文章：把人畫“活”，有五大法則。

來自公衆号： 之間插畫

01 插畫家Godbout的方法

性格和形狀的趣味聯想

魁北克農村長大的Geneviève Godbout，目前是一位插畫師，主要為兒插出版行業設計角色及繪本出版。

Godbout曾在迪士尼公司擔任角色藝術家。人們一眼就能認出她的插畫，她的合作客戶包括：Tundra Books、蘭登書屋、霍頓米夫林哈考特、哈珀柯林斯、Comme des Géants和La Pastèque。

Godbout曾說：可以試着閉上雙眼，想象你的角色是什麼性格？是溫和的？古靈精怪的？亦或是可愛的？

如果讓你給每位角色分配一種形狀，你覺得什麼形狀更能代表它呢？

Godbout有時候會讓家人們坐在一起，然後觀察他們作為繪畫練習，通過每個人性格的差異，來突出描繪每個角色的特點。

Godbout在日常訓練中，筆下的父親通常是棱角分明的，而媽媽的性格更溫潤，所以她的形狀更偏圓潤一點。

Godbout用細膩的筆觸，将角色的明暗關系表現的當，呈現出立體感，質感也很豐富飽滿。

Godbout認為，兒童讀物是教育的重要組成部分。用恰當的造型來吸引孩子的注意力，進入他們的世界，是一件美妙的事情。

02 Jo Rioux & Becky 的方法

服化道：是不可或缺的要素

Jo Rioux是來自加拿大的插畫師、圖像小說作者，作品多為奇幻主題。

Becky Moshammer是一位插畫師，同樣專注魔女和奇幻主題。兩位插畫師曾都挑戰過#DTIYS這個主題。

Becky Moshammer同一主題的創作

Jo Rioux同一主題的創作

Jo Rioux和Becky因為都喜歡奇幻題材，所以都很喜歡為每個角色精心設計服裝造型和道具。

Jo Rioux

Jo Rioux：這些與人物身份相符的配飾，有助于把角色的形象塑造得更加立體，增強他們的辨識度。

Becky Moshammer

Becky曾表示，自年幼起就沉迷于魔法故事和怪物。從學校畢業後，她就開始為小說和童書繪制插圖，但最喜歡的藝術形式還是漫畫。

Becky Moshammer

即使隻看圖不看文字，我們都可以猜測出某些角色的身份地位，比如是貴族、魔法師、劍客、仙女或怪物等等。

Jo Rioux

另一方面，Jo和Becky都很擅長使用場景和光影氛圍去烘托角色。

通過角色與場景的互動，把人物的個性和情緒刻畫得淋漓盡緻，大大增強了畫面的故事感，提升了觀者的閱讀興趣。

Becky Moshammer

由于是先使用鉛筆畫好線稿再在電腦裡上色，Becky作品富有手繪質感和幻想色彩。而不同尋常的服飾和道具，是她的畫面“奇幻感”的重要來源之一。

Becky Moshammer

03 nam.sooo&Nakada的方法

角色們并不僅是一個紙片人

從0到有的來畫一個角色，應該從哪開始着手呢？

或許我們會先想到的，往往是臉型發型、五官分布、肌肉走向、人體比例等等。但事實上，想要創造一個好的角色，核心應該是賦予其鮮明的個性。

nam.sooo

nam.sooo曾說：如果事先考慮好角色的性格和各種設定，再圍繞這些設定去下筆，會使角色變得更加有依據，更顯真實。

nam.sooo

它不僅僅是紙片人。傑出的插畫師們在設計角色時，往往都事先想好了他們的故事。

按照故事，給角色安排了不同的性格、情緒，再通過表情、姿态、行動、服飾道具等去把這些設定凸顯出來。

nam.sooo

不管是Nakada Ikumi，還是nam.sooo的作品，雖然他們的作品中往往隻有一個角色，我們也仿佛可以解讀到一些故事。

Nakada Ikumi

在塑造角色的時候，我們可以考慮的一些設定包括：身份、年齡、性别、性格、喜歡和讨厭的東西、生活的地區和背景等等，都是可以把角色越變越豐富的技巧。

nam.sooo

我們還可以利用一些不常見的組合來制造這種性格上的反差感，角色也會顯得别有一番趣味。

nam.sooo

04 Ema Malyauka 的方法

速寫是提升手法的好幫手

當我們想要塑造一個角色，但又沒有靈感和頭緒的時候，應該怎麼做呢？

插畫家Ema Malyauka 的秘訣是：從生活中去尋找素材，我們的生活中有形形色色、各種特點的人，隻要我們善于觀察和搜集，總會發現驚喜。

Ema每天都要畫大量的人物速寫，即使隻是和朋友見個面，也會随身帶着速寫本。所以她的很多作品自由靈性，充滿生活感。

在畫一張有角色參與的插畫時，Ema通常先從日常中觀察、速寫，搜集素材。因此Ema畫出來的角色動作神态非常生動，就像我們身邊常能遇見的人們。

Ema不喜歡把每個人物都畫得很“美”或很一緻，甚至有點醜醜的可愛。但正是這些真實的、不完美的表達，卻恰恰是角色鮮活感的來源。

Ema有非常多的速途本子，不管是咖啡店遇到的陌生人，還是她的鄰居們，都被Ema通過速寫的形式記錄着，作為下本新書的靈感資料。

Ema速塗中放松的筆觸，和對表情及肢體語言的刻畫，這些都很好地傳遞了每個角色的情緒。

05 Jason&Hollie的方法

對角色特征概括和放大

許多新手插畫師會覺得自己的角色有點太過于寫實，沒有“插畫感”。

那麼，到底什麼是插畫感呢？其實就是對現實的适度概括和誇張。

Jason McLean

Jason McLean的日常工作是為動畫工作室進行角色設計和視覺開發，并為兒童讀物畫插圖。Jason創作的角色怪誕有趣，充滿了幽默滑稽。

Jason McLean

Jason設計的角色造型十分簡潔，在概括的基礎上，大大誇張了角色的個性特征，将角色的特征誇張化會讓讀者更容易捕捉他的特質，提高角色的質感。

Jason McLean

Hollie Fuller曾指出，我們的作品不僅要充滿活力，最好也能反映出角色的性格。

所以Hollie筆下的角色都誇大着突出大大的耳朵和搖搖晃晃的四肢。

Hollie Fuller

在初次創作時，試着反問自己：“我想要創作什麼樣的風格? 如何推動這種風格？角色更傾向于設計的偏可愛風還是其他風格？”

Hollie Fuller

Hollie曾提議：我們可以随時将對角色的初代想法拿出來和團隊讨論，如果你沒有團隊，就把它們放在平台上，多看看讀者們的反饋。

Hollie Fuller

通過一次次的實驗—反饋—調整—再推進，逐步将角色畫得更生動、更鮮活，仿佛它是一個有個性的生命體。

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