剛剛過去的五一長假，正在西岸美術館展出的“抽象藝術先驅：康定斯基”大展，成為藝術愛好者的熱門打卡之地。

■康定斯基1922年為柏林 "無評委藝術展 " 設計的虛拟門庭重建

今年正值“抽象繪畫的先驅”康定斯基誕辰155周年，整個展覽分為六個闆塊，共有百餘件作品，囊括了瓦西裡·康定斯基各階段的創作，全面呈現了這位二十世紀藝術大師的藝術生涯。

很多人認為，抽象畫太難懂。那我們該如何去讀懂康定斯基？

抽象繪畫是種視覺音樂

“有一種藝術不再是重現物質世界，而是通過抽象幾何形狀的和諧與不和諧，以及色彩的力量來與觀衆進行一場視覺上的精神共鳴。”

康定斯基創造的“抽象繪畫”概念推動了20世紀及21世紀的藝術發展。

1911年，在第一部系統闡發自己抽象藝術主張的理論著作《藝術中的精神》中，康定斯基寫道：“顔色是鋼琴鍵盤，眼睛是琴錘；靈魂是有着許多琴弦的鋼琴。藝術家是那演奏的手，觸碰一個或另一個鍵，引起靈魂的震動。”

■瓦西裡·康定斯基，《有紅迹的畫》，1914年2月25日，布面油畫

他将繪畫作品看作一種視覺音響，是一種内心情感的擴容器。他甚至喜歡以音樂術語直接命名作品，如“即興”系列、“作曲”系列、《紅色夢之笛》《圓之舞》《主調曲線》《二分音符》《練習曲》《和聲》等，仿佛它們不是繪畫而是音樂作品。

康定斯基擁有聽覺與視覺的聯覺通感能力，這種獨特的感知讓他能“聽到”顔色，并用“看到”的線條和顔色來呈現聲音。

因此在欣賞康定斯基作品時，觀者需發揮通感，嘗試聆聽繪畫。

受到莫奈和瓦格納的影響

康定斯基1866年出生于俄羅斯帝國時期的莫斯科。他來自一個富裕家庭，很小的時候就有機會接受良好的教育，學習外語、繪畫和音樂。

30歲以前，他曾學習過法律，并經營過一家印刷公司。康定斯基在30歲時轉向藝術，與他的兩次藝術經曆相關。

■瓦西裡·康定斯基

一次是在莫斯科的法國印象派展覽上，莫奈的《幹草堆》使他迷惑驚奇；

另一次是1896年，在莫斯科大劇院聆聽瓦格納令人振奮的歌劇《羅恩格林》，康定斯基深深為瓦格納提出的“總體藝術”所觸動。

那一年康定斯基30歲，決心放棄此前與法律有關的職業，從莫斯科前往慕尼黑追求藝術夢，與這次音樂欣賞體驗直接相關。

■瓦西裡·康定斯基，《白色之上II》，1923年，布面油畫

1908年，康定斯基來到巴伐利亞的小村莊穆瑙。整個夏天，他都和朋友、戀人在一起，在充滿活力的集體創作氛圍中，他對色彩的表現愈發爐火純青。

康定斯基見過高更和馬蒂斯的作品，受其影響，他也開始意識到，色彩不僅應該描摹現實，其首要功能應當是展現内心情感。在參加了勳伯格的一場音樂會之後，這種感受更加明顯了：顔色也有“内在的聲音”。

■瓦西裡·康定斯基，《即興III》，1909年

用畫面定格未來妻子的聲音

展覽中，特别值得一提的是康定斯基創作于1916年的《緻那個聲音》。

這是康定斯基在見到後來成為他太太的妮娜之前，根據她電話裡的聲音而創作的。标題最初為《向未知的聲音緻敬》，表達了一種由康定斯基創造的概念，即由一種未知聲音引導着藝術家的創作直覺。

>

■康定斯基作品《緻那個聲音》1916年 紙本水墨、水彩

一戰爆發後，康定斯基從德國回到故鄉俄國，結識了妮娜；兩人未曾見面之前是通過電話聯系的，康定斯基當時對妮娜的聲音留有深刻印象。這件作品後來很長一段時間被挂在他們巴黎寓所的餐廳牆壁上。

而即便以抽象藝術蜚聲畫壇，康定斯基也并未徹底摒棄具象繪畫。

■創作于1917年的《阿赫特爾卡——在前廊上的妮娜和塔蒂亞娜》，是康定斯基罕見的人物畫，描繪了他懷孕幾個月的妻子妮娜和她的妹妹塔蒂亞娜并排坐在小木屋陽台上的生活化場景。

1917年藝術家在莫斯科附近的阿赫特爾卡消夏，畫下了一系列生活場景。其中有一幅，是懷孕幾個月的尼娜和她的妹妹塔蒂安娜，在俄羅斯傳統木屋的陽台上，一邊喝茶，一邊做着手工活。這也是畫家創作中鮮有的定格下來的一個私人生活的瞬間。

十分有趣的是，康定斯基對中國傳統繪畫也很感興趣，展覽第一部分特意呈現了康定斯基的中國和日本藝術品收藏，這些也是他的創作靈感來源。

據悉，此次展覽将展至9月5日。

西岸美術館春季展覽系列：

除特展“抽象藝術先驅：康定斯基”之外，西岸美術館還同期推出一系列全新展覽，包括首個中國青年藝術家項目“于吉：即興判斷 II”以及 “馬歇爾·杜尚獎”得主洛朗·格拉索（Laurent Grasso）的創作。

“于吉：即興判斷 II”

■于吉，《一件未完成的雕塑》 圖片由藝術家提供

“于吉：即興判斷 II”位于西岸美術館一層聚焦于實驗性在地藝術項目的0号展廳。

展覽始于藝術家的“在場”行為雕塑創作，并邀請聲音藝術家嚴峻、影像藝術家陳軸共同加入，前者代表了體驗者的“耳朵”，後者則為“眼睛”，而于吉本人則是意味着“身體”，當三種感官聚合時，所呈現的過程乃至結果皆為即興的判斷。

這亦是西岸美術館第一次将“藝術家工作室”移至館内，邀請公衆共同探索流動的視覺藝術發生現場。展覽持續至8月8日。

“洛朗•格拉索”發現多學科與藝術交融的聲音

■洛朗·格拉索，《研究過去》，蓬皮杜中心館藏，巴黎

© Laurent Grasso / Adagp, Paris, 2021

Photo © Centre Pompidou, Mnam-CCI / Audrey Laurans Dist.Rmn-Gp

位于西岸美術館盒子展廳的三件作品來自藝術家洛朗·格拉索（Laurent Grasso）。

作為法國當代最具活力的藝術家之一，格拉索打破了人文科學、自然科學和藝術間的界限，以雕塑、繪畫、影像和視聽裝置為創作形式，借喻曆史、神話以及科學，探索現實與拟像之間相互滲透的邊界。

來源：周到

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!