1954年初，台灣詩壇湧起“移植西洋現代詩”的風潮，為對抗這股潮流，餘光中與友人創辦藍星詩社，以表達現代詩以抒情為創作原則的觀點，并堅持對中國古典文學的傳承。身為藍星詩社“掌門人”，他将詩歌、散文、評論、翻譯稱為自己寫作的“四度空間”，一生著述頗豐。

餘光中的詩集《願橋都堅固，隧道都光明》，精選八十組經典詩作，跨越詩人整個創作生涯，涵蓋各式風格手法，不僅有脍炙人口的名篇《鄉愁》，還有自況心境的《七十自喻》，詠懷曆史的《尋李白》，表達美好情緻的《三生石》、《風筝怨》等，帶我們領略這位文壇“璀璨五彩筆”的深情與哲思。

餘光中，1928年生于南京，1952年畢業于台灣大學外文系，1959年獲美國愛荷華大學藝術碩士。先後任教于台灣大學、香港中文大學等多所高校。

在回憶藍星詩社發展曆程的散文中，餘光中闡述了對現代詩創作的看法。他說，超現實主義輸入詩壇，讓詩的表現技巧倍增。放逐理性、切斷聯想、扼殺文法，使詩境成為夢境，意象的濫用無度更讓詩的語言成為呓語甚或魇呼。這便是現代詩的晦澀之病。與之相反的，是盲目趨于透明。透明應指藝術效果的簡潔化和直接化，而非藝術效果的沖淡。詩的語言需要維持一定的緊張感，透明的詩需要深入淺出、淡中見濃、似松實緊。

他的詩作，都充分體現了深入淺出，淡中見濃的風格，意蘊深遠。比如《呼喚》：

就像小的時候

在屋後那一片菜花田裡

一直玩到天黑

太陽下山，汗已吹冷

總似乎聽見，遠遠

母親喊我

吃晚飯的聲音

可以想見晚年

太陽下山，汗已吹冷

五千年深的古屋裡

就亮起一盞燈

就傳來一聲呼叫

比小時候更安慰，動人

遠遠，喊我回家去

由實而虛的意境，從容恬淡的語言，将人帶入無限遐思。

《詩的八堂課》“聲文第三”中說：自古以來，詩就是一種聽覺藝術。最好的詩人總能讓一首詩成為意義與聲音巧妙結合的有機體。

餘光中的《偶像》，以富有韻律的文字，冷峻地指出“偶像崇拜”的盲目與愚癡。

将你對偶像過分的崇拜，

留一份下來尊敬你自己。

與其多一個虛僞的權威，

不如多一人瞥見真理。

你跪在巍巍的偶像腳下，

低頭去俯吻他的腳尖；

但是你不曾舉頭仰視，

就仰視也看不清他的臉。

如果有一天你站直了自己，

或是走上了智慧的石級；

你将要如此，如此的訝異──

也許你發現他的大嘴，

也許你發現他的近視，

也許你發現他戴了面具，

也許……也許……

總之你将要惆怅而驚奇。

而現在，因為你伏在他的腳下，

隻看見他的像座，他的腳趾，

隻看見他的鼻孔，他的下巴，

你幻想他是如此，如此的偉大，

你仰視看不見他的假發。

這首短詩寫于1954年，如今看來，更有現實意義，引人深思。

這兩句取自餘光中的《童心》。在《鄉愁》、《白玉苦瓜》等名篇之外，這本詩集也讓我們看到了作者的童趣與可愛的想象力。

比如《太陽點名》，這如孩童稚語的題目，已經引起讀者的好奇。在詩中，詩人将春風吹拂之下，各種花兒次第開放，比喻成“太陽點名”：

春天請太陽親自

按照唯美的光譜

主持點名的儀式

看二月剛生了

哪些逗人的孩子

“南洋櫻花來了嗎？”

回答是一串又一串

粉紅的纓珞，幾乎

要挂到風筝的尾上

或垂到湖水的鏡中……

“還有典雅的紫荊呢？”

回答是慘綠黯紫

顯然等得太久了，散了

“還有，”太陽四顧說

“最興奮的木棉花呢？”

一群蜜蜂鬧哄哄地說

她們不喜歡來水邊

或許在高美館集合

不然就候在高速路

從楠梓直排到岡山

不如派燕子去探探

要是還沒有動靜

就催她們快醒醒

《太陽點名》仿佛一篇童話，讓人越讀越開心。如果你在華南，見過詩中提到的南洋櫻花、紫荊、木棉，更為作者的巧思贊歎不已。

餘光中常說，他不寫自傳，因為他的生平都在作品中。《願橋都堅固，隧道都光明》讓我們得以從作者的字句中感受他深沉遼闊的一生。

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