大家好，今天我來給大家講一講歌神張學友的唱歌技巧。

張學友的嗓音渾厚有力，尤其是中音區域清亮飽滿、有金屬質感、穿透力強。張的嗓音特點決定了他的高音不會很突出，但在後天個人的努力下也達到了A2的高度。

張學友的音域很廣，能夠演繹多種類型的曲風，翻唱其他歌手的作品也是信手拈來。

衆所周知，張學友天生就擁有一副金嗓子。但他除了擁有一副天生的金嗓子外，後天對各種歌唱技巧的掌握也是爐火純青，尤其值得稱道的是對氣息的控制、顫音的運用、尾音的處理等。我今天要給大家講的也就是這幾點：氣息的控制、顫音的運用、尾音的處理。相信學會之後也能唱出堪比金嗓子的歌聲。

一、氣息的控制

首先一定要保持身體的直立，然後吸氣，吸氣的時候要感覺到胸部和腰部是有擴張的感覺，吸氣的時候可以做一個“驚訝”的呼吸，“驚訝”的時候會感覺腹部是有擴張的，而且橫膈膜是完全打開的，還有一個辦法就是“深呼吸”，這個深呼吸建議在唱歌之前一定要做這樣的練習，最重要的是因為吸氣的時候，能一下子找到氣息吸進去的位置，“深呼吸”能幫助我們放松身體的作用，放松對于唱歌來說是一個非常重要的，不僅是指身體放松，而且對喉嚨、肩膀放松都是有一定的作用。

如果在唱歌的時候喉嚨達不到放松的狀态情況下，可以去做搖頭動作，因為搖頭的時候我們的喉嚨是不會受到任何力氣是最放松的，對于深呼吸來說，我們在擴張腰部和橫膈膜這一塊是非常有感覺的，在吐氣的時候要均勻的吐，慢慢地一絲一絲的吐出來，可以找一些長一點的歌曲，包括長一點的句子來鍛煉橫膈膜的張力，這樣更加有效的拉長歌曲的氣息，唱歌的時候不要把氣息一下子用完，要緩緩的往外送，一定要做到節制一絲一絲一點一點的來體會氣息。

唱歌并不是一個速成的，它是一個循序漸進的過程，所以氣息能不能夠用，練習的時候不要從頭唱到尾，因為這樣的話根本沒有任何作用，在練習唱歌的時候一定要放慢速度，這樣的速度放在歌曲當中才能起到一定作用，平時多加練習，時間久了我相信在歌曲演唱當中一定能夠很好的控制氣息。

二、顫音的運用

民族和美聲唱法的顫音是通過長時間的氣息和方法練習自然産生的。

流行唱法的顫音是控制聲帶和氣息産生的呈波浪狀發散，通常在唱長音時使用。

顫音分大顫和小顫，根據歌曲的風格情感選擇合适的顫音幅度。

要分清什麼是正确的顫音，緊張發出的不是顫音，下巴抖動發出的不是顫音，搖喉發出的不是顫音。

對于歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：

1、喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動。

2、千萬别把似是而非的“喉嚨抖動”當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則，否則将錯誤習以為常就不易糾正了。

3、聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥于小處，隻要“唱者自然，聽者舒服”便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽衆感到煩厭。

三、尾音的處理

尾音為了表達特定的情境，往往需要進行強弱的控制。比如半終止的尾音，由于後面有進一步的情緒推進需要，尾音往往進行由弱到強的處理；歌曲終止的尾音，由于音樂即将恢複平靜，尾音需要進行由強到弱的處理，有時甚至為了表達更為豐富的層次，尾音還需要進行弱－強－弱的處理。

勤練習。唱歌時的呼吸決定着氣息運用的如何，所以呼氣和吸氣很重要，在沒有專業教師的情況下，建議先多練習呼吸。練習呼吸需要用意念來控制，吸氣時找"聞花香"的感覺，呼氣時找"歎氣"的感覺，自始至終呼吸的問題都是可意會不可言傳的，靠你自己的體會。

還有這是唱歌時的呼吸方法不對或沒掌握好的原因,簡單地說,吸氣要深,呼氣時要穩.你在唱歌時由于氣吸得不深,唱時又不會跑氣,唱到後面聲還沒完氣就沒了.要控制好尾音,唱前的氣要吸夠,唱時不要過于浪費氣息,歌聲到尾部時要有足夠的氣息去掌握尾音,尾音要穩定加入情緒,并可做适當的顫音.尾音唱得好可起到錦上添花的效果.唱歌時由于呼吸沒掌握好,常常有力不從心的感覺,掌握好正确的呼吸方法并多加練習,你的問題就迎刃而解了。

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