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淺談如何寫好現代詩

文/天馬

應詩友之托，我想簡單講一下如何寫好現代詩。其實，這個題目很大，也很籠統，别說我這個水平有限的人，可能名詩人也無法一時詳解。因為文學是無底的，也是沒有上限的。正可謂“人上有人，天上有天”。下面就把我的膚淺認識，在此形成拙文，僅供參考，歡迎大家批評斧正。

一、 現代詩的定義、特點、分類和要求

1.定義：現代詩歌是指用現代漢語創作的一種新的詩歌體裁，也就是人們所說的“白話詩”。最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感于物而作，但一般不拘格式和韻律。現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，完全突破了古詩"溫柔敦厚，哀而不怨"的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行"可感與不可感之間"的溝通。

2.特點：

A、形式自由。

b、内涵開放。

c、意象經營重于修辭。

d、有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。

3.分類：

A、按形式分：格律詩、自由詩。

b、按體裁分：童話詩、寓言詩、散文詩、韻腳詩、愛國詩等。

c、按表達方式分：叙事詩、抒情詩。

4.要求：

A、使用日常口語，務求準确，揚棄藻飾。

B、創造新的節奏。

C、要求絕對自由取材。

D、推陳意象、擯除含糊的泛論，把握具體的細節。

E、追求詩的堅定與清晰、放逐混淆與籠統。

F、詩的本質要求高度集中。

二、語言基本功

語言的基本功，是決定成敗的關鍵。現代詩的格式是一個必須注意的問題，除了要按内容分行來寫或按句分行來寫之外，特别是在語言的組織上。主要表現在兩個方面:一是修辭的運用;二是打破常規組合。 修辭是詩歌的一種重要技巧。包括拟人、比喻、排比、設問、反複、頂針、對偶、誇張、象征等。詩歌的标準應該沒有變:内涵美、意境美、語言美、節奏美、音韻美，。好的詩歌應該用語言吸引人，用節奏與音韻感染人，用意境去溶化人。但現在的好多所謂好詩歌是把完整的句子弄殘廢，把順溜的句子變的拗口，把明白的句子讓人看不懂。

1.詩行層次。必須在語音的外在韻律上成其為詩。

2.意象層次。必須在情緒的内在韻味上、在形象構造上成其為詩。

3.章法層次。必須在整篇總體上成其為詩。

4.境界層次。詩歌的最根本靈魂是境界。

跟各種學習類似，寫詩往往從模仿開始。但模仿不是創作，要真正着手創作新詩，必須超越自己的模仿階段。模仿階段又是必不可少的學步階段，如同書法中的描紅、如同繪畫中的臨摹。精心選擇學步的範本，就非常重要。近朱者赤，近墨者黑。許多初學者臨摹的對象是翻譯詩，特别是著名外國詩篇的中文譯本。但是，必須注意到中文譯本不容易轉達原作的節奏、格調、神韻，在翻譯的過程中，失去了原作的許多要素、甚至精華。我初學寫詩時，也是模仿國外名家的詩，如泰戈爾、雪萊、普希金等。在八十年代，又受到“汪國真熱”的影響，才開始練筆；後來也很崇拜席慕蓉、徐志摩、北島等詩人的詩歌。

三、感知上升為理性認知

先談談靈感。所謂靈感是詩人、藝術家創作活動中的心理現象。創作者在豐富的生活實踐的基礎上進行藝術創作活動時，由于某種事物的啟示，思想豁然開朗，捕捉住富有創造性的構思，伴之而來的是創造力和創作激情的爆發。詩的靈感的産生，雖然具有很大的偶爾性，但歸根結底是詩人、藝術家長期生活積累和藝術準備的結果。

感知即直接、間接的生活感受與認識，是詩歌寫作活動的基礎，也是寫作過程的起點。沒有對生活的感知，絕不可能進入詩歌寫作過程和進行詩歌寫作活動。嚴格地說，一切詩歌寫作，成敗得失的關鍵在對于生活感知的廣狹、深淺、新舊、精粗。毫無疑問，感知生活，是詩歌寫作的第一道鐵門檻。是有志于寫作的人必須用心地去跨越的基礎。但我個人并不否認虛構的意義，因為一個人的認識有限，幻想是必然的，有時用在創作中，也并非一無是處。

理性後的提煉，包含動筆之前的得意、凝意、立意的完整過程。它是繼感知之後接踵而來的第二步工作。盡管對于“提煉”這一術語，詩歌界尚無規範性的界定，但基本含義是明确的，它就是把來自直接、間接的生活的意，經過凝煉與加工，使之升華為詩的主旨。寫詩最要緊的是立意。立意貫穿在詩人對生活的體驗、思索以及命筆行文的全過程中，也反映詩人對生活的加工、改造的匠心與意趣。“意義高低決定詩的社會價值和美學價值，所以許多詩人都熬費苦心地在“意”上下功夫；同時詩的意在詩行中的體現，應是隐蔽而寓于形象中，多運用暗示、曲筆、遠距離比喻、沒有規定性的象征手法。

四、語言的組合

寫詩除了要認真遣詞用語，講究文辭外，還必須十分講究字與行、行與行之間的結合方式，另外标點符合也很重要。詩是内視力特别強的一種藝術形式，要求詩人用高度藝術的語言，抒發他在某種境遇裡對某些事物的所見、所感、所思，用詩來袒露自己的心靈，傳達自己的心靈信息，以表達對客觀事物的深刻感受。而感受是詩人對客觀事物的一種認識活動，是對審美客體的直接把握。所以，我們應該在詩歌寫作前，也就是說在詩還正在我們大腦裡受孕前就要事先構思好寫這首詩應怎樣寫，包括主題的确定，生活素材的選擇、詩體形式的選取、章法層次的安排等。一般來說，構思是在詩人的主觀情思與客觀世界的作品的内容與形式，繼承傳統與藝術創新等一系列對立統一規律的不斷探索中，獲得進展與成功。詩的主旨是開門見山還是平中見奇，是引而不發還是先設靶子，是鳳冠豬肚還是一字經緯。也就是平時所說的“技巧”。

五、初學者易犯的毛病

寫詩，不論壯物抒情、言志，詩人對世界的體察和對心靈的揭示無一不是通過語言傳遞和顯現的，很多學詩的人，并沒有認識到語言在詩中的地位，他們很随便地、漫不經心地使用語言。

1.語言貧乏，心中無詞。

2.詞不達意、含混艱澀、不合語法修辭。詩的語言，不論明朗樸實、還是含蓄華麗，起碼應該把意思說清楚。

3.不精煉、缺少形象、空泛、愛用怪字冷詞、不注意節奏感和韻律美。

4.缺乏内涵、意境，語言粗淺。

5.分行不妥，标點符号運用不當。

總之，寫作，本身就是一項工程，而且是一項複雜而又偉大的工程。提升高度，也不是一蹴而就的事情。需要不斷的學習、探索、實踐。同時也要學會鑒賞、甄别。如果說我有什麼體會的話，我隻能說，多讀、多寫、多交流。做任何事情，都是從零開始的，成功，注定是要付出代價的。當然，也不是任何一個人都能成功，它需要意志，需要恒心，更需要一顆熱愛的心！

有什麼不妥的地方，恭聽大家之批判、大家之經驗。

（2018.11.1）

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