竹蘭梅菊，以其高潔的品質和格調為曆代文人墨客所喜愛，成為詩人畫家們吟詠描繪借以表現高雅孤傲風骨品性的重要藝術題材。

菊花開于農曆九月，在百花肅殺的歲寒之時，傲霜挺立，獨領風騷。我存有一幅寓物于情的《秋菊圖》，幾簇菊花黃豔秀雅，綠葉茂密清麗，團簇綻放的花朵與綠葉相互映襯，煞是好看。上題“冷抱冬心客寂寞，淡如人意更纏綿”等詩句。落款：“丙戌清和月之吉日，蕭心泉寫于沽上耕雲館之北窗下。”“丙戌”為1946年。

《秋菊圖》的作者蕭心泉（1892-1965），字曼公，号近水樓主，晚年又号老泉，齋名近水樓、耕雲館、寄萍館等。天津武清楊咀人。生于清末光緒年間，幼時念私塾，熟讀經史子集，後考入天津單級師範練習所，畢業後以課徒鬻畫為業，曾在三條石一帶開辦“蕭心泉學館”。蕭心泉自幼喜愛書畫，早年自學，臨《芥子園畫譜》和各種碑帖。1929年參加天津廣智館附設的“城西畫會”，拜著名畫家張兆祥高足陸辛農為師。善畫花鳥蘭石及山水，其作品立意新穎，設色典雅，沖淡平和，講究章法，與劉奎齡、劉芷清、陸辛農、劉子久合稱津門畫家五老。蕭心泉曾任天津文史館館員。

蕭心泉一度在北京徐世昌總統府秘書處供職，參加北京中國畫學研究會的活動，在此結交了不少書畫名家。這期間，他飽覽故宮珍藏，對宋元明清曆代花鳥名家，如錢選、林良、呂紀、黃荃、陳白陽、恽南田等人的精品，進行了系統的研究和臨習。同時，與畫友一起遊曆名山大川，大大開闊了眼界，擴大了視野。此時，他創作了一批既有傳統又有創新、形神兼備、充滿生活情趣的花鳥畫。他的畫意境清新，格調高雅，用筆設色不拘一格，工緻中兼有寫意，對比、映襯以及設色和諧自然，表現出花鳥的神态，惟妙惟肖，深受人們喜愛。1930年，他的作品《玉蘭》代表國家參加了巴拿馬萬國博覽會并獲銀質獎，轟動一時。

1953年，北京北海公園舉辦首屆中國國畫展，蕭心泉的花鳥畫入選，當時天津畫家僅有五人作品入選，即劉奎齡、劉子久、靳石庵、蕭心泉和青年畫家孫克綱。1954年，蕭心泉與劉奎齡、劉子久、劉芷清等老一輩名家，以及孫其峰、蕭朗、梁崎、王學仲、王頌餘、孫克綱等中青年畫家共同發起組建天津國畫研究會，為推動天津國畫藝術的發展作出了貢獻。晚年的蕭心泉喜作水墨梅蘭竹菊，尤擅畫設色菊花，勾花寫葉，設色賦彩，畫面點綴小鳥蟲草，頗有獨到之處，有“蕭菊花”之稱，時人競相求之。

蕭心泉先生國學功底深厚，通曉詩文，常常自撰詩文題畫，作品流露出書卷氣。有評論說：“作為陸文郁的學生，張兆祥的再傳弟子，蕭心泉的沒骨花鳥畫上溯可至宋代徐崇嗣及清代恽壽平，下至清末于澤九、張兆祥等，學有淵源，筆有出處，融會貫通，自成一家。就連蕭心泉同時期的陸文郁、劉奎齡等人的畫風，也能在蕭心泉畫中反映一二。”還有評論說：“他的花鳥畫既不同于張和庵的沒骨花卉，也不同于陸辛農的工筆填色，而是二者兼而得之，自成一家。”蕭心泉在《墨菊》題詩中有句：“不是花中偏愛菊，遲開都為讓群芳。”這正是先生心中的“自我”。（來源|天津日報　作者|章用秀）

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