萬衆期待之後，自然就是萬衆失望。

甚至豆瓣都看不下去了，次日一大早就将《哭悲》的詞條給删除了。

當然删除的原因并不在于它的爛，而是夾帶私貨。

影片中明目張膽地夾帶私貨言論，對于内地任何一個人來說都可以将其判定為不當的影片，可是換句話來說，對政治的嘲諷又具有一定應景。

和《靈媒》一樣，《哭悲》翻車了，或許比《靈媒》翻得更狠，畢竟《哭悲》屬于華語文化體系内的，大衆又對它有着特别的訴求。可是作為類型片來說，還是有着亮眼的地方的，畢竟如今的我們是不可能拍出這種類型片的。

韓日學習歐美，尤其是韓國，早已将喪屍類型玩爛了，每一年都有作品問世，但也是越來越爛，畢竟已經是流水線産品了，能好到哪裡去呢。

當然，也是在韓日熏陶之下，我們對類型片也有着比較清晰的判斷和認知。

暴力血腥、人性揭露、政治諷刺、社會批判等，似乎能夠将此類作品的特點概括出來，即使放到如今的《哭悲》中依然适用。但是我們又會發現，不同于韓日，《哭悲》又不是主流類型片，想要向歐美靠齊，但是又尺度有限，想要向 韓日靠齊，但是又深度不足。

所以最終的《哭悲》很難去準确概括它。

說恐怖，也并不恐怖，說深刻，又不深刻，最終對于普通觀衆來說，觀感就是“惡心”。血漿的濃度确實比韓日要多，一時半會讓人懷疑投資都用在了這上邊，不然其他方面也不會平平無奇。

場景的有限性，演員的普通性，都讓我們能夠感受到這部影片的成本是有限的。

當然的确，28天時間，就完成了該片的拍攝。在内地，這就是一部普通網大的拍攝周期。自然最終造就的就是簡單的叙事，單薄的人物，漏洞百出的情節，而被各種新聞媒體營銷了一年，達到了全新的類型片高度，最終真正上線觀看之後，就是滿屏的吐槽和差評，隻是罵道“名不副實。”

《哭悲》拍攝靈感來源于重口漫畫《血十字》，但是真正的故事又是結合了當下的疫情。導演想要拍攝的是疫情時代下人們的心态變化，以及對整個社會帶來的沖擊。

該片的中文名為“哭悲”，如果用閩南話去解讀的話，那麼就是髒話。當然有網友說道看完該片也想說一句這樣的髒話，這是對影片最為直觀的表達，反過來，該片也是導演最為直接的表達，所以我們看到的都是血淋淋赤裸裸地畫面呈現，甚至台詞都是污穢的。

如此拍攝出來的影片，最終導緻該片無法參評一些電影獎項，甚至網飛也拒絕了。

不管如今的評價如何，《哭悲》是赢麻了，以小博大，用尺度換來了巨大的影響力。

我們一邊罵着，導演和主創們正在偷偷笑着，尤其是主演們，受到了格外關注，從無名之輩，火遍大江南北，當然論演技，全場最佳當屬王自強，地鐵大叔那深沉帶有自卑、孱弱的聲音，最終轉化為了無限的邪惡力量，秒殺男女主。

影片想要用極強的視覺沖擊力引領着觀衆，展現病毒蔓延世界之下的醜态，将人性最為邪惡的一面表現出來，可是畫面蓋過了叙事，色彩反噬了表達。

當然，我們可以理解導演就是想要赤裸裸地表達，不需要過度修飾渲染，可是還要遵從最為基本的電影語言和電影邏輯。

對于喪屍類型片的特點，該片自然也全都有。

暴力血腥首當其沖，無須贅述。

而其他方面，諸如人性醜惡面的揭露，政治的諷刺，還有社會事件的批判，諸如校園暴力、性侵事件、男女關系、醫患矛盾等，該片都原封不動地呈現在了我們面前，但是可以看到表達是淺嘗辄止的，因為它并不去探讨背後的真相，而隻是展現現象。

就像地鐵大叔發出的那句感歎：這個社會怎麼就病了。

人人都成了低頭族，人與人之間的交流變得愈發困難，進而又延伸出了代際矛盾，年紀大的人對年輕人言行上的不滿之類。

人與人之間的關系已經變質，不再像從前那樣。當然影片也是一開始就講述了一切發生的背景，那就是在病毒已經肆虐一年之後，面對着病毒的不斷變異，整個社會上下悄然之間已經被重塑，外加日漸發達的科技影響。

影片通過病毒專家之口對政治進行着批判，又通過病患之口去嘲笑，多少還是應景的。

而對男女主情感關系的描述，有着細膩的一面，當然又通過病毒感染，對男性進行了揭露和諷刺，所謂的愛情最終都是不存在的，美好愛情之下盡是暴力和肮髒。

當然，我們還要看到該片處處都帶着偏見，不管是男性對女性，還是女性對男性，以及不同職業人群之間，不同形貌人群之間。

仔細分析該片的話，這部影片又想要呈現很多東西，但是又不夠深入，總結下來，就是想要呈現病毒世界之下，人們的心态以及人與人之間的關系變化。

而一旦感染病毒，人性的醜惡和欲望就被無限放大，具有意識的罪惡，遠比那些無意識地撕咬更可怕。

但是在表達上問題太多，隻能用“粗糙”來形容。粗糙的造型，粗糙的叙事，粗糙的人物，粗糙的表演。

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