肖邦熱愛鋼琴，是少數隻特别為單一樂器創作的作曲家，也因此他可以把所有的心力都投注在鋼琴曲的創作上。肖邦雖然也為其他樂器寫過曲子，如大提琴、聲樂與室内樂，但鋼琴仍是他下最多功夫的樂器。

在肖邦那個年代，很多音樂家都同時會作曲與演奏，肖邦也不例外，所以這兩首協奏曲都是肖邦為自己的音樂會所作，目的是獨奏家的自我展現與新作品發表，因此比較偏向「獨奏＋伴奏」的形式，管弦樂團僅為配角，由此也可以看出肖邦在運用管弦樂團方面與同期作曲家的明顯不同；相較于其他作曲家将管弦樂團當作音響效果的擴張，肖邦比較傾向把管弦樂團當作伴奏；透過較薄的音響制度，鋼琴也能有較多發揮空間；很可惜的是，肖邦離開波蘭、移居至巴黎後，因為健康因素必須減少演出量，也就不再寫作協奏曲。

雖然說與其他浪漫派重要協奏曲做比較，肖邦的管弦樂法普遍被認為稍弱，但他的兩首協奏曲仍在鋼琴協奏曲史上占有一席之地，并一直以來都是鋼琴家必備的協奏曲曲目，因為在肖邦鋼琴協奏曲中，鋼琴家能充分展現自己的技巧、音色與音樂性；兩首的第三樂章皆加入協奏曲中少見的民謠素材，更增添它們的獨特性，也影響到後來的協奏曲，如德弗劄克鋼琴協奏曲等等。肖邦成功地融合大膽與細膩于兩首協奏曲中，成就了與衆不同的個人風格。

肖邦的一生跟「愛情」有密不可分的關系，談戀愛的過程中必定會有各種不同的情緒，愛情也一直都扮演着「啟發人生」的角色，尤其是啟發年輕藝術家的人生；肖邦的兩首鋼琴協奏曲皆在表達對歌手康絲坦绮亞．葛列柯芙絲卡（Konstancia Gladkowska）的愛意，在創作第二号的第二樂章時，肖邦對友人說：「我全心地對待她，六個月來每晚都夢見她……這首慢闆樂章是獻給所有與她的美好回憶。」兩首協奏曲皆在細膩中帶有絢麗，纏綿悱恻、寂寞憂郁，各式複雜的情緒交織在音符樂章之間，肖邦對康絲坦绮亞的愛絕對影響了他的人生，也因此影響了他的作品。

有人說，肖邦第二号協奏曲完成的時間其實比第一号早，是因為部分管弦樂譜喪失才導緻比第一号晚出版，究竟這真實性為何？第一号的樂曲架構比第二号來得大，就這點來說，或許第二号的确比第一号先完成；而兩首完成的時間間隔也很短，所以我想之間的确有某種程度的關聯。就風格而言，第一号較積極明亮；第二号較憂郁内斂。對我來說，兩首協奏曲皆有迷人之處，我都非常喜歡。

彈好肖邦是一門學問

在演奏協奏曲時，最重要的是能仔細聆聽樂團并與指揮達到良好的溝通，演奏肖邦鋼琴協奏曲時也不例外。

這兩首協奏曲為肖邦早期的作品，跟晚期不同的是，「華麗展技」為早期主要特色；肖邦的音樂有一種貴族般的氣息，彈奏時一定要能展現出漂亮的音色與優雅的品味，對我來說，在練習肖邦協奏曲最難的地方，是如何顯現出良好的技巧卻又不至于讓它淪為「炫技曲」，想不單單隻是炫技，就要無時無刻保持優雅并注意音色，在慢闆樂章則注意勿過浮誇。

肖邦的東西本來就不好彈，這兩首協奏曲更是如此，除了技巧要純熟之外，還必須了解曲子如詩的意境并表現特有的音色，才能原汁原味呈現肖邦的美妙。

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