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西式插花一般遵循一定的規則，才能創作出一個賞心悅目的作品，今天就從顔色和外形兩方面來說一下，怎麼利用“規則”創作出不錯的西式花藝作品。

對于花藝設計來說，顔色搭配是視覺呈現的一個要點，舒服的顔色搭配能夠讓插花作品耳目一新！

請記住這個口訣！

基礎色打底，

主配色決定風格，

強調色點睛。

三類顔色各司其職

基礎色：70%

基礎色就是主花顔色，它在整個花束中占比最重，決定了花束給人留下的整體印象。

粉紅主色，讓人感到柔和而愉快。

紫紅主色，給人感覺高雅而神秘。

主配色：25%

它的另一個名字是調和色，大約占基礎色的多少比例，它與基礎色的搭配決定了這個花束的主要風格。

不用費心控制大花的顔色占比，隻需營造出不同的層次感就可以了。

基礎粉 主配橙，深淺不一的漸變，讓花束非常有層次感。

基礎粉 主配綠，是大自然中非常常見的配色，和諧而有朝氣。

主配色與基礎色為互補色，如紅與綠、橙與藍、黃與紫組合。會産生強烈的視覺沖擊，這種配色比單一的深淺漸變更明快、活潑，這也是西方花藝中比較常用的配花手法。

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基礎紫粉 主配淡黃，雖然顔色層次豐富，但正因為顔色飽和度相近，整個作品顔色給人感覺還是很和諧。

基礎紫 主配橙，雖然橙色更為搶眼，但紫色造型更為張揚，一放一收，整個作品才得以平衡。

強調色：5％

它雖然隻占了極少的空間，卻是整個花束的眼睛。

基礎粉白 主配橙都是暖色調，強調色便選了更為冷感的紫色。

基礎淡粉紫 主配白都是冷色調，強調色就選擇了熱烈的紅色

一、統一與變化

對立統一規律是唯物辯證法最基本的規律。統一與變化，就是對立統一規律在設計造型中的應用，是美學原理的最基本法則。

花藝設計是由點線面三維構成虛和實的空間、顔色、質感等元素有機地結合成一個整體。

具體到花藝設計中，統一表現為尋求花材、花器、造型、空間之間的内在聯系，共同點或者共有特性。變化是尋找各個部分之間的差距區别。沒有統一，花藝造型将雜亂無章，缺乏和諧及秩序。沒有變化作品會單調乏味，缺少生命力；

如下圖，作品的統一體現為紫色系，但是顔色卻是由深紫黑色的郁金香，淡紫色的丁香花和粉紫色的玫瑰組成。色彩的飽和度和明度變化，為作品帶來了層次感。

再看下圖，這是一組餐桌花藝組合，下面每一個作品，用的花材、形狀、高低都是不一樣的，但是每一個作品中都使用了紅色系的元素，并且統一用棕色的花瓶，這就是大變化中的小統一。

在花藝設計中，基本上是在使用色彩、花材、花器、造型等來踐行統一與變化的美學法則。比如下圖，在晚宴的桌花設計中，顔色統一，同時花材、造型、花器上又富有變化。

二、對稱與平衡

對稱與平衡是美學法則之一 ，人有平衡感，比如在觀看雜技演員走鋼絲時，在它稍稍失去平衡的一刻，人們會有一種不舒服的感覺，甚至不自覺的将自己的身體傾斜，或者不自覺的歪嘴巴，這種就是人自身維持平衡感的一種。同樣當人們看到一種不平衡的構圖時，會通過自動的類比，體驗到這種不平衡。正是由于這個緣故，人們才需要平衡的構圖。在花藝創作中同樣也不例外。

在平衡的形式中，對稱是最基本的形式。對稱能獲得良好的視覺平衡，形成美的秩序，給人以靜态美、條理美，使人産生莊重、嚴肅、大方與完美的感覺。比如人體、天安門城樓、中山裝都是對稱形式。在西方古典花藝中，半球、三角、扇形都是對稱形式的完美呈現。

對稱形式的花藝作品一般在比較嚴肅、莊重的場合或者空間内使用。比如法國凡爾賽宮、英國的白金漢宮、中國的故宮這些象征王權和皇權的建築都是采用嚴格的對稱形式。而對稱形式又容易給人呆闆、單調、缺乏趣味的感覺，因此，花藝設計師這時可以使用我之前聊過的“統一與變化”的法則，創造非對稱但是平衡狀态的作品。

平衡是以支點為重點，支點雙方力平衡的一種形式。這是自然界中靜止物體遵循的力學法則。具體到花藝的中平衡，具體體現為花器、花材、形狀、質感、顔色等方面的平衡。

比如下圖：比如在一個花束中，大的花朵在下方，用比較小的花蕾來營造跳躍感，就是一種重量視覺的平衡。

比如下圖，用繡球花材斜着插，但是用比較粗的玻璃花瓶并且加入了半瓶清水，可以看出繡球并沒有浸在水中，這樣其實是在用粗大的花器和水的實際重量和視覺重量來營造一種平衡感。

花藝還是要多多實踐才可以。

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