他獨自前往莫斯科求學，兩次報考繪畫建築雕塑學校卻兩次落榜！
他首創了幾何形繪畫，是備受敬佩的“至上主義”流派的先驅者，可這個流派卻隻有他一個人！
他的理論體系曾一度走向巅峰，卻遭到了國内輿論界的強烈抨擊被捕入獄！
他就是俄羅斯畫家——馬列維奇。
《黑色正方形》
《頭戴梳子的女孩》
《馬爾法和萬卡》
對于如今繪畫中的幾何圖形，你可能覺得很平常。但是，在現代繪畫史上，馬列維奇是第一位創作純粹幾何圖形的抽象畫家。
馬列維奇是20世紀初抽象藝術的開拓者之一、俄國先鋒派藝術的标志性人物。“他的畫作，在今天的俄羅斯被視為不可移動的‘國寶’，珍藏于國家博物館裡。”
這樣一個藝術大師的成長經曆卻頗為曲折。
1878年2月11日，馬列維奇出生在俄國基輔一個糖廠工人家庭。1904年,他獨自前往莫斯科報考繪畫雕塑建築學校。遺憾的是，他考了兩次，均以落榜告終。此後，馬列維奇徹底放棄進入學院體系，開始在莫斯科的先鋒藝術圈子裡活動。
馬列維奇早期的藝術風格，受莫奈、塞尚、馬蒂斯等藝術家的影響較大，在嘗試了後印象主義和野獸主義風格之後，他形成了自己“農民馬列維奇”的風格。這一時期的代表作有《采花女》、《摘水果》等。
《一個女人的肖像》
“之後，布拉克、畢加索等人的創作又将他的風格引向立體未來主義。”馬列維奇這一風格的作品，如《雪後鄉間之晨》、《磨剪刀的人》等，對物象進行了幾何型處理。這種畫風，與他後來至上主義的幾何抽象構圖具有某種内在聯系。
左圖為《伐木工》，右圖為《收割黑麥》
1915年，是馬列維奇一生中最重要的一年。這一年,他撰寫了《從立體主義和未來主義到至上主義的宣言》。1915年12月19日——1916年1月17日，他在彼得格勒舉行的“最後的未來主義畫展0,10”展覽上，展出了一幅名為《黑色正方形》的抽象繪畫，引起了極大的轟動。
《黑色正方形》以白紙為底，以黑色方塊為主題，這讓當時的評論家深表感歎：“我們失去了所鐘愛的一切……我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外什麼都沒有。”
《至上主義構圖：紅黑方塊》
馬列維奇把這幅作品挂在了展室兩面牆壁相交的一角，這是舊式俄國家庭挂聖像畫的地方，寓意馬列維奇挑戰俄國傳統的決心。這幅畫作随後成為俄國繪畫先鋒派最著名的畫作，被後人稱為“俄國先鋒派聖像”。
卡西米爾·馬列維奇（1878-1935），至上主義藝術奠基人，參與起草俄羅斯未來主義藝術家宣言。他從小接受嚴謹的西方藝術美學的教育，後和康定斯基、蒙德裡安一起成為早年幾何抽象主義的先鋒，最終以樸實而抽象的幾何形體，以及晚期的黑白或亮麗色彩的具體幾何形體，創立這個幾乎隻有他一個人獨舞的至上主義藝術舞台。
《白上之白》
馬列維奇最初醞釀出至上派的概念時，決意在作品中取消所有對世界具體事物的指示和描摹。他為觀衆呈示的是一種全新的圖像語言，并認為這種語言包含了“建構世界（圖景）的完整體系。馬列維奇的至上派作品在聖彼得堡的“0.10：最後的未來派”展覽（1915）上首次展出。他的參展畫作共三十九幅，《至上派構圖：飛機飛行》便是其中之一。
正方形長方形和線條共十三個構成圖形分别為紅、黃、黑和藍色，被精心地配置在一片白色背景上。這些圖形看上去或上升或下降，也會暫時地靜止穩定一下，但穩定隻是為了再次上升和下降。畫面傳遞了一種流動變化狀态。
《飛機飛行》
馬列維奇解釋道：“我的新畫作并不僅僅屬于地球。地球已經被捐棄，就像人們棄置一棟房屋。”正是這種對最基本的物理力量——地球重力的挑戰，讓馬列維奇的抽象圖案出現在了一個精神和心靈的平面上。
至上主義藝術的獨舞
馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存于世的那些作品在這麼多年以後，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他稱得上是二十世紀抽象繪畫的偉大先驅。他一生以其謎一般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空。至上主義是傳統繪畫時代終結的标志，而整個至上主義藝術團體中幾乎隻有他一個人。
馬列維奇《Head of a Peasant》
“如果想成為真正的畫家，那麼畫家必須抛棄主題與物象 ”
從1910年開始，馬列維奇的藝術與俄羅斯前衛藝術一脈相承。他在俄羅斯詩人柯來伯尼科夫的影響下創造了不合邏輯的畫，即“理性之外”的“跨越理性”的繪畫。與具象圖案和簡單抽象相比，馬列維奇傾向于選擇最簡單的形式，如方塊。他不斷探索着形體、色彩與空間的關系，斷言：“如果想成為真正的畫家，那麼畫家必須抛棄主題與物象。”以這句箴言而付諸實踐的至上主義代表作《黑色正方形》，成為了現代藝術的關鍵之作。這是一幅絕對抽象的油畫作品。馬列維奇自己視此為藝術中純粹創造的第一步。這是一幅對客觀世界進行否定的至上主義作品。
《教堂》，1905年
在馬列維奇的繪畫中，真正做到寫實主義，就是繪畫要隻為自身而存在。也就是說，創作僅僅存在于繪畫本身，其所包含的造型并非借自于大自然，而是源于繪畫的質與量。所有的至上主義藝術的基本上造型都源自于方形：長方形是方形的延伸，圓形是方形的自轉，十字形是方形的垂直于水平交叉。
《Suprematist Painting》，1916-1917年
《黑十字》及《黑色圓形》就是《黑色正方形》的姐妹作品。這已經成為了至上主義美學的簡約化身。馬列維奇在其生涯的不同時期，畫過好多個黑色正方形的版本，最後甚至伴随他長眠于地下。以此為代表的至上主義作品，其内涵均存在于其本身以及與其有關聯的東西上。
《Flowergirl》，1903年
“所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思”
馬列維奇曾經說過，“方的平面标志之至上主義的開始，它是一個新色彩的現實主義，一個無物象的創造……所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思。”在否定了繪畫中的主題、物象、内容、空間之後，簡化成為了最終的表現，人們的意識在接近于零的内容之中，最後在繪畫的白色沉默之中，被表現出來。“無”成為了至上主義最高的繪畫原則。
《Party》，1908年
1913年末，馬列維奇開始對克服地心引力和征服宇宙感興趣。他曾在《緻馬秋申書》中這樣說，“我的新畫作并不僅僅屬于地球……确實，在人的身上，在人的意識中，有一種對空間的渴望，一種脫離‘地球’的向往。”
《Samovar》，1913年
在他畫中，有關宇宙及太空飛行的主題開始突出起來。他的許多作品，形體盡管各富于運動感，但卻脫離了上與下的概念，仿佛在某種無垠的虛幻空間中自由翺翔。天空的藍色遮住了通往太空的視線，于是馬列維奇要把這彩色的天篷扯破。
二維自畫像
“我已經打破了色彩極限的藍色世界，”他充滿激情地宣稱，“我轉向白色，除我之外，還有飛行員同志們，遊弋于這個無限之中。我已經建立了至上主義的旗号。遊弋吧，自由的白色之海，無限躺在你面前。”當太空的主題達到頂點，白色便成了其終極的标志。
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