高考鋼琴選曲的注意事項：

第一：考試曲目難度要适中。不同的院校有不同的要求，在自身技術能力範圍内，選擇難度較大的曲目，無疑對考試成績的提高是很有幫助的。因為在考場上，考官是來挑你的毛病，不是來欣賞你的演奏的。如果你勉強拿下一首“大”的曲目，由于自身技術的不完善，會暴露出一些毛病和缺點，結果會造成曲子難度上去了，考試分數下來了，相反得不償失，那麼你的分數肯定不如你能“駕馭”的相對小的曲目的得分高。所以如何在自己的技術能力的範圍内選取一個既有難度但又适合自己的曲目就需要考生和輔導教師仔細研究思考和“拿捏”了。

第二：選擇曲目要揚長避短。每個考生的手指條件不一樣，學習經曆不一樣，技術能力也不一樣，須在有經驗的教師的指導下選擇有亮點的曲目。例如，女生通常手指短小纖細，靈敏度高，适合彈奏細膩，有一定表現力和深度的曲子。如蕭邦的夜曲、圓舞曲、瑪祖卡舞曲、舒曼的鋼琴叙事曲以及德彪西的鋼琴樂曲等等。男生通常手指寬大有力，支撐力和爆發力好，适合彈奏力量型，速度型曲目，如貝多芬、莫紮特的大型奏鳴曲、李斯特的匈牙利狂想曲以及拉赫瑪尼諾夫的鋼琴前奏曲等等。當然，我們國家的一些優秀的鋼琴作品也可以作為參考，如廖勝金的《火把節之夜》、汪立三的《藍花花》、王建中的《百鳥朝鳳》，陳培勳的《平湖秋月》等等。總之，選曲子時要盡量避免選擇不擅長的曲目，多考慮适合自己的類型。

第三：選擇曲目要盡量避免雷同。由于近年來音樂類的考生大量增加，輔導教師教學視野和能力的參差不齊以及個人選曲的的偏好導緻大量的考試曲目雷同。古往今來，中外鋼琴曲不計其數，選擇曲目要盡量拓展視野，優中選精。另外，要盡量選擇自己喜歡的曲目，這樣自己彈起來也有“勁”一些，對彈好曲子有幫助。

第四：注重鋼琴考試曲目的風格

要把一首鋼琴曲彈得“有滋有味”，必須注重音樂風格。音樂風格是指音樂作品在表現音樂内容的方式、形式、方法方面的總的特征。鋼琴作品的音樂風格靠旋律、節奏、節拍、速度、力度、踏闆、音色、和聲，調式、調性等音樂表現手段來實現，其中節奏、旋律、踏闆、力度、以及和聲在鋼琴作品中尤為重要。

節奏先于音樂，沒有節奏，音樂就沒有生命。演奏中，節奏應是放在第一位的。如古典主義時期，斯卡拉蒂、莫紮特、海頓的作品節奏要求十分準确，彈奏古典主義曲目的時候最好是打着節拍器。而浪漫主義時期，蕭邦的作品光有準确的節奏還不夠，須在一定的節拍框架内表現出彈性節奏，也稱伸縮節奏。這個是建立在基本的節奏和速度之上的，完全由音樂感覺所決定

第五：旋律是音樂中最富于表現力的部分，旋律有3種：

（1）歌唱性旋律，它擅于抒發情感和表現人的内心世界。

（2）叙述性旋律，它便于直接表達人的感受，述說事物，宣洩情緒。

（3）技巧性旋律，它完全适應鋼琴演奏的技術技巧，即器樂化的旋律。

踏闆是彈奏鋼琴曲目必須注意的十分重要的一個方面。踏闆使用的好壞，直接影響到彈奏的聲音，色彩和風格。踏闆的使用必須在有經驗的教師的指導下完成。踏闆也不是固定的，要根據節奏和音樂旋律的變化而變化。

第六： 力度上的變化。

不同時期的作品力度處理不一樣。如能較好的把握住力度上的變化，對于樂曲的表達将起到很大的作用。

和聲的處理。和聲是鋼琴比起其他樂器更有表現力的手段，鋼琴就是和聲樂器。如果能對這些和聲進行必要的分析，對理解、把握他們作品的結構和風格是極為重要的。

音樂的表現，是把我們内心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。簡言之，是内心感受在音樂上的顯現。

鋼琴的學習相對其他專業來講較為枯燥，但隻要我們更勤奮，耐心、專心地學習就能夠實現自己的理想。考上心目中理想的大學雖然是目前最首要的任務，但并不是我們人生的終極目标。要想對自己的選擇無怨無悔，隻有不斷拼搏進取。以最佳的狀态及最完美的技巧，演奏一首最具表現力的作品，是我們音樂人生的追求，也是對我們音樂人生的最好诠釋！

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