學寫作文的時候，老師會着重講寫作方法和技巧，首先就是寫作結構，什麼總分式，什麼并列式，什麼對照式，如果是叙事類作文，還要講什麼順序，倒叙，插叙……

寫作文前，我們都是預設好了結構，然後進行寫作的。詩詞創作也是一樣的，它也有自己的結構。所以在詩詞創作之前，需要做到胸有成竹，知道自己将要寫什麼，怎麼寫，寫出什麼樣的感覺，謀篇布局能夠成功，創作也就成功了一大半。

今日春光明媚，窗外莺燕争歌，我稍有閑情，将謀篇布局之法一一道來。

到頭來都是為他人作嫁衣裳，也就是說辛辛苦苦忙碌了一堆，結果自己啥都沒落下給别人了。這種我們可以參考白居易的《輕肥》：

輕肥

意氣驕滿路，鞍馬光照塵。

借問何為者，人稱是内臣。

朱绂皆大夫，紫绶或将軍。

誇赴軍中宴，走馬去如雲。

尊罍溢九醞，水陸羅八珍。

果擘洞庭橘，脍切天池鱗。

食飽心自若，酒酣氣益振。

是歲江南旱，衢州人食人。

前面巴拉巴拉說的什麼名流權貴，水陸八珍，你來我往，燈紅酒綠，很熱鬧，但作者根本就沒打算寫這些東西，他不吝筆墨洋洋灑灑寫這些，都是在為最後一句做鋪墊，可以說，整首詩就是奔着最後一句去的。

正是因為這樣的布局結構，在讀到最後一句的時候，讀者感到十分震撼，不亞于曹操辛辛苦苦幹了一輩子 ，結果被司馬懿撿了漏；不亞于《金瓶梅》大結局，奴才玳安繼承了西門慶的家業；不亞于梁子翁養了多年的藥蛇，被郭靖吸幹了血……

布局對詩詞的重要意義也在于此，經典成為經典，總是有理由的。

四目相對的前提是，要有兩個人。當然楊戬、馬王爺等人除外。所以所謂的“四目相對”，也就是做對比。來參考秦韬玉的《貧女》：

貧女

蓬門未識绮羅香，拟托良媒益自傷。

誰愛風流高格調，共憐時世儉梳妝。

敢将十指誇針巧，不把雙眉鬥畫長。

苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳。

句句都在拿貧女和富女做對比，富女穿绮羅，貧女啥也沒有；富女每天追求時尚，貧女每天注重内心修養；富女每天隻畫畫眉毛，貧女每天都得辛勤勞作；富女輕輕松松嫁得如意郎君，貧女卻隻能給富女做嫁衣。

這種殘酷的對比實在是句句戳心，聲聲紮肺。這種對比更容易讓讀者對富女産生同情。

再看一首梅堯臣的《陶者》：

陶者

陶盡門前土，屋上無片瓦。

十指不沾泥，鱗鱗居大廈。

也是将兩個人做對比，蓋房者和住房者，強烈的對比就有很強的視覺沖擊力。

時間在作者的筆下，可以成為一根進度條，他可以根據自己的需要，拉出一條自己的時間軸來，比如說，從早上到黃昏：

望江南

梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜晖脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。

梳洗是早晨起床之後，斜晖脈脈則是傍晚。所以這個思婦，就在窗口望了整整一天。短短幾句，寫了一整天的事情，正可謂一個長鏡頭。

再比如說，從少年到老年：

虞美人

少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊雲低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下。鬓已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。

在這首詞裡，居然完整地出現了少年-壯年-老年的進度條，手法相當蒙太奇。

我為啥選用了“物換星移”四個字呢？就是因為這個結構會有一種時間的變化感，令讀者有時移世易的幻滅感。

這種方法也是最常見，最常用的方法，因為很簡單，很真實，參考杜甫的《蜀相》：

蜀相

丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。

映階碧草自春色，隔葉黃鹂空好音。

三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。

出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

第一句先問丞相祠在哪，然後又告訴你在錦官城外的柏樹林裡。接着爬台階進去，沿途看見了草，聽見了身旁樹林裡的鳥叫。進入祠堂，他看見了諸葛亮，想到了他的一生，然後對他的人生發出了感慨，啊，今天真是令人難忘的一天啊。

橫雲斷山這個詞是金聖歎提出來形容水浒寫法的，比如說寫到二打祝家莊，忽然停下不寫第三打三打，卻開始寫顧大嫂一家，這就叫橫雲斷山。來看例子：

點绛唇

蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

見客入來，襪刬金钗溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

這首詞開始吸了一個蕩秋千的少女，看見有客來了，害羞而急忙跑了，但她又沒有一下子跑不見人影，她跑到門口停下來回頭看，還在假裝聞青梅的味道。這是一個片段，甚至可以說，故事到了十分關鍵的地方，這個客是誰？他為什麼會出現在這裡？他會不會和少女說話？他們會說什麼？再浪漫一點，這個客會不會和少女再發生點什麼呢？但作者很煩人，她故意不寫了，讓讀者猜去吧。小說還欲知後事如何，請聽下回分解呢，這沒有後事和下回了，難受不？抓心撓肺不？要的就是這個效果！

這也是品讀詩詞中常說的“言有盡而意無窮”。

所謂故弄玄虛，就是不按常理出牌，雲山霧罩不知道要幹啥，最後關頭才揭開謎底，給人一種恍然大悟的感覺。比如杜牧的《過華清宮》：

長安回望繡成堆，山頂千門次第開。

一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。

第一句寫骊山景色，第二句寫山上的門依次開了，第三句寫一匹馬疾馳而過導緻妃子笑了，這三句是莫名其妙，無中生有，直到第四句才告訴我們以及一路上覺得莫名其妙的觀衆：這是給貴妃送荔枝的。

再看一首《春怨》：

打起黃莺兒，莫教枝上啼。

啼時驚妾夢，不得到遼西。

一句比一句讓人摸不着頭腦，第一句寫一個女人在打黃莺，第二句是寫打黃莺是讓黃莺不要叫，第三句是寫黃莺叫聲會打斷她做夢，讀到此處，衆多讀者估計要覺得此女不是潑婦就是變态，居然因為鳥叫影響你做白日夢就打鳥？結果第四句又王炸了，女人做夢是想夢到她遠在遼西戰場的丈夫。思婦之心，怨婦之情，油然而生。

你要說這種結構作者沒有精心安排，那鬼都不信。

以口問心的意思是：一面口中說，一面心中自己盤算。你看着他是在朝你發問，實際上他自己心裡早就有了答案。比如《如夢令》：

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。

試問卷簾人，卻道海棠依舊。

知否，知否？應是綠肥紅瘦。

她先問侍女，花咋樣了？侍女回答說海棠花好好的。她心裡壓根沒認可回答，而是早在心裡盤算好了，綠肥紅瘦。

再看一首王安石的《題烏江亭》：

百戰疲勞壯士哀，中原一敗勢難回。

江東子弟今雖在，肯與君王卷土來？

烏江亭當然是寫項羽的，最後一句他還問，江東子弟會跟着項羽東山再起卷土重來嗎？别看他問得煞有介事，其實他自己早就有了答案，百戰疲勞，大家早都打累了，壯士哀，死了很多人。一場敗仗就大勢已去了，再加上江東的是樸素的無産階級，為啥要給你一個統治階級賣命？

以後看見這種瞎問的，别理他，他自己有答案，就是想瞎問問。

其他結構應該還有很多，但我不想寫了，昨天春光明媚，沒寫完，今天轉成陰冷，又到了清明時節了。詩詞的寫作有很多技巧，但這些技巧掌握容易，操作極難。寫詩一事，永遠都是在不斷地摸索中往前的，如果有人搞什麼速成班，不要信，這東西無法速成。如果有人說自己是什麼屍王，什麼天下第一，就不要再去讀他的東西，隻有好的作品，才能引導人類上升。

--------丸--------

文：祁門小謝

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