尚未完成《安魂曲》的莫紮特離奇死亡，35歲的音樂神童英年早逝，而其至今未明的死因也為他更添一份傳奇色彩：他人生的跌宕起伏、面對世人質疑與宮廷排擠時的堅持與叛逆，成為了藝術作品最佳的改編對象。

1979年，一部名為《Amadeus》的話劇作品在英國國家劇院完成了首演，它即是如今我們口中的“英紮”。劇名取自莫紮特的中間名，本意為上帝和愛，因而在中國，被譯為《上帝的寵兒》。

有趣的是，盡管本劇以莫紮特為名，實際上卻是從莫紮特的對手、宮廷樂師薩列裡的角度來展開劇情的——這邊是曾寫作《戀馬狂》的英國當代劇作家彼得·謝弗，在構思《Amadeus》時的巧妙之處。

全劇以垂危的薩列裡向神父的忏悔為始，這位天賦不足卻野心勃勃的音樂家在夾雜着對莫紮特仰慕欣賞與嫉妒怨恨的複雜情緒中，對其進行了暗中的迫害與折磨。最終，莫紮特去世，而薩列裡也因他的罪行逐漸精神失常，被送進瘋人院。時光流逝，曾經烜赫一時的薩利埃裡漸漸被人遺忘，莫紮特的作品卻成為人類音樂殿堂裡的瑰寶，在世間永遠傳唱。

另外給我們留下深刻印象的，是謝弗在劇中刻畫莫紮特形象時的颠覆：“此人一刻也靜不住，手腳總是不停地在活動，他的嗓音單薄，調門很高，他還有一種令人難忘的習慣，動不動就痙攣地咯咯尖笑——聲音刺耳，狀态幼稚。”或許正是這樣的瘋癫，恰恰展現了他非同常人的一面。

在倫敦首演後，《莫紮特傳》又轉戰百老彙，同樣獲得了極大的成功，并被導演米洛斯·福爾曼一眼相中，拍下了影視留名的電影佳作《莫紮特傳》——“美紮”。在1985年舉行的第57屆奧斯卡頒獎禮上，《莫紮特傳》一舉奪得包括最佳影片在内的8項大獎，其藝術水準可見一斑。

而在大洋彼岸的中國，著名翻譯家、北京人藝導演英若誠親自翻譯并執導了這部《上帝的寵兒》——“中紮”。知名演員張永強在劇中飾演莫紮特，而我們熟悉的宋丹丹則在劇中飾演了莫紮特的妻子康斯坦斯。

時間來到1999年，一版關于莫紮特的全新奧地利音樂劇《莫紮特！》于維也納首演，因該劇是由德語寫作，我們也通常稱其為“德紮”。他的劇情更多來自莫紮特的傳記，整部劇在内容上更傾向于挖掘莫紮特的内心，是一部比較内化和走心的作品。

劇中一個極其大膽而巧妙的設計，在于讓被稱為Amadeus的童年莫紮特與被稱為Mozart的成年莫紮特同台演出。童年莫紮特在全劇的大部分時間一直保持着寫作的狀态，他是莫紮特音樂才華的化身，也代表着我們心目中那副音樂神童該有的模樣。

而在全劇的最終，正是童年莫紮特用羽毛筆刺中了成年莫紮特的心髒，中止了他的生命，也為莫紮特的死帶來了一重全新的诠釋。

接下來要說到的便是此次的主角“法紮”——《搖滾莫紮特》了。對戲劇新聞有關注的朋友們，可能還對年初時上海文化廣場的粉絲盛景記憶猶新：24場演出場場爆滿、有粉絲為了刷遍全程特意到上海租房一月、每場演出謝幕時的沖台與全場大合唱、成為散場後SD（粉絲于演員通道等候演員）最多的音樂劇之一......它已經颠覆了我們對于傳統音樂劇的認識，被滿溢的熱情所深深感染。

如果用“法紮”與“德紮”做對比的話，你能夠輕易地感受到法語音樂劇與德語音樂劇在風格上的差異：側重于角色的刻畫，輔以熱情的歌舞與華麗的服化舞美。或許是由于法國人的浪漫氣質吧，法紮整部劇的編排上，是非常浪漫而樂觀的，而此劇中莫紮特的形象，在我看來也是自由而潇灑，天真而任性的，甚至可以說是很孩子氣的。

眼線妖媚，金發桀骜，穿着宮廷華服，卻不按常理出牌。哪怕被全世界質疑，依舊叛逆到底，從不自我懷疑，直到死前，也保持着一貫的天真與樂觀——全劇臨近尾聲，莫紮特與對手薩列裡合唱一曲《縱情生活》，高唱道：“如若死是必然，不如縱情生活，我們的歡聲笑語，嘲諷了死亡，愚弄了時光。”

這種對生活與夢想的縱情追求，燃燒殆盡也不回頭的英雄氣概，讓隻要看過法紮的人無一不被圈粉，直呼一句：“太燃了！”

能夠把莫紮特的這種從一而終的童真與燃演繹得淋漓盡緻的，大概也就隻有“小米”——米開朗基羅·勒孔特了。《搖滾莫紮特》的導演、曾執導《玫瑰人生》的法國知名導演奧利維埃·達昂曾對小米說：“就演你自己，加進去更多的能量，我就會有一個很棒的莫紮特。我選擇你來表演這個角色，因為你讓我想到了莫紮特如果活在今天，會是什麼樣的。”

舞台的小米不斷旋轉跳躍，扭腰、擺臀等小動作又透露出些許傲嬌，他帶有氣音的軟糯聲線、靈活的小短腿更添萌點——行走的“荷爾蒙”，讓人忽略年齡的驚豔表演，無怪乎萬千少女為之迷醉。

大膽的搖滾樂配以經典巴洛克風格的服裝，現代的表現手法配合歐洲宮廷的華美舞台，一代音樂大師的不羁才華在全新的演繹下流光溢彩卻又返璞歸真。可以說，這一版“法紮”能夠滿足你的所有幻想！

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