作曲家潘衛東

文丨遲美桦

初見潘衛東，在幾個從事影視藝術行當的人裡，他是最沉默寡言的一個。斯斯文文坐在那兒，安靜地聽别人高談闊論。直至說起了他的音樂，我們的交流才順暢起來。作曲、流行音樂制作、吉他演奏……原來，這是一個在樂壇辛勤耕耘多年的湖南籍音樂人，也是《跨界歌王》《耳畔中國》等多檔電視節目的音樂制作執行者。

潘衛東編曲制作代表有獨立唱片《六月》、丁微《再見我愛你》、羽泉《翅膀》、魏伽妮 《春天的芭蕾》《阿裡山的姑娘》、傲日其愣《牧歌》《天邊》《天上的雲朵》、2015“中國好歌曲”劉歡組裸兒《呐喊》及馬條《收獲》等;劉歡《歡歌2006》上海演唱會、2007人民大會堂管弦樂《震撼》、丁薇2005年香港演出、童安格巡演、孫楠巡演、韓紅巡演、張靓穎巡演……都有潘衛東的吉他伴奏。

上世紀90年代初期，潘衛東和很多年輕人一樣，酷愛搖滾樂。為了這團燃燒的烈火，他坐着綠皮車到廣州尋得撈仔學習吉他演奏，後來為了學習方便，就幹脆住在撈仔家了。潘衛東回憶，撈仔滿書櫃的吉他教材，什麼風格都有，五花八門，令人目不暇接。兩年的時間裡他不僅得到技藝進步，也開闊了眼界，對流行音樂的認識更提高了很多。為了更好地實現音樂夢，2001年潘衛東來到北京，成為“北漂”一族，主要還是做演奏，和指南針樂隊一起做演唱會和錄音，當時歌手的演唱會基本都是這支樂隊在做，劉歡，那英，孫楠，楊坤，韓紅，包括後來的張靓穎。後來慢慢受邀參與一些唱片制作，比如羽泉唱片《朋友難當》、丁薇《再見我愛你》等。負責編曲的《翅膀》還入圍過當年的最佳編曲。

潘衛東多次談到他的老師撈仔，談到師徒二人都從演奏走上作曲的路。“還是在廣州的時候，撈仔就經常帶着我一起聽電影音樂。流行音樂圈裡有很多才華過人的音樂人，聽聽，靠自己琢磨就能搞出個大概，但整體來說，技術層面還是很低的。而我不同，我做事喜歡有依據，有理論支持。所以在2006年過完春節，我就去找老師學習理論作曲。我找到一位叫于寶玉的作曲家學習，後來撈仔覺得好，也加入這個學習，後來王剛也來了，我們幾個一呆就是5年，收獲很大。”實際上，潘衛東正是這個再學習的發起者，據他自己說，當時在流行音樂圈裡，這是很有影響的一個事件。

“後來我們三個又找羅忠镕老師學了兩年半。羅老師号稱中國現代音樂之父，學問非常深，桃李滿天下，著名作曲家陳其鋼就是他的學生。我聽他的作品裡不僅東方味道意象化，而且能感知到一種情愫，讓我想起沈從文先生的《邊城》一樣的‘溫愛’。而羅老祖籍也是我們湖南新化，這真讓我感到自豪!

潘衛東現在的工作主要是作曲，創作有2018上合峰會《齊風魯韻》，參與了影視配樂《鐵道飛虎》《自古英雄出少年》《漢陽造》《向東是大海》《硬漢2》等。去年下半年，中央歌劇院創作歌劇《命運》，寫改革開放40年的浙江故事，請撈仔作曲，因為時間特别緊，潘衛東幫助撈仔分擔了一部分配器工作。歌劇首演後他又回到工作室創作，開始創作純音樂作品《禮魂》。這是《九歌》的外延部分，表達對生命的敬拜。談到這部作品，潘衛東說他感到自己很幸運，最終能回歸湖湘文化尋找到自己的音樂語言。他說，湖南是一個多民族省份，湘西的少數民族歌曲特别豐富，又與江南、西北、内蒙、西藏迥然不同。湘西保靖的土家族民歌尤其有特點，帶有濃郁的神秘主義色彩，腔調悠長，叙述含蓄深遠，音階中對變化音的使用比任何其他地方民歌都要豐富自由，且往往在落腔處使用，十分引人遐想!這為作品《禮魂》提供了堅實的基本創作材料依據，得以大量使用。《禮魂》的寫作，不僅考量了湘西的民歌、神秘主義文化，其腔調旋律構成也建立在地方語言上。湘中新化語音、湘鄉語音有很多特别的韻味，比如“碩”，就是很差的意思，這種腔調都是潛藏在一些樂句裡的動機，營造了整體上的音樂特點，并保持有濃郁的湖南特點。

最近潘衛東正在寫作《九歌·東皇太一》。他認為這個“太一”實際上就是對天道的敬拜和思考，是很大的哲學命題。天地秩序是人類共同的話題。引發他創作的，并不是民歌歌曲中的那點喊山唱人的人間話語，而是湖湘文化特有的、深厚的、區别于中原儒家的“道南正脈”。

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