01

輿論發酵第7天，胡先煦終于發聲了。

昨天，他發布長文，回應了鋪天蓋地的争議。

1、回應時間。

國家話劇院的公示期，是7月7日~7月15日。

在此期間，官方尚在複查、審核。

他不能因為個人原因，去影響整個流程的正常運行。

2、報考過程。

2022年3月29日，他正式提交報考申請。

報考郵件截圖

4月12日。

他收到“一面”的通知短信，并于4月14日完成線上面試。

4月18日，收到“二面”的通知。

4月24日。

他特地和劇組請了假，回北京參加第二次面試。

這次是形體考試，他為此做了充分準備。

一套八極拳。

一篇詩朗誦。

讓他得到了“三面”的機會。

他當時的心情，既興奮又忐忑。

劇組拍攝地的健康碼，呈現黃碼的狀态。

而後，又出現了兩名感染者。

他無法返回北京，去進行第三次面試。

其他考生，也面臨着同樣的問題。

這時，工作人員通知他：原定的線下面試，可以轉為線上進行。

3、報考原因。

從小，他就是個淘氣的孩子。

愛動。

人來瘋。

表情豐富。

這些外放的特質，在鏡頭下就會變成一種優勢。

每每填到表格的特長一欄，胡先煦總會驕傲地寫上：表演。

基于此。

2018年高考時，他選擇報考中央戲劇學院。

原因很簡單：“希望通過在專業院校的學習，讓自己的‘特長’成為‘專業’。”

大二那年，他接到邀請：去參演一個語言類節目。

他欣然前往。

在那裡，他見到了許多優秀的話劇演員，他們無一例外都來自那個地方——

國話。

自此，他将它視為夢想，看作一場從“專業”跨越至“職業”的考驗。

得知自己進入公示名單，胡先煦十分興奮。

但，短暫的興奮後，卻經曆了如坐針氈的一周。

文章最後，他再次強調：

“這一次報考我完全遵守規定，絕對沒有享受或行使過任何特權。”

同時，向大衆鄭重承諾：

“我會真正把“表演”作為我未來一生的職業。”

這篇文章很長，但條理清晰、行文真誠。

透過文字，我們至少可以确定——

胡先煦想當好演員。

那段“特長-專業-職業”的線性叙述，也的确是他真實的人生軌迹。

02

2000年。

胡先煦生于天津一個普通家庭。

這個小家夥的到來，令胡家父母又喜又憂。

他太皮了。

上課時。

總是東看看西看看，就是不看黑闆。

老師在講台上說話，他總去接話茬，嘴裡吐出叽裡咕噜的一串話。

凡熱鬧處，必有胡先煦。

凡胡先煦在的地方，必是秩序混亂。

被請去學校談話，成了胡爸爸的家常便飯。

“連傳達室那大爺都認識我了。”

胡家父母一度以為：“這個孩子是不是有多動症？怎麼沒個消停？”

他們帶孩子去看醫生，但又擔心他丢了自信。

于是，給他報了許多興趣班。

主持。

拉丁舞。

打架子鼓。

胡先煦不同于其他孩子的排斥，而是展現出極大的學習熱情。

特别是在相聲表演上。

說學逗唱，樣樣都行。

說一段長達30秒的“報菜名”，大氣不喘、快速流暢。

單口相聲更不在話下。

在正式舞台上表演，也毫不怯場。

自小，他便展現出過人的藝術天賦。

憑借這一技能，胡先煦在天津小有名氣。

他因此得到很多廣告邀約。

汽車。

服裝。

食品。

盡管隻是廣告，但他還是精确地表達出每種氛圍。

滑稽的、童真的、溫馨的……

有一次，廣告拍攝完畢。

導演把胡爸爸拉過來，語重心長地說：“這孩子是一個好苗子，得培養他去當演員啊！”

胡爸爸若有所思。

腦海中，回想起跟組的那些日子。

夏天拍戲時，天氣十分炎熱，燈帶一打，就得四十多℃了。

一個鏡頭，有時得反複拍攝40多次。

胡先煦從來不喊苦，身上像是有用不完的勁兒，總是笑呵呵地配合導演。

一旁的父親，卻心疼不已。

“他是真的喜歡這事兒，才會過濾掉那些痛苦，但我在旁邊看着，真的挺佩服他的。”

既然孩子喜歡，胡爸爸也不攔着。

2010年，胡先煦參演了人生第一部電影。

片中。

他得知爸爸受傷。

邊跑邊哭，催人淚下。

2015年，《小别離》令他光速出圈。

被朋友誤解時。

一顆碩大的淚珠。

倔強地停留在眼眶，久久才委屈地落下。

2017年，他在《琅琊榜之風起長林》演小皇帝。

雖然身居高位。

但是始終受到母後、舅舅的管教。

第一次有自己的思考，是左右為難的眼神。

思考之後又能怎麼樣，他用一行淚來回答。

他似乎隻需動用本能的反應，就能诠釋出最自然的表演。

和他合作過的演員，幾乎都會稱贊他——

靈氣。

天賦異禀。

演不過他。

看起來，胡先煦似乎拿了爽文男主的劇本——

天賦流。

年少成名。

一路順遂，毫無蹉跎。

但鮮為人知的是，在這些贊美聲中，曾穿插了一次重大的打擊。

03

2013年。

胡先煦在《百鳥朝鳳》劇組，隻呆了三個月。

但導演吳天明的一句話，令他刷新了對表演的認知。

以前，他耳邊都是贊美。

但在這裡，吳天明卻總是批評他——

“你這樣不行。”

“你要真聽，真看，真感受。”

“先煦，你做不到，演員不是這麼做的。”

對于一個天才來說，這些話當然很刺耳。

他開始懷疑自己。

“我的表演方向錯了嗎？”

“演戲真的瞎玩就行了嗎？”

“純自然反應就OK了嗎？”

他的天賦毋庸置疑。

但也有一個明顯的弊端：他太依靠天賦，不注重對角色特質的挖掘。

過于偏離本人性格的角色，演起來會顯得很浮、很空。

這種實誠的建議，天才不一定是會聽的。

他們淹沒在鮮花掌聲裡，閉目塞聽。

胡先煦不是。

他虛心接受，深入感悟，總結歸納了八字箴言——

放平心态，充實自己。

做好這兩點之後。

我們再回過頭，看他2013之後的作品，就能看出明顯的改變——

真實自然的底色之外，增加了細膩豐盈的戲劇張力。

這一點，在《棋魂》中達到頂峰。

電視劇開頭。

時光（胡先煦飾）偶然間翻到閣樓的一個老棋盤，并在機緣巧合之下，釋放了千年棋魂——

褚嬴。

他是南梁第一棋手，卻遭小人誣陷。

欲自絕時，碰見超新星爆發，意識被困于一方棋盤間。

幾世流轉，與他相逢。

自此，時光與褚嬴共享一個身體。

快樂雙倍。

悲傷雙倍。

對圍棋的熱愛逐漸變成雙倍。

幾百局網棋的對弈。

讓時光的技法、身體，都發生了顯著的變化。

開始，要忍受圍棋的無聊，還要顧及褚嬴的心情。

胡先煦是怎麼表達的？

一個又無奈又好脾氣的表情。

進入倦怠期。

又困又要信守承諾時，他眯眼盯着電腦屏幕。

後來，他開始有了感冒的迹象。

胡先煦也毫無偶像包袱，嘴巴張大，噴薄而出：“阿嚏——”

借助打噴嚏來表現生病，也并不奇怪。

但胡先煦的本能表演，不隻是瞬間，而是持續性的。

打噴嚏後，有一段嚴肅的對手戲。

他說台詞時帶着鼻音，還不時用抽鼻涕、清嗓子強調人物狀态。

接下來。

小感冒又引發了高燒。

很多演員，其實演不出二者的區别。

隻要頭上加塊濕布，嘴唇抹上淡粉色，加一套修身的病号服，再把前面的狀态複刻一遍就完事。

化妝、燈光、場景之外，還能有什麼表達的可能性嗎？

胡先煦告訴我們：有。

眼皮聳拉。

嘴唇微張。

氣息虛弱。

由内而外的“病氣”，才能讓人真的相信這是一個病人。

當我們相信了他的生病、他的迷茫、他的積極向上，也就真的相信時光了。

所以當褚嬴離開時。

我們會不自覺地代入時光的心境，由衷地理解他的每句話。

“我不想管什麼定數，我就想他回來，就像剛開始那樣。”

“如果我好好下棋，他可能就不會離開我了。”

理解了他半年的頹廢，之後的振作。

以及重拾棋盤，再見褚嬴時，笑中帶淚的真情流露。

棋魂播出後，赢得滿堂喝彩。

漫改巅峰。

網劇之光。

溢美之詞不斷。

盛名之下，許多人開始遺忘，當初它從漫天争議中走來。

04

1999年。

漫畫《棋魂》登上《少年jump》。

一經連載，便引發了一次轟動式的圍棋熱潮。

輻射範圍，遍及亞洲。

漫畫、動畫珠玉在前，所以當得知《棋魂》将影視化時，很多人已經開始唱衰。

畢竟，我們早就有過翻拍日本作品的失敗案例：《深夜食堂》

劇本《棋魂》當時的槽點也很多。

經典翻拍。

動漫改編。

青春校園。

瞧瞧，哪一個不是是雷區上蹦迪。

感到不适的人，看都沒看就直接打了一星，以至于前期的評分不高。

胡先煦當時很卑微。

在19歲生日會上，主動cue現場的媒體，問他們對《棋魂》的看法。

無人應答。

瞬間冷場。

他尴尬地抿抿嘴，無奈繞開了話題。

開播時，片方宣發不給力，熱度持續低迷。

他于是跑了很多高校宣傳。

“不好笑就罵我！帶棋魂話題罵！”

微博上，也沒停止過宣傳的步伐。

簡直是行走的安利機器。

賣力宣傳 品質好劇，終于讓評分回升、口碑上漲。

一時之間，胡先煦成為焦點。

有人扒出了他小時候的劇照，發散讨論他與圍棋的緣分。

他小時候，也上過圍棋課。

但他特别讨厭。

記者問他：“現在，你喜歡圍棋嗎？”

他說：“我要是連對圍棋的喜歡都沒有，我憑什麼演好‘時光’啊？”

時光和他很像。

對圍棋的感受，都是從不喜歡到喜歡。

胡先煦喜歡圍棋的對抗、交友。

時光因為圍棋遇到了一生對手、一生摯友。

有了默契，加上努力，他成就了時光。

關于表演，他曾用過這樣一個比喻：

“演員和角色，是大海之間的兩座島。”

它們開不同的花，長不同的樹，生長着不同的動物。

和角色相似時。

它變出一條高速公路，讓你暢通無阻、快速抵達。

和角色有點相似時。

它隻架出一道獨木橋，讓你顫顫巍巍地靠近，中途可能掉進海裡。

與角色完全相反時。

它什麼都不做，讓你在岸上幹着急。”

有的人怕麻煩，不願意走路，也不肯過橋，更是對茫茫大海望而卻步。

所以幹脆在自己的孤島，千篇一律地演自己。

但胡先煦說：“我可以種草，種出一條路來。”

END

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