要使孩子的心同我講的話發生共鳴，我自身就需要同孩子的心弦對準音調。——蘇霍姆林斯基

1949年1月15日，懷才不遇的音樂家克萊門特·馬修來到了“池塘之底”——一所專門為接受“再教育”的問題少年設立的一所寄宿學校。他說：“在所有領域經曆了一系列挫折之後，我确信自己人生的最低谷來到了。”

然而，這裡的情況比他想象中還要糟糕：一所充滿戾氣的學校、一群糟糕的問題少年、一個慣用懲罰手段管治學校的校長。體罰在這裡司空見慣，沖突在這裡每日上演。

溫文儒雅的馬修，能否借助音樂，幫助孩子撕掉壞學生的标簽，讓“池塘之底”迎來春天？

這部《放牛班的春天》由克裡斯托夫·巴拉蒂執導，2004年上映，豆瓣評分9.3，好過99%的劇情片，曾獲得奧斯卡最佳外語片提名。影片圍繞馬修與校長教育理念的沖突，表達了對教師的尊重以及對問題學生的關懷。導演用了大量灰色、陰沉的畫面來營造“池塘之底”緊張的氣氛，卻又融入了空靈的音樂，輕松的玩笑，讓人在無望的氛圍裡，似乎又看到了希望。

今天，我們透過電影，一起探究“池塘之底”及熊孩子是如何陷入惡性循環的漩渦，又是如何在馬修的引導下迎來“春天”，并結合生活現實，提出應對的方法。

01 從根源上看：被标簽化的學校與孩子，注定得不到公平的對待

“池塘之底，即使是學校的名字，也似乎是專為我而挑選的。”這是馬修來到學校門口時的第一反應。此時的他，事業不得志，認為“池塘之底”就是失敗者的歸屬。而這，也正是公衆對“池塘之底”的印象。

從電影的中文譯名你就知道，這是一所不會出好成績的學校。所謂“放牛班”，就是初中的不升學班，是專門為“差生”開設的班級。正如影片一樣，班裡的學生大多來自社會最底層的家庭，他們不愛學習，甚至是被父母所放棄的問題少年，頑皮、固執、搗蛋是他們的本性。孩子進入“池塘之底”，就相當于貼上了“壞孩子”的标簽。而“池塘之底”也因為有着一群熊孩子，成了公衆眼中“不好的學校”。

毋庸置疑，标簽化是一個很可怕的。所謂标簽化，是指将某人或某物定型化或者歸入某一類，而不是将其視為一個獨特的個體。這種固化的思維模式，往往容易陷入以偏概全、非黑即白的思維誤區。然而，在生活中，我們卻常常喜歡給事物或者人貼上标簽。比如，“富二代”、“廣場舞大媽”、“老人跌倒訛人”乃至于“80後”、“90後”等等，都是我們生活中标簽化的具體例子。

如果你不幸被貼上了一個不好的标簽，那麼伴随你的大多是糟糕的遭遇。就如影片中，所有人都會理所當然地認為，“池塘之底”的學生都是品格低劣的。所以，從來沒有人會看到他們的閃光點，父母放棄他們，老師懲罰他們，就連他們自身也在互相地看不起對方。

而人一旦被貼上标簽，特别是不好的标簽，想撕掉也是很難的。就像電視劇《無主之城》裡的扒手二二，哪怕他改過自新，想盡辦法幫助大家脫離險境。可當發現統一管理的糧食被人偷走的時候，大家依然會第一時間懷疑他，說他“賊性難改”！

人民日報曾經有評論指出：“表面上看，标簽化隻是造成了對某個群體的誤傷，客觀上，卻扭曲了社會認知，擴散了負面情緒，累積着社會戾氣。”因此，無論是被标簽化的“池塘之底”，抑或是被标簽化的學生，他們始終得不到公衆及社會的正确看待，在社會價值觀扭曲中，他們似乎陷入了一個漩渦，不停地惡性循環。

毫無疑問，如果沒有馬修的出現，他們會一直這樣下去。

02 從校園管理看：粗暴的懲罰機制，加劇了學生與學校的對立，教書育人無從談起

馬修去到“池塘之底”的第一天，他就見識到校長的管理方式是多麼野蠻：學生犯了錯誤，校長就會召集所有人集合，如果在三秒鐘之内沒有人站出來認錯，所有人都要“關禁閉”，輪流進行，直到肇事者自首或者被揭發為止。

對于一個隻想着升官的校長來說，這樣的方法無疑是有效的，它保證了“池塘之底”學校不會出現大的教學事故。所有的學生都怕他，隻要他一出現，學生就會從上一秒的肆無忌憚的吵鬧中，瞬間安靜下來。

懲罰，作為一項行為幹預措施，無論在校園還是家庭，都是常用的一種方式。比如上課遲到會被罰站，違反紀律會被罰掃地，考試不及格會被父母剝奪玩遊戲的時間等等，都是我們常見的懲罰方式。懲罰有效，在于實施懲罰的人往往具有權威性。

然而，懲罰也不是萬能的。

第一，懲罰效果不具有持續性。電影裡，孩子們總是能變着法子“搗蛋”。你今天懲罰了他，他明天就不當一回事。現實中，也不會有哪個熊孩子因為被你懲罰了一次就立刻變得很乖。行為主義心理學家斯金納提出，當懲罰的威脅消除以後，懲罰所具有的壓制行為的力量通常也會消除。我們不可能每時每刻的“懲罰”孩子，因此，單純依靠懲罰，是難以改變孩子的行為的。

第二，懲罰會有副作用。美國育兒作家艾爾菲•科恩曾經說過：“懲罰再怎麼小心翼翼都會産生副作用，而且不會帶來理想的效果，最好是不用為好。”像“池塘之底”這種粗暴而無節制的懲罰，幾乎是滿滿的副作用。孩子們心靈在粗暴的懲罰機制下，受到了極大的打擊，甚至變得扭曲。從每一個學生的眼神中，你幾乎都能看出他們對校長惶恐與憎恨。更可怕的是，懲罰可能會引發孩子的攻擊行為。所以學生會拿東西砸窗、會打傷老師、會欺負弱小的同學、甚至有個學生點火把學校燒了！

在中國，素有“棒棍之下出孝子”的說法，我們也常常會聽到父母說“打一頓就聽話了”這類的話。正如前面講的，适當的懲罰是有效的，能讓孩子産生敬畏心。但是，我們真的能掌握好尺寸嗎？相反，我更加認可黃磊老師說過的一個觀點：“棍棒底下出孝子，嚴父慈母，是非常沒有邏輯的。嚴父不是說你要對他嚴格，而是你要對自己嚴格。”

是啊，作為老師、作為父母，教育好孩子是你的本職，你應該學習更多的科學方法，而不僅僅隻會使用懲罰。

03 結合電影與生活，談談我對教育“問題少年”的幾點思考

在教育界，有一句話是這樣說的：“沒有教不好的學生，隻有不會教的老師。”這句話不一定對，但它卻提醒我們，應該認真、耐心對待每一位學生。正如孔子說的：“有教無類。”我認為，對問題少年的關懷，恰恰最能體現教育的溫度。

① 尊重孩子，是走進孩子内心的第一步

青春期的孩子，他們開始有着強烈的成人意識，他們用自己的眼光看待這個世界，并且用極端的方式來捍衛自己的地位與形象。要走進孩子的内心，第一步就是要包容與尊重孩子。

美國作家愛德華曾經說過：“家庭關系緊張，父母專制，不尊重孩子的人格，不講民主等因素直接影響孩子的學習與人生。”

正如電影裡，校長一言不合就會把學生“關禁閉”，無疑是有損孩子尊嚴的，在他的管理下，孩子們隻會充滿了暴戾。

與之相反，馬修擅于循循教導。在馬桑大叔受傷事件上，他在查明真相後，找到鬧事的孩子，說：“你把馬桑大叔傷得很重，我可以不把你交給校長，但我還是要懲罰你，你要去照顧馬桑大叔，知道他康複為止，你同意嗎？”他既讓做錯事孩子認識到錯誤，又讓他得到合理的懲罰，同時還給了孩子彌補過錯的機會，甚至問他是否同意這樣的處置方案。孩子心悅誠服。歸根到底，是因為馬修懂得尊重孩子，并從孩子的角度出發，做出最适合的處理方案。

你尊重孩子，自然也能赢得孩子的尊重。那些看似無可救藥的“問題少年”，其實依然有着一顆善良的心，需要老師、父母用愛去引導和發掘。電影裡，馬修就是因為在每一件事情上，尊重、包容、幫助孩子，才慢慢地融入了孩子當中去。

② 給予孩子關注，讓他們獲得優越感

奧地利兒童心理學專家阿德勒認為：“無論是兒童還是成人，都有一種在任何環境下都要追求優越的沖動。”我們可以想象，在同一個集體當中，如果有的學生受到重視，而有的學生受到冷落，那麼，受冷落的學生肯定是得不到優越感，慢慢地就容易自暴自棄。

因此，作為老師，或者二胎家庭裡的父母，要懂得平等地關愛每一個孩子。

電影裡，馬修老師組建合唱團的情景讓人感動。他根據每一個孩子的聲音，按低音、中音和高音分好了組，讓每個孩子都能參與了進來。年級尚小、不會唱歌的佩皮諾可以擔任合唱團的指揮助理，而五音不全的郭邦，就被任命為“樂譜架”。每一個孩子都是團隊的一份子，都能享受被關注的優越感。

人總是希望受到外界的關注的，世俗眼中的“問題少年”，得到愛的關注，自然也會在愛中慢慢學會感恩、懂得珍惜、習得自信，從而獲得真正的成長。

③ 鼓勵孩子的興趣，讓它成為教育的突破口

“興趣是最好的老師。”這是愛因斯坦廣為流傳的一句名言。阿德勒也認為，興趣是兒童教育的重要突破口，我們必須牢牢地把握住它。

其實，這并不難理解。孩子對某一項事情特别感興趣，他往往也能在其中獲得成功，即獲得優越感。高中時，我們班上有幾個體育生。他們對書本知識不敢興趣，自然也缺乏學習的動力。但談起體育，他們自信滿滿，聊得頭頭是道。正如電影裡，馬修發現了皮埃爾具有唱歌的天賦，因此重點培養他成為合唱團的獨唱，最終皮埃爾成為了一位出色的音樂指揮家。

誠然，每一個人興趣與天賦有所區别，但形式各異、積極向上的興趣都應該成為孩子的閃光點，都應該對其加以鼓勵。

我想，這不正式社會發展所需要的嗎？隻有各種人才、各種技能與思想相互碰撞、迸發出火花，我們的世界才因此而變得更加絢麗多彩！

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