音樂家該怎麼玩?21世紀經濟報道見習記者張梓桐、董靜怡 上海報道 線下演出市場，沒有迎來自己的夏天，現在小編就來說說關于音樂家該怎麼玩?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

音樂家該怎麼玩

21世紀經濟報道見習記者張梓桐、董靜怡 上海報道 線下演出市場，沒有迎來自己的夏天。

日前，從藝51年的楊麗萍在社交媒體上宣布，因疫情原因，成立已十九年，演出場次達七千多場的《雲南映象》舞蹈團隊正式解散。

“兩年多，我們一直在堅守着，我不想放棄。”楊麗萍在同日發布的一條視頻中幾度哽咽，“這次的疫情真的太殘酷了……沒有了舞台，我們真的沒有辦法繼續生存下去。”

緊随其後，成立十餘年的現代舞團“陶身體劇場”也宣布正式解散。

“2020年受疫情影響，舞團開始嘗試新的發展，2021年底，舞團開始負運營。這代表着舞團生存現狀，無法再以過往經驗來承載。5月過後，舞團将無力承擔團員工資等運營成本，因此我們不得不計劃解散。”陶身體劇場在官方公衆号上寫道。

上述兩家舞團所面臨的困境并非個例。疫情影響下，整個演出行業都在經曆着一場前所未有的考驗。

中國演出行業公布的數據顯示，4月30日-5月4日期間全國演出場次（含旅遊演藝）總計約5900場，與去年五一假期同比下降53%； 演出票房收入約1.43億元，同比下降79%；觀演人次200餘萬，同比下降67%。

作為全國演藝市場最為活躍的地區，上海演藝市場自3月中旬就全面停滞，至今還未恢複往日的火熱。對于行業人士來說，活下去，嘗試轉型探索新的方式，成為最重要的命題。

沒有Live的夏天

2019年，音樂綜藝《樂隊的夏天》帶火了中國獨立樂隊。在此之後，音樂節、搖滾樂等迎來市場爆發，就像冰啤酒和鹽汽水一樣，成為夏天不可缺少的享受之一。

上海作為一線城市，基本上是樂隊巡演的必經之地。上海搖滾樂愛好者唐肖告訴21世紀經濟報道記者，2021年他總共看了7場線下演出，平均1-2個月就會進一次Livehouse。

“對我來講，這不隻是愛好，更是情緒和壓力的抒發地。”唐肖表示，聽Live已經成為他日常生活中的一部分。然而這個習慣在2022年被按下了暫停鍵。上海因疫情原因，線下演出場所于3月關閉，至今未開，唐肖回憶，自己看的上一場演出還是跨年的時候。

失去演出的除了樂迷，還有樂手，對他們而言，失去的是更為關鍵的收入來源。

來自上海的8點組樂團的小菜向21世紀經濟報道記者表示，原本上半年計劃有5-10場演出，如今因疫情原因全部取消。解封之後，上海樂隊去外地演出面臨一些繁瑣的程序，很容易出現困難，而在上海的演出場所暫未開放，無法安排新的活動。

（8點組樂團演出照片 受訪者供圖）

小菜表示，5月曾有計劃6月底在上海演出，所有報批流程都已走完，最後因上海演出場所均未開放而不了了之。“感覺北京的唱片公司都已經不幫我們接活動了，因為知道也接不到，或者是很容易就取消。”小菜無奈地說，對目前安排在9月底的巡演，小菜也擔心會有變數。

随之而來的是收入的下跌。據小菜透露，日常演出的收入占到他們平時收入的80%，在沒有演出的期間，他們基本隻有一些流媒體的分成。

因收入受限，全職做音樂的幾個人都在找替補的方法，小菜告訴記者，樂團的另一位主唱KK已經跑去做閃送了，而自己也在靠接些寫歌的活維持生計。對于以後，他想嘗試多擴展一些線上渠道，“多發一些視頻、多做一些抖音、多發線上音樂作品什麼的，把注意力暫時放在這些上面。”

目前來看，他已經将這種對未知的擔憂看成了生活的一部分，随遇而安的性格使其并沒有給他造成太大的困擾，“先在這個車道上踩刹車，等車道能跑起來了，我們再跑起來。”

他們和大多數堅持在行業中的人一樣，在困境中求生，堅持熬過這段困難時期。

停滞的演出，中斷的節奏

“開票、延期、退票、再開票......”，過去幾個月，上海戲劇行業似乎陷入了一個沒有盡頭的循環。

作為上海最知名的戲劇團體之一，開心麻花在劇院還未正式恢複之前就開始了演出的籌備工作。但7月初上海疫情形勢的變化，讓他們本已确定好的演出再次被迫推遲。

開心麻花一位經紀人告訴21世紀經濟報道記者，他們本來預計于7月8日開始在虹口上演五場《瘋狂理發店》的演出，但目前隻能延期到兩周之後。“至于能不能演，還在觀望。”

反複的疫情也使得演員走上舞台的時間被大大壓縮。

來自上海的開心麻花簽約演員、《瘋狂理發店》《決逗到天亮》等多部熱門劇目的主演馮康傑告訴21世紀經濟報道記者，2021年他總共在舞台上演出了253場，而今年他隻在舞台上隻表演了不到四十次。

“疫情确實對我們的演出帶來了較大的影響，一方面是上海線下的演出都取消了，另一方面，我們去年也有跑到蘇州、杭州、合肥等上海周邊城市演出，但現在各地疫情多發，我們城市之間的巡演也被迫擱置。”

而除了演出的節奏被打亂，疫情也給演員的籌備工作帶來諸多困難。正在籌備《威尼斯商人》的開心麻花簽約演員師帥告訴記者，被迫居家之後，演員在線上隻能完成圍讀劇本的工作，但最重要、最吃勁的“下地”排練部分卻遲遲不能完成。而包含調度、走位的排練恰恰是演員最關鍵的準備工作之一。

開心麻花演員在排練（受訪者供圖）

但與此同時，疫情也給了演員重新思考表演、思考生活的空間。2021年演出了近200場的師帥用“好像生活在朝我狂奔而來”形容居家隔離帶給自己的感受。

“過去我不是在演出，就是在演出的路上。這次疫情居家隔離期間，雖然收入有所減少，但有了更多自己的時間。”師帥認為，演員本質上是一個需要高度參與生活，體驗生活的職業，專業水平的提高也高度依賴生活的經驗。創作太過頻繁的時候，人會進入一種被掏空的狀态。疫情，讓人能暫時停下腳步，慢下來。

除了舞台上的演員，聚光燈之外的從業者也同樣正在不确定中尋找确定。“我現在的工作節奏就和變速跑一樣，有太多不可控的因素在幹擾了。”戲劇制作人魏嘉毅對21世紀經報道記者如此說道。

魏嘉毅2012年畢業于複旦大學公共行政專業，2014年他開始進入戲劇行業，而後創辦了垂直自媒體公衆号“好戲”撰寫劇評。2019年，他決定向行業上遊發展，轉型成為一名戲劇制作人。

“以前寫評論是以一種觀察者的視角來看整個行業，現在做了制作人，是真正參與到這個行業中來了。”魏嘉毅說。

在成為制作人不到三年的時間内，魏嘉毅參與了多部劇目的制作。其中他在去年參與制作的原創曆史話劇《大明崇祯五年》也登上了中國大戲院的舞台，同時在豆瓣上收獲了接近八分的高分。

但今年疫情反複，諸多不确定因素讓魏嘉毅暫時轉向了中小成本的制作，“我現在暫時不敢挑戰成本很大的項目了，隻能先嘗試一些成本可控，并且制作周期較短的小劇場話劇。而且首輪也隻計劃安排一周的演出來觀察下市場的反饋，但其實一般一出戲至少要演出至少20場才能回本 。”魏嘉毅無奈表示。

目前，他在籌劃的兩部劇目都因疫情原因而暫時擱置 ，戲劇制作人能做的也隻是定性籌備，具體落地執行方面能做的很少。

虧損百萬的Livehouse

對于經營者來說，日子同樣不好過。

打開育音堂的微博官方号，連續幾條演出延期或取消的博文排在前列。3月13日關門停業那一刻，張老闆并沒有想到，等待育音堂的是近四個月的封閉。

這是一家位于上海的Livehouse，目前有凱旋店（老店）和音樂公園（新店）兩家店，從這走出去了髒手指、号外、羽果等等樂隊。自2006年開出首店以來，育音堂一直是本地樂迷心中最有态度的搖滾音樂聖地之一。

可在停業四個月後，生存危機也落到了這個老牌Livehouse的頭上。育音堂的張老闆告訴21世紀經濟報道記者，目前虧損已接近100萬元。

四個月沒有演出的搖滾聖地一改往年常态，沉寂在2022年的夏天。“我們這個行業不是那種盈利很多的行業，主要成本來自房租和人力，兩者都達15萬/月，幾個月零收入對我們來講還是非常大的挑戰。”

據張老闆介紹，育音堂有一家店是承租房，房産的資質是國有的，可以根據政策免去三個月的房租，但面積更大的新店是私人房東，目前還沒有明确的表态是否可以免房租。如果無法免除，幾十萬的費用對他們來講并不是小數目。

為了緩解這筆虧空，張老闆也在另謀出路。他嘗試運營凱旋店内的酒吧，但因擔心“聚集”不可控，開店僅兩個星期又匆匆關閉。目前，店内場地出租給樂隊排練，費用用以給員工補貼。據了解，封店期間員工工資降低了20-40%。

“再堅持兩三個月，我們可能要考慮關閉一家店了。”張老闆無奈地表示，疫情的反複仍是他所擔心的問題，提前安排好的演出臨時取消，無法再及時安排新的活動，這也使得場地整體的利用率有所下降。

另外，近三年來，他的收入減少約有40%。“因個别城市疫情影響，樂隊巡演過程中會遇到臨時延期取消的情況，之前有過一個月内臨時取消五場演出，還都是人多的周末場。”

盡管如此，張老闆沒有想過改行，本身對Livehouse有着深重情懷的他，一直相信行業會有更好的發展。“實在不行我們就留下面積小、成本低的老店，”他想着，怎麼着也能維持下去。

但在業務上，他預計将嘗試多樣化的改進，“單一的業務太容易受到外界的影響。”他表示，将嘗試加入餐飲、與政府合作文化活動等。

政策扶持與自救

在無法線下演出的日子裡，從業者也在嘗試尋找更多的方式運營。

以Livehouse為例，2020年疫情來襲之時，雖也無法演出，但育音堂場地承接了一些樂隊直播，維持着一部分的生意。然而，2022年封控在家，此類業務隻得暫停。

戲劇從業者則保持了相對頻繁的内容輸出。3月12日，上海話劇藝術中心在微信号公衆号上發文稱，自即日起，上話每晚都将在其官方微博直播一部戲劇高清錄像，直播作品涵蓋《商鞅》、《萬尼亞舅舅》、《太太學堂》等多部風格、形式、題材、各不相同的項目。

上海話劇藝術中心的這一線上展映活動也收獲了良好的反饋。相關數據顯示，截至5月15日，上海話劇藝術中心自媒體直播平台共在線播映戲劇62場、累計觀看人次超過1000萬。

但業内人士也指出，這并不意味線上展映，已經成為了一種可替代性很強的商業形式。一位劇場運營經理對21世紀經濟報道記者表示，這種形式的展映更像是一種對自身品牌的宣傳。“它主要起到保持觀衆黏性、豐富城市文化供給的作用，你要是說他能成為一種商品乃至于跑出一種商業模式，很難。”

在他看來，戲劇的呈現有着自身最獨特的邏輯，如果隻是将話劇簡單影像化的方式，并不能經受住市場考驗。

馮康傑也認同這種觀點，他告訴21世紀經濟報道記者，一部優秀的舞台劇在本質上是由演員與觀衆共同完成的。其中的觀演關系可以看作是一種能量的傳遞過程，演員在表演時給予觀衆能量，而觀衆同樣會通過情緒的表達反饋給演員一種磁場，這種互動的過程是舞台劇所獨有的魅力，這也是線上的直播戲劇所無法取代的。

在拓展多樣形式外，一線從業者也在積極尋求政府的援助。相關資料顯示，上海自2014年起就設立了一筆專門促進文化創意産業發展的财政扶持資金，這筆文創資金采取無償資助、貸款貼息等方式安排使用。

魏嘉毅表示，自己上一部參與制作的話劇就是得益于這個政策才得以成立，相關的補貼也覆蓋了劇目30%的預算。

7月8日起，上海已逐步開放電影院和演出場所，部分劇院已經恢複營業，開心麻花的多部劇目如《威尼斯商人》、《烏龍山伯爵》等也已開啟了預售。而Livehouse仍在等待當中。

對于線下演出來說，直播、錄播等線上方式無法給予受衆真正的“沉浸式體驗”，隻能作為線下形式的補充。在城市逐漸複蘇的當下，一線從業者仍然滿懷希望，期待與觀衆、與藝術早日重聚。

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