什麼是經典？經典是怎樣被定義的？在不同時代的人的内心，又是怎樣看待經典的？當下，在時代的變化與人們的變化之中，經典又會以怎樣的方式與之發生“關系”，達成“回應”。

在表面的音樂數據的“屠榜”和網絡的歡呼的背後，這也許是《聲生不息》需要面對的課題。

畢竟，在之後，它還有《聲生不息·寶島季》，它還要“持續發展”。

它必須獲得真正的動力，以驅使它的前進，同時達成它的重要目的：使經典歌曲“生生不息”。

在網絡，關于《聲生不息》的讨論闆塊與跟帖中，時不時會有類似的留言映入眼簾：這裡面有好幾首歌沒聽過。

甚至有人說：歌單裡面一首歌都沒聽過。

經典是怎樣被定義出來的？誰對所謂的經典老歌擁有最終的“話語權”？

答案是不言而喻的。

對于《聲生不息》節目組與普通觀衆之間來說，可能存在這樣的問題：節目組選出的經典歌曲，與普通觀衆心目中的經典歌曲并不能“無縫連接”。

當然，有“落差”是可以理解的，但問題在于，産生這樣的“落差”的原因在哪裡？

是節目組選出的經典不夠“經典”嗎？

未必。

問題可能在，《聲生不息》節目最年長的一波受衆大約是70後，而70後在少年、青年時代所聽到的港樂大約在1985甚至1990年代後達成傳播。

更精準的說，港樂在内地的“風行”與“全盛”時期應該是1990年代。

但“聲生不息”節目，引入了太多的1980乃至1970年代的港樂。

這些港樂，也許并非不是經典，卻難以在觀衆中形成共鳴。

從商業與市場的觀點看，這些歌曲并沒有很大的市場前景，但對于《聲生不息》的“主題”而言，它又并非“離題之作”。

作為一檔推經典港樂的音綜來說，經典的“變與不變”，如何“改編”成為其重要的課題之一。

圍繞改編的話題，不少網友曾發出過吐槽。

比如，劉惜君與單依純合作的劉德華的經典《來生緣》（粵語版《一起走過的日子》），就因編曲的改編而遭到不少網友的“口誅筆伐”。

當然，也有給改編點贊的例子，比如馬克賽樂隊改編的張國榮的老歌《夢裡藍天》，糅合了當下流行的蒸汽波、“寒潮”、CityPop音樂風格，讓這首經典歌曲在保持“内核”的同時“改頭換面”，煥發出新的生機與活力。

在筆者看來，世上的絕大多數事物，要想與時代“共行”，形成“生生不息”的“場域”或“效果”，不順應時代而有所改變，大抵上是達不成其目的的。

經過時代的變遷，通過《聲生不息》節目，一些“老人”心目中的“竹蜻蜓”也許會因此而再度“飛舞”在内心的綠茵地上。

但經典港樂如果不加以改變，融入時代的印記，又能通過怎樣的方式吸引到年輕的一代人呢？

“生生不息”又如何可能呢？

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