郭德綱但凡介紹高峰，言必稱其“德雲社總教習”“是直眉瞪眼奔着老藝術家去的”“擎天白玉柱，架海紫金梁”；在當年的《相聲有新人》節目中，更是捧道“中國相聲界，五十歲以下的演員來說，如果說按基本功來說藝術水平，前三名高峰占倆名額。”足見郭德綱對高峰的認可和倚重。

在各大社交平台上，也常有人說高峰是德雲社“唯一一個正經說相聲的”“有高峰在的德雲社才是個真正的曲藝班社”等等，可見高峰的藝術能力也得到了部分觀衆的認可。

可是，高峰的相聲一直是曲高和寡，大部分相聲觀衆并不能體會其妙處，隻能附庸風雅地捧着說；那麼問題來了，高峰的相聲，究竟應該怎麼欣賞呢？

我認為，想要欣賞高峰的相聲，首先要靜心，耐得住性子。給他時間慢慢鋪墊，跟着他的節奏，進入他的故事情境；隻要能和他保持同步，就能夠體會其妙處。

有人比喻說，郭德綱的相聲像白酒，痛快又上頭，而高峰的相聲像茶，需要慢慢品；還有人說郭德綱的相聲像演唱會，熱情又野性，而高峰的相聲像音樂會，高雅又晦澀。無論怎麼比喻，言下之意都是一緻的，高峰的相聲需要用心體會。

當你作為一個固定的觀衆和他步調一緻後，你會因為他的一句絕佳的現挂咂摸開心好久，那種快樂，絕對不是大大咧咧，擺在明面上咯吱人的段子所能比拟的；有的時候甚至要反應好幾秒，才能明白他的用意；一旦get 到了笑點，指不定哪天你坐在家裡吃飯，一不留神想起來那一個包袱，都能笑噴出來。

他能讓你一個月前明明聽過了這段相聲，一個月後看到節目單上又出現了這個節目，你還是那麼期待，你甚至還會竊笑，不知道這次高老闆又要抛出什麼樣的邪包袱，你心裡想“我等着你啊，我倒要看看你還能怎麼出招”。

其次，想要體會高峰相聲的妙處，前提是對傳統相聲足夠了解，是個行家。高峰更注重相聲的技巧和結構，所以聽他的相聲起碼得知道，什麼是相聲的技巧和結構，明白什麼是“三翻四抖”，什麼是“一頭沉”，什麼是“子母哏”，什麼是“腿子活”；同樣一段相聲，聽過不同的版本，然後再聽高峰的版本，然後才能發現他的與衆不同之處，明白他的處理為什麼更好更高明，為什麼内行人給他鼓掌，為什麼郭德綱會覺得高峰是正經說相聲的。

舉例來說，高峰說過一段傳統相聲《打砂鍋》，其中提到他中有了錢了，看見郭德綱沒了半條腿在街上要飯，就要上前搭救。

栾雲平：郭德綱腿怎麼沒了？

高峰：郭德綱原來站在井裡，我把他搭出來，但是他太胖，嘭，把井口的鐵箍帶出來了。怎麼辦呢？郭德綱有縮骨大法，诶，就出來了。

一般的演員說到這裡就過去了，換下一話題，但是這就有點不像話了，根本圓不上，而高峰的處理就和其他人不一樣，他加了一句：

栾雲平：他有這縮骨大法，幹嘛不出來的時候就縮啊？

高峰：那不就掉井裡了嘛……

這樣就合理多了，最起碼圓上了，沒有漏洞。

前段時間，天津市曲藝團在抖音上發了一批馬志明先生談相聲的視頻，其中他就提到，相聲一定要講理，不能讓人問住了；如果人家覺得你在瞎扯淡，那你的藝術再好也沒有用，觀衆在心裡就看輕你了。

高峰的相聲講理，經得住琢磨，與馬志明先生所言如出一轍。

再比如，2018年的《相聲有新人》上面，郭德綱考驗演員們的基本功，叫他們即興演一個傳統相聲小段《磨蔓兒》，有的人根本不會，有的人演的磕磕絆絆，有的人中規中矩，總之沒有讓郭德綱特别滿意的。

到了總決賽，高峰和栾雲平演了一段教科書式的《磨蔓兒》，兩廂對比起來，就能發現雙方的差距何其明顯了。

話說回來，高峰的這種精益求精的精神，是不是觀衆需要的呢？顯然不是，大部分人聽相聲隻是為了樂呵樂呵，沒有義務把相聲的門道都摸得一清二楚，也沒有機會反複聽不同的人演繹同一段相聲。

觀衆花錢買票，笑與不笑，感受好與不好，都具有主觀性。作為演員，理應對觀衆的欣賞能力有清晰的自我判斷，然後決定自己怎麼表演。

高峰當然也懂這個道理，他完全有能力去适應觀衆的需求，對自己的風格做出改變；事實上他這兩年也在改變，但是在内心，我相信他是别扭的。堅守自己心中的藝術水準，意味着叫好不叫座；刻意迎合觀衆的欣賞口味，就失去了自己對藝術的堅守。如何在二者之間尋求一個平衡，還需要不斷地摸索。

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