花，還有馬蹄；而表現春之靜默的有：亭台，雲腳，淺草，白沙堤。

這種寫作手法，可以達到多而不亂，多而不雜，很有層次感的效果，同時還能加深讀者對景物的印象，也符合人們對春天風物的想象。

春天本應是姹紫嫣紅的，但我們從白居易的這首詩當中發現，直白描寫顔色隻有“綠楊和白沙堤”，這難道會讓這首詩歌裡的西湖春天變得單調嗎？回答當然是否定的。

盡管整首詩隻有“綠和白”，但是卻能充分挖掘出讀者對春天顔色的感知，讓讀者看見的是五彩斑斓生機盎然的春天，這就是白居易的高明之處。

雖然沒寫花的顔色，但是一個“亂”字和“迷”字就讓人眼前出現五顔六色，鮮豔欲滴的春花，要不然怎能達到“亂和迷”的效果呢？

文中“淺草”應是指剛剛長出不久的嫩草，那麼讀者自然會聯想到鵝黃色或是嫩綠色，所以真正達到了“此時無色勝有色”的效果。

這裡如果單單用"綠"字，不但與綠楊重複，而且春天裡那種多層次的新綠則無法讓讀者感知。要知道，人的想象力是巨大而且是無限的，還能産生了一種韻味深遠的效果。

春天本應是喧鬧的，各種鳥鳴蟲鳴應不絕于耳。

可白居易在這首詩歌裡，雖然對聲音隻字未提，可仍能讓讀者感受到春天裡的那種自然的聲音，至少我們會聽到在暖樹上跳躍早莺清脆的叫聲；春燕呢喃的聲音；亂花裡蜜蜂的嗡嗡聲；馬蹄劃過青草的滴答聲，以及風拂過綠楊葉子的沙沙聲，這些聲音交織在一起，就是一首醉人的春天交響曲。

能有這樣的神來之筆，全歸功于白居易深谙引導讀者的想象之道。

我們知道，詩歌的字數有限，如何在有限的字數裡呈現出更有韻味的文字，這需要很高的文學功底，而白居易的文學造詣從這首詩歌當中可見一斑。

著名美學家别林斯基曾經說過：

無論在哪一種情況下，美都是從靈魂深處發出來的，因為大自然的景象不可能是絕地的美，這美隐藏在隐藏或者是觀察它們的那個人的靈魂裡。

白居易的這首《錢塘江春行》無疑見證了這一美學理論，在他的眼裡和詩歌裡，錢塘江的春天變得分外的妖娆和動人，讓人無限的向往。

白居易不但有發現美還有追随美的能力，這或許是他能成為偉大詩人的原因之一吧!

春天的腳步已經來臨，我們閑暇時讀讀白居易的這首《錢塘江春行》，更讓人感覺到春意濃濃，美好在心。

我是春城花草香，聽風賞雨，采菊南山，希望送你一段輕松有趣的時光

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