導讀

6月15日，“畢加索——一位天才的誕生”展覽在UCCA尤倫斯當代藝術中心開幕，展品源自國立巴黎畢加索博物館的館藏。這些作品流傳有序，大多來自于藝術家本人的繼承人和其遺孀繼承人的代稅捐贈。在6月14日的展覽新聞發布會上，巴黎畢加索博物館館長洛朗·勒邦說，此次展覽是在中國迄今為止最為重要的巴勃羅·畢加索的作品展。

此次展覽精選了103件作品，通過早期畢加索、藍色和粉色時期、驅魔人畢加索、立體主義畢加索、多變畢加索、後期經典代表繪畫與雕塑等幾個部分全面回顧了畢加索創作生涯中最具有創造力的前三十年。展覽在畢加索最為中國觀衆熟知的立體主義大師之外，展現了他的更多側面。

1881年，畢加索出生于一個藝術之家，其父不僅是位藝術品修複師，還是拉科魯尼亞美術學院的教師，有着紮實的美術功底和教學能力。從很小的時候開始，畢加索就獲得了父親的親自授課，并嶄露出繪畫方面的非凡天賦。盡管年紀輕輕，畢加索已經被認定為繪畫天才。

畢加索的藝術啟蒙比一般的孩子不知快了多少倍，畢加索回憶小時候的學畫之路時曾說：“我記得我最早的一幅畫，大概6歲左右時，父親在走廊上挂了一幅拿着大頭棒的赫拉克勒斯繪畫作品。我就開始在走廊裡畫赫拉克勒斯。但這不是小孩子的塗鴉，而是一幅真正的畫作。”少年畢加索甚至早早地就用過硬的美術表達能力征服了父親所在的美術學院的所有老師，被拉科魯尼亞美術學院錄取。

畢加索20歲時的自畫像

1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區定居下來，不久後，他邂逅了費爾南德·奧利維耶，并與她同居。費爾南德·奧利維耶也成為畢加索這個階段最主要的模特，畢加索創作了畫作《戴頭巾的費爾南德》、雕像《女子半身像（費爾南德）》等作品。

畢加索還曾與費爾南德·奧利維耶在法國邊境小村莊戈索爾短暫停留了幾個星期。兩人逃離大都市，過上了極為樸素的鄉村生活。安逸的鄉村生活和溫柔女友的陪伴，讓他的創作力更加旺盛。短短幾個星期竟創作了三百多件作品。熱烈愉快的戀愛讓畢加索的性情由陰轉晴，藍色憂郁風格時期也宣告結束。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍色，成為他畫布上主要的顔色。這個階段後來被稱為畢加索的“玫瑰紅時期”，畢加索的油畫進入了完全新的世界。1906年，畢加索創作了一幅“粉紅”的《自畫像》。

在經曆了藍色時期和玫瑰色時期之後，畢加索繼續嘗試着新的探索。

1907年，26歲的畢加索在巴黎塞尚的回顧展上遇見了喬治·布拉克，兩人一見如故，非常投機，他們都想嘗試用幾何圖形來簡化藝術，他們都想在藝術上玩一把“穿越”。

畢加索在理解和探索愛因斯坦相對時空觀的基礎上，在繪畫領域成功探索出新的時空表達方式：在模特此刻正面的臉龐上，是否能讓觀衆看見另一時刻中女孩側面的鼻子？在同一畫面中能看見正面和側面，才是畢加索眼中立體的、全方位的藝術。

于是，畢加索的立體主義開山之作《亞威農少女》（又名《阿維尼翁的少女》）誕生。畫面由五位女性組成，中央的女性以正面示人，卻有着一個從側面表現的鼻子。左邊女性有着全部側面的臉，但眼睛又是正面的。觀者難以從畫中少女的身體輪廓分清究竟是哪個部位，邁出的腿也難分左右。右側的兩名少女則有着非洲木雕般的臉龐，表情猙獰，坐着的女子似乎背朝着我們，但臉卻正面朝向觀衆。

《亞威農少女》第一次展出時，帶給觀衆的不是吸引，而是震驚。因為即使對後印象派來說，也沒有出現過如此缺乏視覺性魅力乃至醜陋的女性形象。彼時的觀衆們顯然還沒有意識到，一個新的畫派已經誕生。

實際上，畢加索的這幅作品完全打破了傳統繪畫觀念。畫面幾乎沒有了平常意義上的縱深空間感，五名少女壓到了畫面的最前面。畫面色彩也被高度概括，少女身體幾乎運用平塗的手法。立體主義成為曆史上第一個在二維平面的畫紙上将畫面從三維立體油畫帶向四維穿越想象的畫派。就像相機在不同視角多次拍攝進而合并後的效果一樣，觀衆由此看到了四維時空的景象。傳統繪畫中的女性形體被畢加索分解，打碎成一塊塊的碎片被畫家以全新的形式和位置拼接在一起。觀衆不需要移動自己的身體就可以看到這五名模特前後左右的全部影像。

從藍色憂郁時期到粉紅玫瑰時期，再到之後的立體主義時期，畢加索的風格多樣，後來他曾被人問到為何會形成這麼多不同的風格，畢加索這樣回答：“從根本上看，我也許是一個沒有風格的畫家。風格這種東西通常将藝術家年複一年，有時甚至是一輩子限定在同一個視角、技術與程式裡……我變化與移動的太快，你看到的此刻的我，而這個我已經改變去到别的地方，我從不停留在一個地方，這也就是為什麼我沒有風格。”

畢加索多種藝術風格的形成不是一個人的閉門造車，而是很多生活感悟、對多學科的跨界探索、與不同藝術形式結合以及同多位藝術家互相切磋學習才産生的。

畢加索立體主義作品《彈曼陀林的男子》

眼界開闊的畢加索不僅是個優秀的藝術家，更是位出色的自我營銷者。

據說，畢加索25歲就能通過賣畫賺錢，28歲就不愁錢花了，38歲已經很富有，到了65歲時就成了百萬富翁。他還是唯一一位活着的時候就看到自己的作品走進盧浮宮的畫家。91歲辭世時，畢加索留下了7萬多幅畫作、數幢豪宅和巨額現金。據測算，畢加索的遺産總值達到395億元人民币。

拍賣市場上成交額最高的十幅畫中有兩幅是畢加索的，《裸體、綠葉和半身像》拍賣了11億人民币，《阿爾及爾的女人》更是拍了12億人民币。另一幅作品《夢》也拍賣了10億人民币，在美術史上，生前就能擁有如此巨額财産的畫家，從古至今，僅此一人。

如此“開挂”的一生，除了藝術能力本身，也離不開畢加索的自我營銷。據說，畢加索剛到巴黎時，并不為人所知，當時巴黎的畫廊大堂中擺放的也都是一些當時已成名的名家作品。畢加索看到畫不好賣，就雇了好幾個大學生，讓他們每天去巴黎的畫廊裡轉悠，每個人離開畫廊的時候，都要問畫廊老闆“請問，你們這裡有畢加索的畫嗎”“在哪裡能買到畢加索的畫”“畢加索到巴黎來了嗎”等問題。不到一個月的時間，巴黎大大小小畫廊的老闆就都知道了“畢加索”這個名字，如饑似渴地希望能快點見到畢加索的畫和他本人。這時，畢加索帶着他的畫來到了畫廊，成功地賣出了他的畫作，從此成名。

畢加索每次出售畫前，還會先辦個畫展，然後邀請熟識的畫商來聽他講故事，聽他畫作背後的故事，聽他講作品創作的意圖，來激發人們的購買興趣。畢加索的情人之一弗朗索瓦·吉洛曾這樣描述：“當事情涉及到買賣時，畢加索就仿佛置身于鬥牛場上，會毫不猶豫地揮舞紅絨布旗。”

來源：北京晚報·五色土

作者：李炫芷

監制：尹文勝

編輯：楊萌

流程編輯：孫昱傑

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