巴藝術

A new perspective on art media

那麼生于19世紀中期的梵高，為什麼對于日本版畫情有獨鐘呢？并且多次在畫面中透露出這些畫面的影子？

那麼是否就意味着什麼？其實梵高在抹動畫筆的時候，他心中是巨浪翻滾的，是流動的？是生命不息的？其實畫面中我們應該看到的是巨浪才對？

梵高筆下的世界你看到了什麼？

梵高的畫看了很多，我想先問下大家，從他的作品中：

你看到的是熊熊烈火燃燒？還是看到的巨浪滔天卷襲？

當然不論看到了什麼，都可以，每個人看到的未必就是梵高看到的。今天我們一起走進梵高世界，去探索我了解的梵高！

首先公布我的答案：我對于梵高作品繪畫的感覺，看到的是烈火燃燒。我相信大部分人看完以後應該也和我差不多的感覺吧？（我曾經問過我的學生，有一多半告訴我是烈火燃燒）

而真實的情況，梵高是看過日本葛飾北齋的版畫《神奈川沖浪裡》這幅作品的。并且深受影響。

《神奈川沖浪裡》是日本畫家葛飾北齋于19世紀初期創作的一幅彩色浮世繪版畫作品。

那麼生于19世紀中期的梵高，為什麼對于日本版畫情有獨鐘呢？并且多次在畫面中透露出這些畫面的影子？

那麼是否就意味着什麼？其實梵高在抹動畫筆的時候，他心中是巨浪翻滾的，是流動的？是生命不息的？其實畫面中我們應該看到的是巨浪才對？

我們繼續探究下去…

首先我們先來了解一下《神奈川巨浪裡》這幅作品，該畫作描繪的是日本神奈川附近的海域洶湧澎湃的海浪，浪花裡有三條奮進的船隻，英勇的船工們，為了生存而與大自然（這裡寓意還有其他）進行着驚險而激烈的搏鬥。

整個畫面采用了大膽而直截了當的構圖和造型手法，在藝術繪畫技巧上，采用了強烈的動與靜的對比渲染（我之前也探讨過：藝術畫面感就是反義詞的堆砌），畫面把動的畫面瞬間展現，呈現出海浪瞬間即逝的千姿百态。

作者葛飾北齋為什麼要畫這幅畫呢？其實結合當時的曆史背景，葛飾北齋想要表達了人們乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。

所以，從這裡我們就明白，繪畫的表達性大于審美性！我們一直把藝術和審美是挂鈎的，認為一件藝術作品一定要具備的基本條件：和諧的色彩搭配？黃金的比例分割？基本的造型能力？邏輯的社會常識？清晰的光影規律？….

真的是太多了，很多人把藝術繪畫定義的太過于局限，以至于現在很多人不會畫畫了！所以，殺死你的不是藝術，而是被别人定義的藝術。

每當我對藝術感覺到絕望的時候，我就會想起梵高說過的一句話：“沒有什麼是不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的是，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。 ”

這也是我一直熱愛着梵高的原因之一。他說出了藝術的真谛。因為藝術就是自我本身，它反映出來的是“你”與世界的關系。自我主觀性是很強的！

回到今天我們的問題：梵高的作品為什麼在我看起來像火焰？因為他的作品是力量感，而不是包容感。

藝術作品是可以表現出藝術家的内心世界深處的，如果非要從“水”與“火”中對梵高的作品做出選擇，那麼他的作品一定是火，而不是水。我不是說水沒有力量（前段時間網上的洪水事件，大家都明白水依舊如猛獸般有摧枯拉朽之力！），而梵高那顆内心深處的光芒更像烈火燃燒的火焰。

他的火焰燒盡這個世界，也燒進每個人的心中。至少，他帶給了我力量。

還有很多想寫的，時間和篇幅有限，下次再聊。

這篇文章更像随筆，不像是知識分享。當然它也是一種交流分享的聲音。獻給那個帶給我生命力量的朋友——文森特·梵高

巴藝術：

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