瑪麗·索爾（Mary Sauer），美國現代具象主義女畫家。1986年 索爾出生于肯塔基州的格林維爾。她的作品在美國各地展出，僅在紐約市就有十多場展覽。她是2014年伊麗莎白·格林希爾基金會傳統人物畫獎獲得者，同時也是斯普林維爾藝術博物館年度春季沙龍2014年度導演獎的獲得者。 索爾的藝術受到十九世紀繪畫的影響，包括約翰·辛格·薩金特、前拉斐爾派、法國學者以及當代現實主義學術繪畫和時尚攝影。她的哲學是将十九世紀的繪畫技巧與更現代的概念觀念相結合，特别是關于我們如何在心理上向世界展示自己。

我的希望是，我們學會接受自己的長處和短處，而不必害怕因我們的獨特差異而遭到拒絕……

“我對我們在當今社會結構中所面臨的完美的壓力很感興趣。在我們當前的社會中，我們經常被社交媒體控制我們生活應該走的道路的期望值。這會導緻一個虛假的公衆身份，更多的是展示而不是實際的互動，同時隐藏了一個人的真實自我。”

“我希望引起人們對這些新的社會規範的注意，這些規範阻礙了我們與他人接觸的心智能力，讓我們接受自己的美麗和不完美。通過對我們自己設定的期望，我們使不足永久化，并阻止對我們所擁有的和現在的感激之情。通過把自己的不幸與他人的成功相比較，我們不公平地使自己無法真正幸福。”

“我的畫作喚起了人們對這種圖像制作的注意，即利用人物作為對象，而不是肖像，即使整體構圖仍然是肖像。這與其他在家裡和商店裡展示的物品一起創造了一個構圖，構圖緊湊，形式嚴謹，筆觸細膩，對色彩和諧的注意。這些元素使我能夠将模型作為店面或室内設計中的一個文字項目來框架，而不是作為一個生動形象的人的性格。與主流現代藝術相比，作品不那麼模棱兩可，更為文學化，因為我以自然主義的方式描繪了我的主題。”

“随着我進一步探索我的研究對象的語言和故事，這正慢慢地過渡到更加文字化的叙述。我的目标是彌合概念藝術和經典訓練的具象繪畫之間的差距，創作出運用美、技術掌握和永恒主題的作品，傳達一種象征性的叙事，成為完美主義生活的内在心理空間的視覺表現。”

索爾的藝術受到十九世紀繪畫的影響，包括約翰·辛格·薩金特、前拉斐爾派、法國學者以及當代現實主義學術繪畫和時尚攝影。她的哲學是将十九世紀的繪畫技巧與更現代的概念觀念相結合，特别是關于我們如何在心理上向世界展示自己。

索爾的作品曾登上《美國藝術收藏家》雜志封面、西南藝術雜志年度“21歲以下31歲”專題報道、國際藝術家雜志和2014年4月《藝術家》雜志的專題文章。

她的畫作《安娜》在2012年美國肖像學會國際肖像大賽中獲得最佳表現獎，并于2013年再次入圍。她的教育包括2009年獲得楊百翰大學插畫藝術學士學位，在紐約藝術學生聯盟和大中央藝術學院進修，以及猶他大學藝術碩士學位。

她在畫家威廉·惠特克的畫室當了兩年學生。她曾在楊百翰大學（Brigham Young University）擔任兼職教師，教授高級生活繪畫，在猶他大學（University of Utah）教授繪畫和素描，目前在猶他谷大學（Utah Valley University）教授繪畫人物（肖像畫）課程。

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