世界最知名的畫家達芬奇?假如人們一提起達芬奇，你是不是首先想到的是，正在看着你的蒙那麗紗呢不得不說呀，達芬奇在繪畫方面确實有着得天獨厚的天分，但是如果你隻知道達芬奇在繪畫方面的天賦，那你就有點兒知之甚少了，現在小編就來說說關于世界最知名的畫家達芬奇?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

世界最知名的畫家達芬奇

假如人們一提起達芬奇，你是不是首先想到的是，正在看着你的蒙那麗紗呢！不得不說呀，達芬奇在繪畫方面确實有着得天獨厚的天分，但是如果你隻知道達芬奇在繪畫方面的天賦，那你就有點兒知之甚少了。

500多年前的達芬奇有着太多不為人知的秘密，他就像是穿越曆史長河，從未來走向文藝複興時期的神人，留下的謎團甚至比他的作品還要多。

可是一個甚至連拉丁文都沒有系統學習過的曠世奇才，他又是如何利用鏡像書寫的方式去描繪自己孤獨且不平凡的一生呢？列奧納多、迪賽爾、皮耶羅達芬奇是一代偉人達芬奇的全名，他的一生執着于繪畫，卻又不甘于繪畫。準确來說，他更喜歡科學以及工程技術方面的研究。他對于科學的熱愛源于他對自然界一切事物的好奇，而工程技術則是他将自己的幻想和現實的完美結合，這就使他成為了曆史上登峰造極的創造者。

在達芬奇12歲之前，他一直都是生活在佛羅倫薩的芬奇鎮上，由于它是公證員和普通農婦的私生子，沒有任何身份及社會地位，所以不被允許進入拉丁語學校進行學習。但正是這樣，才有機會讓他逃脫傳統教條的束縛，成為了世間罕有的曠世奇才。

他常常對身邊的任何事情都有着各種疑問，但同時呢，他又對自然界的所有生物有着敏銳的感知能力，他認為實驗是認識大自然最好的方式，因此他當時簽名就是萊奧納多達芬奇實驗的信徒。在達芬奇14歲的時候，出于父親的幫助，他成為了安德列亞德爾韋羅基奧的門徒，這個韋羅基奧呢，也就是咱們熟知的達芬奇畫雞蛋的老師，他是當時佛羅倫薩一位多才多藝的藝術家和工程師，他非常欣賞達芬奇在繪畫上的天賦，這也就是後來為什麼在很多藝術作品上都能找到達芬奇繪畫手法蹤迹的原因。

在韋羅基奧作坊中，大家基本上都是集體創作模式，所以很難确定當時的藝術作品到底是出自誰之手。但達芬奇更擅長利用光線和陰影的對比效果，使作品在平面上呈現出立體的飽和感，而且他還在衣褶畫法的基礎上。融入了暈塗法，使之具有現代風格繪畫的風格，他也就成為了現代風格的發明者。

15世紀70年代中期〈基督受洗禮天使的眼睛〉和後來〈蒙娜麗莎的笑容〉都完美地展現了他的繪畫手法，基本上都呈現出如煙籠罩般的柔和輪廓，讓我們的想象力不再僅限于這幅作品。除了繪畫，達芬奇對于一些慶典表演也是非常的熱衷，不光是在佛羅倫薩，在之後的米蘭，他也同樣對于這些娛樂項目樂在其中。但這樣并非是他不務正業，而是舞台的演出布置以及想要達到的舞台效果，都與他神奇的想象力有關。舞台上的機械裝置、齒輪飛行裝置以及台上演員的吊鈎、滑輪都在達芬奇的草圖中得以清晰的展現。在他所留下的筆記中，我們能看到飛機螺旋槳的草圖，他清晰明了地闡述一些細節問題，這些都足以說明達芬奇在機械工程方面的傑出造物。

在達芬奇20歲左右的時候，他正式成為了為羅基奧作坊的畫家，先後參與了〈托比亞斯與天使〉以及〈基督受洗〉這兩幅畫的創作，成為了韋羅基奧最佳的合作夥伴。之後呢，他又創作了兩張小幅〈聖母子〉畫像以及〈吉内威拉德本奇〉等四幅畫作。這些作品呢，都展現出他對于自己掌控以及對于光線透視等繪畫技巧的不斷的創新。後來經她創作的〈持康乃馨的聖母〉以及現存于埃爾米塔日博物館的〈拿着花的聖母子〉，不隻是體現出他對于光彩和褶皺效果的精細處理，還能夠明顯看出他對于人體解剖學有着一定的研究。

1482年，達芬奇離開佛羅倫薩前往米蘭，當時他的筆記是這樣所寫，他不願意像牲畜一般地活着，學不到任何東西，如果想富有就必須離開。他認為他的精神世界已經被摧毀，所以他要遠離這個地方。但其實啊，由于他對于繪畫的力求完美，以至于首的創作并不能完全呈現出他所幻想的内容，所以對于人們的委托的作品，它并不能及時交付，甚至〈博士來拜何聖傑羅姆〉都沒有完成。所以人們認為這才是他離開的真正原因。

在米蘭待了一段時間的達芬奇決定給當時的米蘭公爵盧多維科斯爾夫章寫一封自薦信。所寫内容呢，大多數描述自己會設計各式各樣的用于軍事工程的武器，比如能夠擊退已經爬上城牆的敵兵的工程梯和在行駛過程中帶動鐮刀轉動的刀輪戰車，以及投擲火藥的巨弩。不得不說達芬奇的這些軍事武器都充滿着豐富的想象力，但盧多維科斯福爾紮似乎對這些并不感興趣，他也從未在戰争中使用過這些武器。達芬奇本人呢，似乎也沒有考慮過這些武器的實用性。後來因盧多維科斯福爾紮的邀約，達芬奇以演出制作人的身份進入了米蘭宮廷。

1496年，達芬奇在策劃了行星假面舞會和騎馬比武大賽之後，名聲漸起。之後他又成功設計了五幕喜劇達娜厄，将那個時代最輝煌的巨作以演出的形式呈現出來。五幕喜劇的創作是由當時宮廷是巴爾達薩雷塔克所寫，達芬奇在這場演出中更是布置了各種機械絕技和舞台特效，比如被稱為冥王的天堂的旋轉舞台以及懸空演員帶上附帶的翅膀，他通過做滑輪來控制演員的升降、飛行等各種運動，這些舞台演出都表現出他迫切希望自己在工程和藝術上的想象力能夠真正的在生活中展現出來。

在米蘭的17年間，達芬奇不單單是研究機械理論，它研究鳥類翅膀的結構，想要嘗試人類在裝上翅膀之後是否能夠懸浮在空中。他發現物體間的摩擦會阻礙運動，造成能量損耗，甚至于比牛頓更早已機械論的視角來看待宇宙間的所有運動，包括人體、四肢、血液以及和流水等等。對于幾何學的研究達芬奇已經到了癡迷的程度，在〈蒙娜麗莎〉和〈最後的晚餐中〉都能夠找到黃金分割比的應用。除了對于和諧比例的感興趣，等級變換也讓他樂此不疲。筆記本中有180幅示意圖，針對畫圓為方的不同方式，他就提出了169種，可見他對此是多麼的着迷。

再說畫作方面，達芬奇大多畫的都是叙述性的作品，1485年的第一幅岩間聖母和直到1506才完成最後潤色的第二幅岩間聖母表現出對植物學和地質學方面也頗有研究。這兩幅畫一幅現存于盧浮宮，另一幅在倫敦國家美術館。不過我最主要的是想介紹達芬奇最後的晚餐這幅作品。

1494年，盧多維科斯福爾紮正式成為米蘭公爵之後，為了提高聲望，他委托達芬奇在聖瑪莉亞感恩教堂的飯廳北牆上繪制一幅以最後的晚餐為主題的作品。在達芬奇作畫期間有時他就從早到晚不間斷地作畫，有時他隻是寥寥數筆就突然離開。為此，他的拖延症不僅讓修道院的院長惱火，最後米蘭公爵也不耐煩了，嚴厲，他必須在規定時間内完工。

最後的晚餐于1498年正式完成。畫面描述的是聚在一起的門徒聽到耶稣說，你們中有一個人要出賣我後的，一瞬間所流露出的。主要是通過手勢動作來表現内心意圖。耶稣獨坐中間，結束發言之後，他嘴唇微張，觀察着每個人的細微表情。在耶稣左邊，右手緊攥着裝有銀子的口袋，身體後仰，左手伸向耶稣和他分享的面包。這個人就是有點長着鷹鈎鼻，又黑又醜，他知道耶稣口中的人說的是自己。達芬奇不僅用手勢動作，他還賦予了這幅畫不同尋常的神秘感，12個門徒的心理活動在不同程度地引人深思。

在最後的晚餐中，達芬奇還用到了透視原理，滅點的利益，所有視線的趨向和彙聚最終都在耶稣的前額，天花闆的房梁和挂毯的上月都是這些平行線的延伸。科學透視法的巧妙運用，叙事性的繪畫手法，人物形象的刻畫，飽滿而又神秘，無一不展現出達芬奇的藝術才華。

1515年12月，弗朗西斯一世遇上了64歲的達芬奇，這個對知識有着如饑似渴的求知欲的國王對博學的達芬奇是非常的着迷，因為達芬奇可以教授他任何領域的任何知識。1518年的五月和六月，達芬奇先後策劃了兩場演出，一場是紀念國王兒子受洗和侄女出嫁，另一場呢，是專門為國王策劃的露天舞會。然而到了下一年的五月份，達芬奇的病情突然惡化，在1519年的5月2日告别了這個世界。利奧納多之死就是繪制的當時的場景，國王将達芬奇親切地抱在懷裡，仿佛所有的美好都定格在了那一瞬間。但令人遺憾的是，達芬奇的遺骨至今都是個謎，就好像他的出生，他的童年，所有一切和她相關的事情都充斥着神秘色彩。不過，正是因為有了這份不确定性，我們才對他的魔幻人生一直有着無窮無盡的好奇。

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