江西廬山是一個著名的風景區，從古至今，一直受到騷人雅客們的偏愛。唐朝李白、白居易和宋朝的蘇轼，都曾登廬山，親近自然，并受到廬山風景的啟發，寫下了各自的詩歌名篇。

三位詩人在三個不同的時間節點來到廬山，結合各自不同的遭遇與心情，寫下了三首詩。李白運用誇張的想象力，從外部看廬山，着重描寫了山間的瀑布。

白居易深入廬山之腹，用自然的筆法，描寫大林寺桃花。蘇轼“跳出廬山之外”，用哲學的思維，寫出了廬山給他帶來的啟迪。

那麼，這三首詩中誰的意境更高呢？要了解這一點，我們就必須先分析這三首詩裡面，分别包含了哪些意象，以及他們各自的“意境”構成。

經常在網上見人讨論兩首詩歌，誰的“意境”更高。但是，“意境”是什麼呢？從來都沒有人說得清楚，也不知在讨論些什麼。

因此，要讨論這三首詩意境的高低，我們必須先搞懂什麼叫“意境”，否則一切都是白瞎。

然而，這個“意境”，卻是中國文學概念裡面一個最抽象，最說不清楚的東西。迄今為止，都沒有一句非常明确，非常通俗的話來告訴大家什麼叫“意境”。

“意境”，是由“意象”組合而成的一種精神美感。而“意象”這個概念，最早是《文心雕龍》的作者劉勰提出來的，但是劉勰對于“意象”講得十分籠統。

劉勰在神思篇中告訴大家，意象“蓋文章之首術，謀篇之大端”，是全篇中最重要的東西。因此從唐宋時期開始，中國人評價詩詞，就把“意象”擺到了一個非常重要的位置。

“意象”雖然是劉勰提出來的，但是它的思想其實是源于《周易》中“立象以盡意”的概念。意思就是說，“書不盡言，言不盡意”。

有一些東西，光憑文字和語言，是沒有辦法傳達的。隻有訴諸形象，運用各種修辭手法，讓讀者去看到，去感受到。

那麼，是不是隻要運用比興的手法，就有意象了呢？并不是這樣的。運用“意象”要傳達的東西，必須是有一定深度的。它和文字本來的含義不一樣，能夠激發出了讀者更深的思考。

但是，這個觀點并不是一開始就形成的。在六朝時代，“意象”還是重視比喻的，隻要你把某件東西比喻成另外一件東西，比喻得很棒，就算寫出了“意象”。

但是，從唐朝開始，“意象就更加追求，意在象外”了。中唐劉禹錫說：“境生于象外。”也就是說，你本來寫了一個東西，但是你這個東西，還要能暗示出另外一個虛幻的影像。

所以，人們更重視的是暗示，詩歌通過這種暗示達到“令人馳騁遐想，回味無窮”的目的。

比如古人在詩中寫荷花，有時候就不單純是為了寫這朵花。而是在寫一個像荷花一樣，出污泥而不染的人。

再比如，古人寫“楊柳”也不單是在寫植物，而是在寫一種離别之情。而寫“明月”，則有可能是在暗示思念故鄉等等。

就像艾青所說的那樣：詩應當不僅使人從那裡感觸到它所包含的東西，同時還可以由它而想起一些更深遠的東西。

所以，中國的詩歌注重“暗示”和啟發，傳達言外之意。詩歌真正表達的内涵，必須超越它的文字。一定要有所暗示，才能稱之為有“意象”。

一個又一個的意象相結合，就構成了一種“意境”。有了“意境”，就啟發了人們的想象，讓他們感受到了詩歌字面之外的東西。如果一首詩沒有言外之意，那麼它就不存在意境了。

除此之外，“意象”還要求“情景交融”。宋代的《對床夜語》中說：景無情不發，情無景不生。因此，“情因景生，景以情合，情景交融。意象自成”。

那麼，綜合起來就是說，“意境”即由詩歌中一系列帶有“暗示”的詞彙，以“情景交融”的方式營造出來的，帶有思想内涵的精神美感。

按這個标準，下面讓我們來看看李白、白居易、蘇轼的詩，到底是怎麼回事。

《望廬山瀑布》——唐·李白

日照香爐生紫煙，遙看瀑布挂前川。

飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

有一天，李白去遊覽了他心愛的廬山。看了廬山瀑布，迫不及待地就寫下了這首詩。

這首詩善用比喻和誇張，把廬山瀑布寫得，非常唯美又夢幻。論想象力是第一流的，但是如果我說它不存在“意象”，大家會怎麼看呢？

假如按照“六朝時代的标準”，那麼這首詩成功地刻畫了廬山瀑布的外在形象，所以也算是有了“意象”。

然而，按照中唐以後形成的“意象”标準，它的确不存在任何“意象”。因為李白并沒有暗示瀑布外的任何東西，也談不上有什麼精神方面的内涵。

“日照香爐生紫煙”，隻是把香爐峰，比喻成了一個大香爐。而這個大香爐對人世間有什麼有意義的精神啟發嗎？我想是沒有的。

陽光照在香爐上，折射出了紫色的光線，這大概是在暗示，在廬山可以修仙，然而也沒有什麼深刻的思想内涵。

“飛流直下三千尺”，極度地誇張變形，因為廬山瀑布并沒有那麼高。按照《人間詞話》作者王國維的标準：“寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”

既然“意象”已然不存在了，同時描寫也是失真的。那麼，李白這首詩的“境界”就略等于張打油寫“白狗身上腫”，因失真就根本談不上“意境”了。

《大林寺桃花》——唐·白居易

人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。

長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。

白居易的這首詩寫于他任江州司馬的時候，他當時已經46歲了，在那之前，他曾經遭受過一個打擊。

最終，他不但被貶官，同時人品也遭到了懷疑。這個打擊，導緻他後來的人生态度和詩歌風格的大變。

這首詩寫的是人間四月的天氣變化，導緻地面上的百花都凋謝了。而高海拔的廬山中，因為氣溫不一樣，大林寺的桃花還在盛開着。

這裡的桃花盛開，象征着品性高潔的人士在人間呆不下去了，隻有逃避到了山寺裡才能存活下去。

因此，桃花盛開于山寺，“一語雙關”地寄托了白居易的思想情懷。所以，他這一首詩明顯是有意境的。

“長恨春歸無覓處”中的“春歸”，也是在暗示他少年時那一腔報國的情懷。那種中國文人“内聖外王”，成就人生的理想，現在已經找不到地方實現了。

因為當時唐朝的朝廷内部政治黑暗，他遭到了排擠與打壓。他就像四月間的桃花一樣，面臨着凋落的危險。

那要怎麼辦呢？終于，出現了一個能讓他寄托理想的地方，那就是山寺。後來，白居易果然開始鑽研禅學，明哲保身，變成了另外一個人。

“芳菲盡”、“桃花盛開”和“春歸”等“意象”，共同構成了這首詩的“意境”。

雖然白居易沒直接寫出來他在想什麼，但是我們能通過對他生平的了解，閱讀理解全詩，感受到了詩的背後那種“隻可意會，不可言傳”的思想，它涉及人生哲學中的一個大命題。

《題西林壁》——北宋·蘇轼

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，隻緣身在此山中。

蘇轼的這一首詩，是著名的哲理詩。所以，這首詩所包含的思想是不言而喻的。

它表面上是在從不同的角度觀察廬山，并記錄下得到的影像。但是事實上就是在寫當一個人面對人生中的各種難題時，應當采用什麼樣的思維方式和方法。

關于在人生前進的道路上，我們究竟應該怎樣破除心中的魔障？這個話題不是蘇轼第一個提出來的。

在他之前，還有王安石的《登飛來峰》。王安石說，我們要想要破除眼前的魔障，我們就要站到最高的地方，不要讓浮雲遮蔽了我們的眼睛。

但是蘇轼認為，這個顯然還不夠。我們隻是站在最高的地方就可以了嗎？我們要看一個問題，從它的前、後、左、右、上、下，六個方位去看。每個角度看過去，它都是不一樣的。

那麼，要怎麼樣才能得知他的全貌呢？最好的方法，不是站在山中看山，而是跳出山外去看山。因此，蘇轼在哲學思想上，又在王安石的基礎上更進了一大步。

《題西林壁》這首詩裡面的山峰，就是一個整體“意象”，表面上是寫山，事實上是寫一個人要怎麼樣去認識世界，以及當中的事物。

如此看來，三個人的詩當中，唯獨李白的《望廬山瀑布》談不上“意境”。

蘇轼的詩過于理性，幾乎看不到“情”，但是我們也不能說他真的就無情，因此勉強算有“意境”；白居易的詩，的确是有“意境”。誰的“意境”更高，也就不用我再多說了。

白居易寫《大林寺桃花》這首詩，是因情動念，再托物言志。而蘇轼寫《題西林壁》是先有了一個哲學理念，再借廬山風景來作說明。

當然，蘇轼詩裡面體現出來的哲學思想是可貴的，盡管在文學審美上他輸了一籌。

李白的詩雖然不符合後世“意境”的标準，但是它依然能夠給人以淺表上的美感享受，所以我們如今依然認為它是一首好詩。

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