文|令狐伯光

1月8日晚，某衛視的音樂綜藝《閃光的樂隊》第四期播出，這第二次合作公演的下半場，呈現的舞台效果還不如上半場，我個人認為這檔綜藝節目就這樣了，未來幾期的效果很難超過第一次公演上半場的蕭敬騰，王琳凱，吳莫愁和梁龍兩個舞台，可能有媲美的，但整體就這個水平。

這檔綜藝别看名字叫《閃光的樂隊》，但是它的綜藝架構，賽制和評選機制再到最重要的舞台呈現效果，明顯是在複制的市場上已有的成功綜藝的經驗，很像《樂隊的夏天》 《乘風破浪姐姐》 《我們的歌》，從“樂隊綜藝”的角度來看不是個成功的節目。

我個人這幾年國内的樂隊綜藝都有看過，《樂隊的夏天》兩季，《草莓星球來的人》《中國樂隊》《我們的樂隊》和《明日之子4》。

目前最好的中國樂隊綜藝還是《樂隊的夏天》，賣點大概是優秀的歌曲（舞台） 樂隊背後的故事（所謂的人設），因為節目請的都是中國不錯的新老樂隊，有多年的樂隊經驗，舞台經驗方面和背後故事融合最巅峰的就是第一季，第二季就差了點。

《草莓星球來的人》算是《樂夏》的低配版，請的樂隊整體水平輸了些，但效果反而純粹些，隻是沒有火出圈吧。

另外三檔綜藝都是請一些素人（相對的）音樂人，樂手在一起，經過導師的層層選拔，指導和操作最後組樂隊。但是從結果來看都是不好。

樂隊是很難搞的，現在全世界音樂圈都是歌手最多，因為唱歌相對最簡單。短視頻時代哪怕刨除一群扭屁股和修音的網紅，你能找出一大堆歌唱得不錯的歌手但樂手就比較難了，比較簡單的就是吉他，會彈幾個和弦，加上嗓音有辨識度，還能寫出打動人心的歌詞就是民謠。嘻哈歌手為啥越來越多？一個重要原因也在于門檻低，請人做個beat搭配說唱就可以說rapper。

當然也有網紅樂隊，但人家好歹得正兒八經打鼓、吉他、貝斯和鍵盤。哪怕有些網紅樂隊樂手的器樂水平不咋滴，但操作四件樂器總比下個beat，一把吉他彈幾個和弦要複雜對吧，這個音樂鄙視鍊就有樂器難易的關系。

優秀的樂手是需要長期訓練和培養的，還要和主唱的聲音搭配，詞曲編唱需要長時間的磨合和訓練，最終做出自己的音樂風格。即使大量被滾圈鄙視的中國“網紅樂隊”，好歹提到他們，你立刻會想起他們的音樂風格。

比如夏日入侵企劃、棱鏡、橘子海、帆布小鎮、蛙池、霓虹花園等等。

我們再和被诟病的大量民謠和下個beat的說唱比較一下，你會發現大量城市民謠，嘻哈的音樂都是粘在一起得分不清，有些甚至嗓音，唱法和伴奏像複制粘貼似的，自然也就影響聽衆的辨别了。

這幾檔樂隊綜藝除了《樂夏》和《草莓》，另外三檔如果要形容的話就是“高開低走”。就是第二次公演前都不錯，樂手技術過硬，唱歌的辨識度和唱功也有，有些制作人搞自己的作品也像模像樣，而且節目最出圈的也是前期一些表演。

比如《明日之子4》裡的用唢呐吹《TheSpectre》。

但後面組成樂隊過後表演問題重重，你以為樂隊就是樂手 主唱 導師指點下一首好歌就誕生了？要真這麼簡單華語樂壇早爆了，這個樂手和主唱的默契，詞曲編唱的長期磨合這個東西是很難解決的。

别說臨時組樂隊了，連那些知名的樂隊裡因為理念不合，利益問題的分了組，組了分的都不計其數。全世界的樂隊裡都沒有多少福祿壽這樣的血脈相連相連，教景一緻，音樂審美都心有靈犀的三胞胎樂隊。

結果就是大量樂隊無論是創作新歌，亦或者改編經典歌曲都問題重重。而且綜藝節目改編經典歌曲這個環節，隻能讓有經驗的樂隊和音樂人去改，讓這群愣頭青改還不如讓有經驗的制作人改了，再去表演好些。

這群愣頭青眼高手低，出場要拯救華語樂壇，自己才是最厲害的，結果寫不出一兩首有水平，好聽和流行的歌曲，改編更不用說了。好的綜藝現場基本上是優秀的幕後制作人改編，配合優秀的歌手的演繹。

《閃光的樂隊》請的是一群知名明星，而且歌手居多，幾乎就沒有什麼樂手，兩兩三三組合在一起唱歌。

一是沒有什麼樂手，就是找了群專業樂手在後面配樂，這明顯和音樂綜藝那種放伴奏讓歌手唱歌表演沒什麼區别，區别一個是背景放伴奏，一個是台上有樂隊在打鼓彈貝斯和吉他（也有放伴奏的），這壓根就不是樂隊啊。

當然，現在全世界樂隊标準越來越寬了，什麼組合，樂團，電音制作人加個rapper什麼的都能叫樂隊。行吧，我們不講樂隊的标準，那看舞台效果吧，結果就是和《我們的歌》《天賜的聲音》等綜藝沒區别。

我始終認為樂隊的靈魂在器樂，編曲的主唱聲音配合默契度上，哪怕簡單的民謠樂隊都一樣。詞曲唱相對來講不像流行歌手那麼重要，華語流行歌手有辨識度的嗓音，好聽的旋律，通俗易懂的歌詞和音樂人唱功成了絕對主流，加個情歌就無敵了。

二是明星表演的效果真的不行，甚至不如《我們的歌》。

第二次公演如果要選最佳，大概就是吳莫愁和梁龍一組，蕭敬騰和王凱琳一組，原因是梁龍是搞樂隊的，不錯的改編 二手玫瑰樂手 聲音契合的吳莫愁，呈現了一個不錯的效果吧。蕭敬騰自己打鼓，王琳凱彈貝斯，樂手也在旁邊，歌還是一首台灣青年樂隊的搖滾，效果應該是這一次公演最好的。

其它音樂人張震嶽和周潔瓊那組配合好點，張楚那組敗在年輕主唱的聲音上。剩下的幾個組合都是放伴奏，明星表演舞台劇；或者樂手到台前演伴奏，歌手再表演舞台劇，但舞可效果不行。

這一期下半場分别是尚雯婕、信的《愛就愛了》vs金潤吉、朱星傑的《新貴妃醉酒》，張碧晨、周曉鷗的《我還年輕》vs楊坤、楊楊丞琳和楊亞東的《萱草花》，阿朵、劉逸雲的《化身孤島的鲸》vs品冠，焦邁奇的《路過人間》。

樂手上台弄伴奏，兩名音樂人搭配得還不錯的就是品冠，焦邁奇的《路過人間》吧。改編都沒有怎麼改編，隻是兩人聲音還是挺搭的，兩人平平淡淡演完歌曲，反而在明星演舞台劇裡成了優勢。

另外三組張碧晨、周曉鷗一組，尚雯婕和信一組，阿朵、劉逸雲一組都是前半程還行。兩名歌手的搭配和改編有可圈可點的地方，但後面淪為音樂綜藝歌手互相飙歌，你不輸，我也不能輸的綜藝音樂舞台現場。

周曉鷗和張碧晨那一組，如果隻是周曉鷗可能會呈現了個不錯的中年老男人不服輸的樂隊現場，張碧晨聲音還搭吧但上叙事情緒上不太契合，關鍵是後面瞬間穿越到《我是歌手》裡大嗓門相互彪高音——

金潤吉、朱星傑的《新貴妃醉酒》，與上半場《新貴妃醉酒》的原唱李玉剛的那首歌曲一樣，簡直是音樂風格大亂炖音樂舞台的典型，效果無法形容。

楊坤，楊丞琳和張亞東這一組，楊丞琳穿婚紗扮演要出嫁的女兒，楊坤扮演送嫁的爹地，張亞東在伴奏。整首歌曲的改編就比較不算走心，這種選手搭配和舞台效果，過程中我一直勸自己不要去想這是一個樂隊綜藝。

最後，如果說修音，濾鏡加扭屁股是短視頻的套路，那這個樂手亂炖，一群歌手飙歌和晚會式的改編又豈不是中國音樂綜藝界的濾鏡、修音和扭屁股？

中國音樂綜藝産業的發展，2018年《偶像練習生》的偶像綜藝崛起後（現在摁死了），比較火爆的音樂綜藝差不多就是《樂夏》《聲入人心》《說唱新世代》等。

你會發現它們都是對于音樂人和音樂尊重的綜藝，音樂人有很多故事不需要你去立什麼人設，用“流量經濟”那套去搞的反而都起了反效果，《樂夏2》為什麼慘敗？因為第一季對樂隊尊重啊，第二季用商業模式去操作人設和音樂，最終導緻歌曲現場和樂隊人設引起觀衆撕來撕去的，口碑崩了成績也就不行了。

這檔綜藝官宣26組明星還說搞什麼樂隊，我看了明星陣容就知道這是想複制市場成功綜藝的經驗，投機明顯，選擇的“流量明星”隻是其中一個問題，最大的問題就是根本就不尊重“樂隊”。

樂隊最重要的除了主唱還有樂手，人家是相輔相成的關系。節目雖然請了梁龍、蕭敬騰和張震嶽等搞過樂隊的，不少音樂人也會樂器和制作。但真正以樂手身份出現在舞台上的隻有年輕一輩的胡宇桐和李潤祺，其他都是唱歌的（有幾個制作人）。

節目如果真的想搞樂隊，我認為起碼唱歌的、制作人、樂手各占三分之一，中間三個領域裡可以放幾個流量明星。過程中大可以科普樂手、主唱和編曲對于一支樂隊的重要性之類的，到時展現樂手，主唱和編曲的磨合過程（不要刻意引導流量互撕）。

一支好的樂隊的磨合如何困難，一首好的樂隊歌曲的誕生如何困難？

現在嘛明顯就是打着樂隊的旗号，明星兩兩三三組合唱歌，可能會貢獻幾首不錯的改編或者原創歌曲，但這個樂隊始終是個噱頭。我們都知道一群明星最後組不成什麼樂隊，但過程中你起碼尊重一下吧。你對樂隊起碼的了解和尊重都沒有，叫什麼“閃光的樂隊”呢！

最後，中國影視資本在任何流行文化領域都是用這種模式企圖複雜爆款，對于觀衆和作品本身從來都不尊重，這和上面嚴格的的管理導緻了現在這樣的局面。如果系統和生态不能改變，越來越爛的何止一個音樂綜藝。

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