陳湧泉先生是著名相聲表演藝術家，在相聲創作、表演、理論研究方面都卓有建樹，很多獨到見解自成體系，足可成“一家之藝”“一家之言”。近日，《中國文藝評論》刊發中國藝術研究院副研究員蔣慧明一篇訪談陳湧泉的文章。談到如何推動相聲藝術發展時，陳湧泉認為就兩條：一是重視基本功，二是必須得抓創作，既顯拳拳之心，殷殷之情，又一語中的，切中時弊。

陳湧泉先生出生于1932年，已近90歲高齡。二十世紀八九十年代，相聲正處于黃金時期，他的名聲也如日中天，稱得上家喻戶曉。他出身相聲世家，耳濡目染，終也子承父業，進了相聲門。因為勤于學藝，很早就嶄露頭角。後與李金鬥搭檔，一捧一逗，配合默契，表演風趣，成為深受歡迎的“黃金搭檔”。他倆的名段《武松打虎》《老鼠秘語》《捉放曹》等，廣播裡播，電視裡放，都是點播熱門，紅極一時。特别可貴的是，這些段子至今再聽也不感過時。

對于重視基本功，陳湧泉先生用“真學真鑽”一詞來表達。對一門藝術來說，學，須勤，也須博；鑽，則意味着心之恒，思之深。真學，能長本事，學得多，能開眼界，而真鑽，才能有自己的體悟，鑽得深，才能豁然開朗，開拓出一番新境界來。他回憶在北京曲藝團的經曆，年輕人不懂就問，老先生也是認真示範，“每場演出都有一位監聽組的老先生坐在屏風後面，邊聽邊記錄，等散場以後就把大家夥兒召集到一塊兒，逐條地分析講解，告訴我們哪兒應該這麼改，哪兒可以那麼說。”在這樣的業務氛圍中，天天在台上鍛煉業務，水平提高特别快，他感慨那段時間是“最長本事的時期”，因此，那個時候相聲演員基本功紮實，能力全面，基本都能捧能逗，而且會得多。陳湧泉說：“我那會兒在曲藝團的時候，也就二十多歲，已經會演三十多段相聲了，有傳統的、有現實題材的，可以連續演一個月都不帶重複的。”現在呢？他直言不諱，“現在的年輕演員，基本功太差了，偶爾在電視裡看到他們的節目，隔着屏幕我都替他們着急啊”。在這方面，相信不少人感同身受。有些年輕演員，本事不夠，搞怪來湊，硬撓觀衆腳心，賺來一兩聲尬笑，如此根底浮淺，急功近利，又怎能不讓這些老藝術家們痛心疾首。

一個作品能立得住，關鍵還在于創作的新與巧。陳湧泉先生的代表作《武松打虎》《老鼠秘語》，無不是新與巧結合的優秀成果。相聲《武松打虎》集中體現了這兩點，一方面，構思巧，對傳統的武松打虎故事加以改造，巧妙反其意而用之；一方面，立意新，對當時社會某些不良現象進行諷刺，兩方面結合，讓這個作品成為相聲中的經典之作。這種新巧，給人帶來前所未有的新鮮感，也有“竟然可以這樣”的震撼感。打虎的武松，不僅沒成為衆人稱頌的英雄，反而因為打虎，成了最不受歡迎的人，被景陽岡的酒保、獵戶、知縣乃至老虎激烈地指摘讨伐。原因何在？原來，景陽岡這各色人等，因為這隻吊睛白額虎，分别謀取到自己的灰色或黑色利益，且結成了相對牢固穩定的利益共同體。酒保先就勸武松“多一事不如少一事”，因為當地規定單人不能過岡，過岡須一百多人護送，還要支付護送費。這一百多人到哪裡找呢？有老虎在，就可以輕松招來一百多“專職護送員”，這些人長期吃住在店裡，店家生意怎能不長長久久紅紅火火？老虎沒了，這樣輕松賺錢的好生意豈不是也沒了？同樣，獵戶一聽武松把虎打死了，也如同面對仇人分外眼紅。原來，隻要有老虎在，他們就失不了業，打着捉拿老虎的旗号，他們可以月月領工資，天天拿補助。敢情他們是靠老虎來維持體面舒适的生活，老虎成了他們的衣食父母。獵戶們竟然還想着，給老虎配個對兒，生下小老虎，這樣他們也可以兒子接老子班，孫子接兒子班，子子孫孫無窮盡，一代代的“吃老虎”……難怪這些本來應該是捉拿老虎的，現在反而變成老虎的保護傘了。故事這麼一改，大有趣味，大有新意，大有深意，再加上二人活靈活現、妙趣橫生的表演，讓人會心一笑或捧腹大笑，看了一遍還想再看一遍。《武松打虎》在民間收獲一流的口碑，搬到全國相聲大賽上去，毫無争議就順利拿下了一等獎。真正的好作品，是沒多少争議空間的。

關于創作，陳湧泉先生重點強調藝術家要注重“二次創作”。二次創作是指在劇本“一度創作”基礎上，演員們結合自己理解、自身表演特點，對作品進行的修改、潤色與提升。同一個相聲，這場演的跟上場演的就不一樣。同樣的劇本，不同的藝術家表演出不同的味道來，甚至于形成新的藝術流派。形成這種差别，根本還在于二次創作，所謂一遍工夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。相聲《武松打虎》是當時北京曲藝團專業作者廉春明寫的。陳湧泉說，我們一看到本子就認定了這會是塊兒好“活”，剛開始雖然還比較粗糙，但基礎很不錯，“我們倆拿到本子以後就開始反複加工修改，前前後後一共改了八次。”更令人敬佩的是，為了精益求精，兩人又拿着本子，找到著名京劇表演藝術家李萬春先生虛心求教，結果得了不少真傳，好多細節正是得益于李萬春先生點撥。陳湧泉說：“我們把許多京劇裡的表演手法，像小花臉的出場、耍扇子，還包括一些童話劇、地方戲的表演手法等，跟相聲本身的表演技巧糅到一起，這才有了觀衆看到的現場效果，讓觀衆能在笑聲中咂摸出許多耐人尋味的言外之意。”從這段話中，既能感受到陳湧泉先生的感恩之情，也能體會到他對“二次創作”的格外重視。一件本有潛質的作品，若沒有高水平的二次創作，就如同未經琢磨的璞玉，可能再無機會閃現光澤，就湮沒無聞了。

還有一點特别值得學習，陳湧泉先生很早就留意到相聲的國際傳播課題。他和李金鬥先生曾應邀到北京大學給中外學生展示和講解相聲藝術。到新加坡演出時，他倆和其他藝術家通過邊講座邊示範演出的方式推介相聲藝術，傳播中華文化，因為準備充分，形式新穎，大受歡迎，主辦方還一再要求加演。這也給我們帶來一些啟示。現在，我們積極推動中國文化走出去，在世界講好中國故事，傳播好中國聲音。要做好這些，首先要做出好故事、好聲音。有的演着演着，自己的那塊園地都快要演沒了，還有什麼力量能走出去呢？

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